艺术鉴赏是艺术专业的学生的一门必修课，在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。下文是小编为大家整理的关于艺术鉴赏论文的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术鉴赏论文篇1
浅析《圣经》修辞艺术鉴赏
摘 要: 《圣经》的语言很美,很独特,用史诗一般的语言,配上巧妙、形象的各类比喻能给人一种真实感和威慑感,令人耳目一新;不仅给人美的享受,而且还能洗涤人的心灵。这正是宗教界及世界文人都大力推崇的真正原因。笔者将《圣经》中精彩的比喻修辞艺术分类呈现给读者,以满足读者的渴求,并希望读者能透过字面解其深味,宽慰灵魂。
关键词:圣经比喻语言修辞手法耶稣
《圣经》是一部基督教的经典,是全世界销量最大的书。在基督徒心中,《圣经》有着至高无上的权威。它起初并非一本,而是由六本组成,是由许许多多不同时期、不知名的犹太人,经过漫长的1500年创作的。它历时之长、内容之谐和,令世人惊叹。其历史真实性也是经得起考证的。《圣经》有各种各样的版本,有英文版、中文版、希腊文版等等,内容相同,体例上稍有差别,本文所依据的是中国基督教协会出版发行的中文版《圣经》。
1.《圣经》语言特色
《圣经》是一本史诗,以散文体写成。语言离不开理性,思考必使用语言。《圣经》中神的创造以言说为始。“起初上帝创造天地。地是空虚混沌,渊面黑暗;上帝的灵运行在水面上。上帝说‘要有光’,就有了光……”(创世纪P1)《圣经》语言很美,很独特,有人称《圣经》语言为“一种劝说艺术”,其中深刻地表达了上帝想拯救人类的真情实感。为了使这种感情更真实,文章常用第一人称“我”来表达思想及情感。例:“申冤在我,我必报应”,“我使人生,我使人死;我损伤,我也医治”,“我耶和华凭公义召你”,“我指着自己起誓”,“信我的人,我就不定他的罪,不信的人,罪已经定了”。这些话语读之让人震撼,好似面对面领受教诲,有真实感、威慑力和说服性。
也有人称《圣经》是人“心灵的一面镜子”。意思是人读《圣经》时,《圣经》中的话语,好像是对自己说的,其中的事,又好像是讲自己,就仿佛是你心灵的一面镜子,让你看清自己,更了解自己。而这离不开《圣经》独特的语言和独特的修辞手法。
为了更具体、生动、形象地表达这种感情,打动人类的心灵,书中采用了各种修辞手法,其中运用最多的是比喻。《圣经》可算为比喻的集大成者。书中的比喻虽通俗易懂,却不落俗套。各类比喻一应俱全,且运用得十分高妙,用史诗一般的语言,配上巧妙、形象的各类比喻语句,能给人一种真实感和威慑感,令人耳目一新,让人读后心灵受到强烈震撼!不仅给人美的享受,而且还能洗涤人的心灵。这正是宗教界及世人都大力推崇的真正原因。
2.比喻的类型
中西修辞皆始于言语的表达、诠释和雄辩。修辞的目的,就是帮助读者看透各种文本的说服旨趣和意义诠释,突破其结构限制,以创造出超越文本的深层生命信念。《圣经》这部传世经典正是利用修辞,尤其是修辞中比喻这一说服性较强的手法来劝诫世人信仰上帝的。
希伯来人的民族特性和生活方式,使他们的比喻修辞极为丰富多彩,不少独特的比喻是出自希伯来人的,例:“眼中的瞳仁”“牙皮”常用于英国文学作品;而“硬着颈项”指悖逆或冥顽不化,“侧耳听”指注意聆听等,则常用于中国的文学作品。
用来打比方的喻体,在《圣经》中因为用得多了,常常被固定下来,不了解这些喻体所代的本体,会直接影响到对《圣经》的理解。例如对耶稣的比喻就至少有四种,如用“牧人”比喻耶稣,“耶和华是我的牧者”;用羔羊比喻耶稣,“看哪!神的羔羊”;所以“替罪羊”一说即出自《圣经》。用葡萄树比喻耶稣;“最后的晚餐”一节中,用饼比喻耶稣的身体,用葡萄酒比喻耶稣的宝血。“耶稣拿起饼来说:‘这是我的身体……’饭后又拿起葡萄酒说:‘这是我立约的血……’”其他常用的喻体有:以羊群比拟在一个牧者看管之下的信徒群体;以基督的身体喻教会;以泉水喻上帝;以飞鸟喻撒旦,以淫妇喻背叛的以色列各国等。
传统的比喻可分为三种基本类型:明喻、暗喻、借喻。
明喻明喻是本体、喻体都出现,中间用“像、如、似、仿佛”等一类的喻词。《圣经》中明喻比比皆是。
例1:文士和法利赛人几乎不能忘记耶稣的话:
你们这假冒为善的文士和法利赛人有祸了,因为你们好像粉饰的坟墓,外面好看,里面却装满了死人的骨头和一切的污秽!
