我想人生的成功
往往都是从
愿意走很窄的路开始的吧
这也许就是人们说的极致!
今天要讲的这个人
很受欢迎
有多受欢迎呢?
▲ 王朝的女人丨范冰冰
范冰冰、Angelababy、孙俪、刘嘉玲
李冰冰、刘雯、刘亦菲等一众女星都说:
太喜欢他了,
他画出了完全不一样的我。
吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说:
太另类了,
他的作品表达出了我的灵魂。
看过孙郡的摄影作品的人,
往往第一眼就会被惊艳到。
然后会对那纯粹无杂质的画面、
层次丰富的色彩、
清晰交代的每一个细节产生疑问
——“这是,画出来的吗?”
▲ 孙郡为Angelababy拍摄作品「COSMOBRIDE」
他就是
“ 孙郡 ”
有一个80后摄影师。
圈内人称他是“摄影界的李健”。
他用相机写诗,
开创了“新文人画摄影”。
等等?摄影?
跟画画有半毛钱关系!
错了,
还真跟画画有关系!
中国时尚摄影大师都喜欢照搬欧美做法,
但孙郡不屑于此:
“我要走一条很窄的路子,
窄到刚好只能通过我一个,
而不可能容下别的效仿者。”
用镜头造一个古典的梦
6月7日,孙俪邓超在微博上,
晒出了一张全家福,庆祝结婚五周年。
“哇塞,美得不要不要。”
“美得就像是一幅古画。”
这张全家福立马火得一塌糊涂,
200万人点赞,数万人转发。
有粉丝问:“这是画吗?”
答:不是,这是摄影。
有粉丝问:“这是摄影吗?”
答:不是,这是画。
粉丝立马懵圈了:这什么逻辑?
答:因为这是“新文人画摄影”。
虽是第一次听说这个名词,
但超喜欢这种中国风,
于是便去“人肉”这位摄影师。
然后,终于浅薄地知道了他叫孙郡。
我们形容一个人美,
通常会说:“像是从画里走出来的。”
在孙郡的镜头之下,还真是如此。
那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星,
古典得如同绢上的美人。
如今在中国,
无论是女明星还是男明星,
都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。
孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。
你一定很好奇:
这个牛逼的“摄影诗人”
究竟是如何炼成的?
牛人之所以牛
底子很重要
孙郡出生在浙江绍兴,
在小桥流水、乌篷桨影中长大,
7岁就开始学国画和工笔。
小时,他家隔壁,住着一位老画家,孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头,从不觉得枯燥。
▲《寿光》张辛苑
早早叩开孙郡心扉的
还有诗词
邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐,晨昏吟诵乐此不疲,那些抑扬顿挫的词句,慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。正是因为画和诗词的熏染,长大后,他考了中国美院。
▲ 如沐春色丨倪妮
后来,孙郡出名后,有人问:
“你这么年轻就出名了,
怎么这么幸运啊?”
孙郡只有呵呵一笑。
摄影是一个综合的东西,不是光摁一下快门就完了,要涉及设计、造型、舞美等等。
“他哪里知道,
我七岁就开始学诗学画。”
要牛逼,就做自己喜爱之事
念美院时,母亲送了他一台单反,
每到周末,他就跟同学一起出去拍照。玩着玩着,就迷上了摄影。
毕业后,他进入广告公司,
做起了平面设计。
干了两年,虽然成绩佼佼,
但他始终觉得无趣。渐渐,一粒种子在他心中发芽。
▲ 一代佳伶丨刘嘉玲
种子破土的时机,
在2002年初夏来临。
那晚,观看一场摄影展后,
在跨出展场的那一刹那,他听到了来自内心的声音:“嘿,你为何不给梦想一个机会?”第二天,孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶:“为什么?”
舍弃高薪,老总很是不解。
孙郡说:“我要去寻我所爱。”
孙郡说:“每个人都有两个自己,一个是 I ,一个是 Me 。我们常常为了做别人羡慕的 Me ,
而忽略了内心真正的 I 。”
“ I 在叫我。”孙郡一仰头,大步迈了出去。
他辞掉工作,搞起了摄影。
孙郡镜头下的女性或温文尔雅、
或宁静闲怡、或雍容华贵,
孙郡镜头下的男人,
同样充满着无限魅力。
张震
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陈 坤
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吴彦祖
▼
多年后,有人问他:
“你成功的秘诀是什么?”
