《被缚的奴隶》与<垂死的奴隶>相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
云石雕塑.高229厘米米开朗基罗创作于1513－15，现收藏于法国巴黎卢浮宫
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。
风尚设计欧洲考察之法国卢浮宫雕塑馆-艺术大师作品集结号
《被缚的奴隶》，云石雕塑 高215厘米 米开朗基罗创作于1513－15，现收藏于法国巴黎卢浮宫
这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的，最早的目的是来象征死者的权威，但在这里却变成了作者自己思想的真实写照。雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄
这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利着名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改，否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离开，逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利，使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起,第二次为教皇设计陵墓计划，不仅作了大量他所不愿意作的壁画,还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于15的奴隶像。
《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄
由于种种原因，这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前，而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。
意大利在1512～1527年间，不断遭受外族的侵略，先是法国入侵，后又有西班牙军方策划的佛罗伦萨政变。敌人企图消灭新兴城市共和国，重新召回被人民赶走的银行家美第奇。1527年，西班牙占领了罗马，并大肆劫掠。反动的罗马教皇不顾人民要求独立的意志，在罗马沦陷后，竟和西班牙联军勾结，反过来围攻佛罗伦萨城。佛城人民被迫再度发动起义，打退来犯的敌人，米开朗基罗即参加了这次起义，还担负了城防工程的要职。起义失败后，他又被迫为教皇克里门七世服务。在复杂多变的世事折磨中，米开朗基罗的思想变得更加深沉和苦闷了。所以在他晚年的艺术上，尽管成果还是辉煌的，所体现的却是他那悲天悯人的痛苦思绪。
《垂死的奴隶》约高2.29米。
风尚设计欧洲考察之法国卢浮宫雕塑馆-艺术大师作品集结号
风尚设计欧洲考察之法国卢浮宫雕塑馆艺术大师米开朗基罗巨著：《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》