――马太福音
耶稣一针见血地指出文士和法利赛人这些所谓上层人物的虚伪本质:“金玉其外,败絮其中。”比喻之形象、贴切,揭露之深刻,可见一斑。正是那些自以为信上帝信得好的文士和法利赛人逼迫了耶稣。形象的比喻,揭露了当时社会上层人物的虚伪、丑恶本质,及其对民众信仰的迷惑。
例2:以色列倔强,犹如倔强的母牛。
以法莲好像鸽子愚蠢无知。
我要打下他们如同空中的鸟。
敌人如鹰来攻打耶和华的家。
――何西阿书
将以色列比作“倔强的母牛”显然比直接说“以色列人极其倔强”要形象得多;将以法莲比作鸽子,不理解上帝的心意;将攻击高傲的敌人比作打下空中的鸟;将强势凶猛的敌人比作“鹰”来攻击耶和华的民众。这些比喻形象、生动、新颖、活泼、音律整齐和谐,读后给人留下深刻印象。
例3:人为妇人所生,日子短少,多有患难。出来如花,又被割下,飞去如影,不能自留。
――约伯记
将人生比作花,过时而落,又如梦幻泡影,转瞬即逝。与曹操的《短歌行》:“对酒当歌,人生几何,譬如朝露,去日苦多”中对人生苦短、生命易逝的感觉有异曲同工之妙。把人生的过程说得淋漓尽致,令人感伤,远胜任何描述。使人在感叹生命短暂的同时,更加珍惜生命。
例4:我们都像不洁净的人,所有的义都像污秽的衣服;我们都像叶子渐渐枯干,我们的罪孽好像风把我们吹去。
――以赛亚书
一连串的比喻,十分形象地描绘出人的不洁与罪恶;“所有的义都像污秽的衣服”,揭示出人性复杂的一面,人所谓的“义”,在上帝看来是不完美的。这深刻地揭示出人性的残缺与不完美。人类以其残缺和不完美的生命展示了被上帝离弃的事实。张爱玲也曾表达过这种思想,“生命是一袭华美的袍,爬满了虱子”,多么苍凉的生命感,多么深刻的见解!我们的生命像绿叶,渐渐枯干、凋谢。形象的比喻震撼了人的心灵,催人警醒、催人反思。
暗喻暗喻又叫“隐喻”,本体和喻体都出现,使用“是”“变成”“成为”“等于”等喻词。
例1:耶和华是我的岩石,
耶和华是我的牧者
――诗篇
将耶和华比作岩石,用一种极富色彩、生动的方式,说明耶和华刚强、不会动摇。将耶和华比作牧者,则简洁形象地传达了耶和华与他人的关系。耶和华将亲自带领、引导他的民众,使他们不致走迷生命之路。比喻简洁、凝练,形成了一种鲜明的《圣经》修辞特色,即人们常说的“圣经般的简洁”。
例2:亚述是我怒气的棍,手中拿我恼恨的杖,我要打发他攻击亵渎的国民,吩咐他攻击我所恼怒的百姓。
――以赛亚书
上帝利用亚述这个敌对他的国家来审判他的百姓以色列,完成神在人类历史中的计划。指望悖逆的以色列人能够幡然省悟、痛改前非。这个暗喻将亚述比作“棍”,成了耶和华手中的工具,使上帝的恼恨得以宣泄;而亚述却知道,它已成为神计划中的一部分。活泼的比喻将上帝与亚述、以色列之间的关系,以及历史事实揭示得非常清楚、透彻。比喻形象、准确,便于理解之余给人留下了深刻印象。
例3:因万军之耶和华的烈怒,地都烧遍,百姓成为火柴,无人怜爱弟兄。
――以赛亚书
因耶和华的烈怒使百姓遭灾,城池倾覆,百姓被亚述杀戮;将百姓比作火柴,耶和华的烈怒比作火焰,火焰燃烧火柴,百姓遭杀戮。比喻贴切、生动。
借喻借喻不出现本体,或不在本句出现,而是借用喻体直接代替本体。
例1:牛在场上踹谷的时候,不可笼住它的嘴!