孙郡回答:“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”
▲ 镜花水月丨刘雯
要牛逼,就做别人之所未做
入行摄影,做到第3年时,
孙郡就被评为中国上升最快的摄影师,
达到行业一线位置。
尽管成绩不凡,但孙郡内心却很惶恐。
“中国的时尚摄影,大都照搬欧美做法和风格,谁照搬得好,谁就火了。”
外表谦和的孙郡,却从小就是一个叛逆的孩子。
“读书时穿校服,我就特别抗拒,
就算穿,也要搞出一点不一样。”
这份深埋于外表之下的桀骜不驯,
让孙郡不愿意随俗于模仿。
“我想做中国人自己的东西。”
他决定转型。
可怎么转呢?
流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。“我要把中国古典文化融入摄影。”
他琢磨着拍了一组
《与青春有关的日子》。
作品一出,备受赞誉。
但孙郡自己却不太满意,
“作品虽很有怀旧特色,但隐隐带有一种不协调感,无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是,他开始思索“融合”的最佳表达方式。
一天夜晚,
他握笔画画时,突然脑洞大开。
“我何不把工笔技法运用到摄影中?”于是,他开始了“大冒险”。先用相机拍下画面,然后再将其转换为黑白影像,再用工笔画技法,
一点一点对照片进行手工上色,
再层层渲染。
于是《茶经》就这样诞生了。
《茶经》一出,顿时震撼业界。
在摄影这种瞬间成就的艺术,
和需要时间打磨的工笔画之间,
孙郡找到了一个独一无二的平衡点,
开创了中国“新文人画摄影”。
“我想使我的作品,
既具有瞬间吸引目光的魅力,
又有时光积淀的内蕴。”
牛人之所以牛:就在于他不随流俗,
走了一条别人没有走过的路。
孙郡成名之后,
引来一大帮模仿者。
很多人拍摄照片后,
也运用工笔技法进行合成加工。
可是,如果我们仔细看上一眼,
就会知道山寨和正版的天差地别。
对此,孙郡又是呵呵一笑。
“没学画打底,工笔技法难以到位。”
即便是工笔大家,也只能模仿表皮。
“我的片子虽然后期运用了工笔技法,
但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。
里面所有东西都是真实存在的,
我没有像其他人那样进行删除或合成。”
拍出中国式的美,极耗时间。
但孙郡,甘愿成为那个守候者。
摄影的本质是“真实的再现”,
不在拍好的画面上增繁删简。
为了这种绝对的真实感,
孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头,
而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花,
那一定要在当时,
绝不做那种桃花已经谢了,
还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花,
配上100个中国人物。”
《百花录》拍了四年,
到现在也没有拍完。
因为每拍一种
几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质,
不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。
这个花开的时候,
那个人就得刚好出现在它面前,
谢了,就只能再等一年。”
“我要把中国画的宁静与写意,
重新带回到现代人的生活里。”
无论是用相机按出来的,还是画出来的,
都应该有创作者注入其中的人文精神,
要有从本能出发的情怀。
中国人,还是要做中国人
自己情绪里的东西,
然后,尽可能,做到完美。
正因拍得如此用心,
正因画得如此用心。
他的“新文人画摄影”,
才拥有诗歌般山水画般的意境,
幽深唯美而又引人入胜。
在摄影这种瞬间成就的艺术和与
需要时间耐性乃至岁月打磨的中国工笔画之间,
孙郡找到了一个巧妙的独一无二的点。
他的作品既具有瞬间吸引目光的魅力,
又有时光积淀的内蕴。
也许只有能守住内心安静的人,
才能做到这些罢。
就像他自己说的那样:
“我宁可你不要叫我摄影师,
也不要叫我艺术家,
我就是一个普通的人,
一个在玩着自己喜欢的东西的人。”
如此而已。
来源:美术志