在解释本文题目之前，先说一下什么是写字，什么是书法。当代书法艺术性把写字和书法作了一个明确的判断，专家们普遍认为，写字不等同于书法，它是照着前人的作品把字描摹出来，有具象的辨识度、观赏性就可以了，而书法则要考虑的问题很多，其中就有墨法性、哲学性、思想性等概念了，但更重要的是抽象的书法精神。
从写字和书法的区别来看，书法作为一门艺术，就在书写上、艺术性的要求上远远要高于写字了。基于这种特点，当代很多写字的人，都把目光放在了对书法艺术的研究上，因为他们认为，写字谁都可以做到，而书法艺术则是一门永远也钻不透的大课题。
沃兴华是当代著名的书法家，他是一名历史系的博士生导师，深谙中国书法和历史，但是人们知道他的却更多地是从他“丑书”开始的。沃兴华的确在书法方面有着他自己的很多观点，可以说知识储备量是十分充足的，然而他的丑书却遭到了许多网友的反对，而在书法认识方面我们不得不认同他的一些观点。
沃兴华在讲解书法临摹时说到了这么一句话：“在临摹中，我们必须记住这样的道理：写精神是艺术，写形象是技术，写形象越写越非，写精神越写却是。”这句话是不难理解的，他指的是在具有了一定临摹能力后，就是要把书法精神放在首位，而不是看怎么把已经写像了的字再怎么去写得更象。
学习书法的人往往都是在从临摹中开始的，临摹初期，就一定想办法把古人的字要写得很像，包括字形结构、用笔、墨法、章法等，但这些条件都具备以后，就要考虑另一个出路，那就是书法的创作了。以前有一位朋友，他学习书法很痴迷，也很用功，临摹隶书作品达到了惟妙惟肖的地步，一年临摹、十年还在临摹，与他同样学习书法的人，早已成为书协会员，而他还在原地踏步，这其中的原因就是因为他没有从临摹中走出来，一直在练习技术，而忽略了艺术。
其实，书法的学习、创新并不是当代人的发明创造，古人一直提提倡书法创新，只不过他们没有用“创新”这个词来说而已。从历史遗留下来王羲之关于书法创新的只言片语中就有这样的说法：“须和书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”这段话就是说明书法要写出它的“意”。
而此后也有更多的人也明确提出了书法的“创新、创作”问题，这些方面，古人也都提倡学习书法，尤其是临摹前人作品达到一定程度以后就要从原帖中走出来“自成一家”。北宋时期的文学家欧阳修在论述书法“自成一体”时说到：“学书自成一体，其模仿他人，谓之奴书。”米芾对此也有专门的看法：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”
由此可见，学习书法，尤其是在临摹前人的经典作品时，就要对此进行一个全面系统的考虑，不能只把目光集中在临摹的层面上，在达到了一定“技术能力”之后，更要考虑从临摹中走出来，寻求临摹对象的精神实质，加上自己对前人书法的看法、个性修养、情感等，最终形成自己的艺术风格，才是最正确的选择。