――申命记
本体应是“做工的应得酬劳”,不能只让他们干活而不让他们吃饱。用牛为人劳作应当让它吃饱,来比喻做工的应得报酬,比喻通俗易懂。也直白地说明为人的基本准则。
例2:不要把圣物给狗,也不要把你们的珍珠丢在猪前,恐怕它践踏了珍珠,转过来咬你们。
――马太福音
对那些听不进上帝之道的人,不要勉强。珍贵的东西要送给懂得珍惜的人。“狗”和“猪”都是比喻那些听不进上帝之道,反而逼迫信上帝之人的坏人。他们恩将仇报,正如“猪”“狗”不通人性。
例3:他(耶稣)用比喻对他们讲许多道理,说:
有一个撒种的出去撒种。撒的时候,有落在路旁的,飞鸟来吃尽了;有落在土浅石头地上的,土既不深,发苗最快,日头出来一晒,因为没有根,就枯干了;有落在荆棘里的,荆棘长起来,把它挤住了;又有落在好土里的,就结实,有一百倍的,有六十倍的,有三十倍的。有耳可听的,就应当听。
――马太福音
这就是著名的“撒种的比喻”,耶稣用撒种的比喻来说明听天国之道的人可能遇到的种种问题。撒种的比喻可以这样理解:凡听见天国道理不明白的,那恶者就来,把所撒在他心里的除去,这就是撒在路旁的了;撒在石头地上的,就是人听了道,当下欢喜领受,只因心里没有根,不过是暂时的,及至为道遭了患难,或是受了逼迫,立刻就跌倒了;撒在荆棘里的,就是人听了道,后来有世上的思虑、钱财的迷惑,把道挤住了,不能结实;撒在好地上的,就是人听道明白了,后来结实,有一百倍的,有六十倍的,有三十倍的。
圣经中这样的比喻俯拾皆是,比如“两筐无花果的比喻”、“稗子的比喻”、“凶恶佃户的比喻”、“芥菜种的比喻”、“葡萄园的比喻”、“浪子的比喻”、“面酵的比喻”、“撒网的比喻”、“寻珠的比喻”、“藏宝的比喻”、“十童女的比喻”等等,耶稣常常用比喻来说明属灵的真理,比喻常是一些短小故事,用一些人们熟识的事情或环境,加入崭新的解释,把属灵的真理潜藏在故事中,令听众思想其中的道理。
这都是耶稣用比喻对众人说话,若不用比喻,就不对他们说什么。
――马太福音
正如诗篇上说的“我要开口用比喻;把创世以来隐藏的事发明出来。”耶稣正是用了“比喻”这种浅显易懂、生动形象的修辞方式,将“天国的道”、“属灵的秘密”这些抽象、深奥的道理浅显化,使民众乐于接受的。
比喻的变式为了适应多种表达的需要,比喻也可以有多种变式。圣经中比喻的变式常见的有以下五种:
1.强喻
为了突出本体,用本体胜过喻体进行比喻。
例1:生命不胜于饮食吗,身体不胜于衣服吗?――马太福音
耶稣用此比喻劝诫跟随他的人,不要过分追求钱财和食物这些身外之物。上帝赐予的生命才是最值得珍惜的。这与社会上“人为财死,鸟为食亡”的人生观形成了鲜明对比。
例2:扫罗和约拿单,活时相悦相爱,死时也不分离。他们比鹰更快,比狮子还强。
――撒母耳记
将扫罗和约拿单作比“鹰”和“狮子”,正突出了他们勇猛无敌的英雄本色。
2.引喻
用喻体引起本体,采用平行的句式,不使用比喻词。
例1:天怎样高过地,照样我的道路高过你们的道路,我的意念,高过你们的意念。
――以赛亚书
天高过地,一种自然现象,无法改变,也无争议。照样,上帝的智慧高于人类,人类不该狂妄自大,离弃上帝的教诲。劝诫世人不要自以为是,把自己当成上帝,不认识上帝,背弃真理。正如诗篇所说的“信奉上帝就是智慧,远离邪恶就是聪明”――诗篇。此引喻将上帝的绝对权威形象地揭示出来,说理明白晓畅,劝诫自然真实。
例2:雀鸟怎样翅覆雏,万军之耶和华也要照样保护耶路撒冷。
――以赛亚书
雀鸟张翅护住自己的幼鸟,与耶和华要伸出臂膀拯救自己的百姓何其相似!形象的比喻揭示上帝的仁慈、大能,节奏整齐的引喻,不仅感动读者的心,也产生了一种音乐美。
例3:水流消磨石头,所流溢的,洗去地上的尘土;你也照样灭绝人的指望。
――约伯记
水流消磨石头,人的所谓期望、幻想也如此被慢慢消磨,以致灭绝。多么悲哀的人生啊!形象的比喻使读者的心灵受到强烈震撼,对人生的无奈与失落体会得更深刻,也就更渴望明白生命的真正意义!
3.修饰喻
用喻体来修饰本体。
例1:他们必因你殿里的肥甘得以饱足,你也必叫他们喝你乐河的水。
――诗篇
上帝的善良使他必拯救他的百姓。上帝是活水的源泉,凡信上帝的,就充满喜乐,得着平安。“乐河的水”形容人的快乐与满足,也描述出上帝之道能滋润百骨。比喻用得巧妙。
例2:你们以为可记念的箴言是炉灰的箴言;你们以为可靠的坚垒,是淤泥的坚垒。
――约伯记
“炉灰的箴言”当然是废话一堆,“淤泥的坚垒”当然不堪一击;约伯用此比喻来说明拿玛人琐法与提幔人以利法、书亚人比勒达对上帝之道理解的错误与荒谬,使说理更有力,鼓励他的三个朋友反思。
4.博喻
用两个或两个以上的喻体连续说明本体。
例1:我的胸怀如盛酒之囊没有出气之缝,又如新皮袋快要破裂。
――约伯记
两个比喻将约伯的愤怒无所发泄,描写得十分形象,妙不可言。
例2:仅存锡安城,好像葡萄园的草棚,瓜田的茅屋,被围困的城邑。
――以赛亚书
三个连续的比喻将以色列锡安城今后的险境描述得形象逼真,惟妙惟肖。突现了圣经语言的精彩。
例3:我们务要认识耶和华,竭力追求认识他。他出现确如晨光,他必临到我们像甘雨,像滋润田地的春雨。
――何西阿书
“晨光”“甘雨”“春雨”一连串的比喻,将上帝对百姓的仁爱、呵护表现得淋漓尽致,对上帝的赞美之情,溢于言表。
例4:那想要害我的,口出恶言,终日思想诡计。但我如聋子不听,像哑巴不开口。我如不听见的人,口中没有回话。
――诗篇
大卫对扫罗的迫害不闻不问,也不反抗,表现出大卫的仁义及对上帝信仰的信心,也反衬出扫罗的嫉妒与狭隘,以及对上帝的离弃。
例5:他被欺压,在受苦的时候却不开口;他像羊羔被牵到宰杀之地,又像羊在剪毛的人手下无声,他也是这样不开口。
――以赛亚书
耶稣服从上帝的安排,为担当人类的罪,自愿被钉死,所以默然无声,并不反抗。用羊羔来形容耶稣,不仅形象地描绘出耶稣像羊羔一样地温和、忍耐,又揭示出耶稣是“替罪羊”这一实质,真是绝妙高超的比喻!
5.同位喻
本体与喻体是同位关系。
例1:耶和华说:离开我的,他们的名字必写在土里,因为他们离弃我这活水的泉源。
――耶利米书
上帝对百姓的背叛非常生气,对百姓不认识上帝,离弃上帝以致遭到灭亡感到痛心,上帝直言自己是活水的源泉,人离不开水,没有活水,生命只能枯竭。用活水来表明上帝是生命之源,比喻可谓十分妥帖,恰到好处,可见《圣经》用词的绝妙。
比喻的兼格现象比喻常常借助比拟、夸张来表现,造成比拟、比喻、夸张兼格现象。
上帝因以色列百姓不肯悔改自己的恶行,也不认上帝,并多次迫害上帝的先知耶利米,所以上帝就预言将惩罚以色列百姓。以下例子比拟与比喻连用,生动、风趣地表现了这一主题意思。
例:你从我手中接这杯愤怒的酒,使我所差遣你去的各国的民喝。他们喝了就要东倒西歪,并要发狂,因我使刀剑临到他们中间。
――耶利米书
要了解西方文化,首先就要了解《圣经》。《圣经》借助了各种修辞手法;其中比喻的使用可谓壮观。一个个形式各异的比喻,如一颗颗闪亮的明珠,令人赏心悦目,读之新异而心动,体味悠远。当然,《圣经》的比喻修辞艺术远不止此,它仍需要我们潜心研究,才能真正挖掘出它的奥妙之处。
参考文献:
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艺术鉴赏论文篇2
浅谈网球教学中的艺术鉴赏
摘要：网球是世界上先进国家较为流行的运动项目之一。 目前 ，在我国网球运动也有了长足的进步，文章就网球教学中如何提高学生的审美情趣作了深入的探讨。
关 键 词：网球教学 艺术 鉴赏网球热形式美
当代大学生在尽享改革开放成果的同时，也面临着全球化激烈竞争的挑战，并担负着全面建设小康 社会 的 历史 重任。如何确保他们身心健康的 发展 ，提高其综合素质，以适应信息 时代 的瞬息万变，是家庭、社会，尤其是 教育 部门备加关注的 问题 。为此，国家教委把艺术教育写进了《面向21世纪教育振兴行动计划》，提出了在大中专学生中进行艺术鉴赏教育的要求，目的就是要培养德、智、体、美全面发展的高素质人才和小康社会的建设者。
网球是世界上先进国家较为流行的运动项目之一。网球运动传入我国约在19世纪后期。在网球传入我国的一个世纪内，由于种种原因使这项运动未能得到普及性发展。改革开放以来，特别是我国加入WTO，对外文化、 经济 交往日益频繁，曾一度被人称为“贵族运动”的网球运动随着社会 科技 、文化的进步有了较快发展，网球这项运动开始逐渐受到人们的喜爱和青睐。
随着北京奥运会脚步的临近，我国先后在北京、上海等地成功举办了“ 中国 网球公开赛”“上海大师杯赛”等大型国际赛事，网球运动已成为一种高雅、休闲的运动象征，正在过渡成为一项群众性 体育 运动，有相当一部分非体育专业大中专院校将其列为学生体育选修课，并深受广大师生欢迎，参与人数呈逐年增加的态势，在一些院校已经成为一门热门选修课。但不可否认的是有一些人加入到“网球热”中来，带有一定的 时尚 跟风倾向，这也应是促进学校网球教学改革的一个重要因素。
网球教学与艺术鉴赏相互融合，从马克思主义的唯物辩证法来看，不论是 自然 界或人类社会，首先呈现在人们眼前的，就是一幅由事物的普遍联系而交织起来的画面。世界是普遍联系的整体，联系是普遍存在的。同时，辩证唯物的历史观认为，社会存在决定社会意识，包括艺术在内的社会意识是社会存在的反映。
从体育和艺术源头看，它们最初都是以再现人类为了生存的劳动和战斗内容为主。如狩猎中人与动物通过一根绳索的较力，演变为体育中的拔河运动;反映人们生产劳动神韵姿态的舞蹈;奥林匹克运动会中的马拉松项目，则源于古希腊战争中传递信息的徒步长跑;还有现在流行于陕北地区的安塞腰鼓，也是由最初镇守边关要塞的军事活动直接演变过来的。
从现实情况看， 现代 教育改革的一个主要思路就是摒弃专业划分过窄、知识分割过细的做法，强调综合性、整体性的素质教育，培养复合型的人才。大学生知识、兴趣、爱好广泛，审美意识强，通过选修艺术鉴赏课、成立文体活动组织、举办大学生艺术节和体育竞赛活动，特别像网球运动具有东西方文化的兼容性，更受学生青睐。他们已初步具备了一定的艺术鉴赏能力，也有较强地提高自己艺术鉴赏力的迫切愿望。同时还要看到，以独生子女为主体的当代大学生成长面对三个世界：生活世界、知识世界、情感世界，其中情感世界的教育更受到社会的关注，需要不断地通过人文艺术的陶冶来完善。
艺术是一个充满神奇魅力的世界，通过艺术鉴赏，有多少人发出过惊奇与感叹。钱学森说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，受到了这些艺术方面的熏陶。所以我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够宽一些，活一些。”
还有马斯宾斯基小说《舒展了》中有这样一段描写，一个穷困潦倒的乡村教师特雅普希金在巴黎卢浮宫参观维纳斯的塑像时，他的被生活扭曲的灵魂得到了自由的舒展：“……当我停步在大厅里的弥罗岛的维纳斯面前时，我被一种非同一般的、不可思议的力量所震撼……我站在她的面前，端详着她，感到在人类的语言中找不出一个词汇，可以来说明这尊石像创造奇迹的奥秘……打碎她，这等于使世界失去了太阳，如果在人的一生中连一次都没有感受到维纳斯的温暖，他就不值得生活在这个世界上……”在艺术鉴赏中，人们似乎进入了另一个美妙世界。人们往往在迷惘中如醉如痴，如癫如狂，无论是悲的震撼或是喜的震撼，人们的身心乃至灵魂都得到了自由的舒展与无限快慰。
网球运动是一个观赏性很强的 体育 竞赛项目，比赛场上热烈的气氛、激烈的争夺，使广大观众如醉如痴，运动员潇洒的作风、精湛的球艺都令人赏心悦目。从 艺术 鉴赏的视角进行网球教学，观赏网球运动，就会使人更加感到它的艺术魅力和美不胜收。首先，从人体的姿态看，人体和四肢处于静态时最美的姿态，取决于柔和地弯曲着的对比，即大多属于“S”形的优美线条。在有神气的姿态中，这类线条显得比一般时候更舒展而修长。
同时，形体由于光线、阴影和色彩而表现更加多样，再通过动作这种特殊的 语言、从容和优雅，对自己的每一个动作满怀信心，一个人就可以充分地表现自己。网球运动员带着永不言败的自信和刚毅，在网球场上奔跑、挥拍、跳跃，使四肢充分伸展，不断变换着健与美的线条和色彩。在一篇报道当今世界网坛“天王巨星”费德勒的文章中这样描绘：不同的握拍，不同的旋转，不同的跑位，不同的落点，从开始到结束，费德勒在温布顿中央球场的演出都是如此完美。你很难用词语来形容，他像宫廷一般的华丽，像史诗一般的优美，像钻石一般的毫无瑕疵，在网球的圣殿上，一座瑞士冰峰已经矗立了起来。其次，从运动服饰上看，装饰的美在于对感官或想象的刺激。艺术鉴赏是运用形象思维的方式在感知原作品的形式与 内容 的基础上，通过联想和想象再造艺术形象，因此在艺术鉴赏中联想和想象占有重要的地位，从而也构成了艺术鉴赏的重要性质。然而对于形式的美，不论在人为的事物上或 自然 的事物上往往最后才被发现或赏识，因为它肯定需要时间，欣赏它需要知觉的缜密和素养。19，法国的优秀网球女选手苏珊妮·林格第一个穿上了令世人刮目相看的无袖短衣、短裙，打破了当时英国多年规定的传统服装禁锢。
对这一网球服饰的改变，如果缺乏艺术鉴赏的联想和想象，就难以品味其蕴含的美丽。我们不知道当时苏珊妮·林格是否受到经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的启迪，但今天，当以莎拉波娃为代表的“俄罗斯军团”球员戴着网球帽、穿着一身白色网球服跳跃在球场上时，那伴随着运动节奏伸缩有度的裙摆，时而跨越、时而垫翘挺健的步伐，起伏婀娜的身姿，高雅的气质，犹如一幕幕天鹅独舞。最后，从动作造型与雕塑艺术的对比看，雕塑往往是以静态的造型来表现出运动(如绘画一样)。罗丹认为雕塑要表现运动，就要表现出从一个姿态到另一个姿态的转变。这样就可以使观赏者看到它的过去和未来。如古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》，作者的造型选择铁饼将要掷出的那一顷刻，也是实际运动中抛掷铁饼具有最大爆发力的时刻，造成强大的动势感，使静态的雕塑表现运动感，恰到好处地增强了美的力度。网球运动场地适中，单手或双手握拍，决定了网球运动纵横有度，速度稳健，起伏如虹，富有美感。其运动造型，在有些人物形象雕塑艺术品中能再显其身影。
正如詹姆斯所说，艺术不外乎是人性的影子。艺术模仿自然、表现自然。我们以雕塑艺术大师米开朗基罗创作的杰作《大卫》为例，与费德勒、张德培等人的运动造型作对比。从他的头紧张而机警带有挑战性，大卫袒露的身躯、发达的肌肉、自然弯曲的站姿、充满英武之气的线条，可以看出大卫整个体格矫健，神志勇敢坚定，体现着外在和内在的全部男性美的理想。费德勒、张德培进入球场后，额头紧锁，探视、揣摩对手，转动身体，举拍欲发，起伏的运动线条，矫健的身姿，坚毅自信的神态，无一不体现出运动美的存在。引导学生用观赏人物雕塑的形态去欣赏网球比赛，分解律动美的动态，抓住美的瞬间，就能够从网球运动的一个个运动造型，看到一尊尊活的人物雕塑艺术珍品。
参考 文献 ：
[1]张启胜.艺术鉴赏学[M].合肥：安徽人民出版社，.1
[2]王捷.网球入门[M].合肥：安徽 科学 技术出版社，.3
[3]孙卫星.网球竞赛规则问答[M].北京：北京体育大学出版社，.1
[4]宋强.网球全能技术图解[M].北京：北京体育大学出版社，.7
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艺术鉴赏论文篇3
浅谈舞蹈艺术鉴赏
【论文摘要】随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。
【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文 艺术 舞蹈
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了!于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!
其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。
需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者(作品中的人物)仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢?
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景-情形-象-境(意境)。
意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而且，可以在很多场合大量地使用或演出。
需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。
艺术鉴赏论文篇4
浅谈网球教学中的艺术鉴赏
摘要：网球是世界上先进国家较为流行的运动项目之一。 目前 ，在我国网球运动也有了长足的进步，文章就网球教学中如何提高学生的审美情趣作了深入的探讨。
关 键 词：网球教学 艺术 鉴赏网球热形式美
当代大学生在尽享改革开放成果的同时，也面临着全球化激烈竞争的挑战，并担负着全面建设小康 社会 的 历史 重任。如何确保他们身心健康的 发展 ，提高其综合素质，以适应信息 时代 的瞬息万变，是家庭、社会，尤其是 教育 部门备加关注的 问题 。为此，国家教委把艺术教育写进了《面向21世纪教育振兴行动计划》，提出了在大中专学生中进行艺术鉴赏教育的要求，目的就是要培养德、智、体、美全面发展的高素质人才和小康社会的建设者。
网球是世界上先进国家较为流行的运动项目之一。网球运动传入我国约在19世纪后期。在网球传入我国的一个世纪内，由于种种原因使这项运动未能得到普及性发展。改革开放以来，特别是我国加入WTO，对外文化、 经济 交往日益频繁，曾一度被人称为“贵族运动”的网球运动随着社会 科技 、文化的进步有了较快发展，网球这项运动开始逐渐受到人们的喜爱和青睐。随着北京奥运会脚步的临近，我国先后在北京、上海等地成功举办了“ 中国 网球公开赛”“上海大师杯赛”等大型国际赛事，网球运动已成为一种高雅、休闲的运动象征，正在过渡成为一项群众性 体育 运动，有相当一部分非体育专业大中专院校将其列为学生体育选修课，并深受广大师生欢迎，参与人数呈逐年增加的态势，在一些院校已经成为一门热门选修课。但不可否认的是有一些人加入到“网球热”中来，带有一定的 时尚 跟风倾向，这也应是促进学校网球教学改革的一个重要因素。
网球教学与艺术鉴赏相互融合，从马克思主义的唯物辩证法来看，不论是 自然 界或人类社会，首先呈现在人们眼前的，就是一幅由事物的普遍联系而交织起来的画面。世界是普遍联系的整体，联系是普遍存在的。同时，辩证唯物的历史观认为，社会存在决定社会意识，包括艺术在内的社会意识是社会存在的反映。
从体育和艺术源头看，它们最初都是以再现人类为了生存的劳动和战斗内容为主。如狩猎中人与动物通过一根绳索的较力，演变为体育中的拔河运动;反映人们生产劳动神韵姿态的舞蹈;奥林匹克运动会中的马拉松项目，则源于古希腊战争中传递信息的徒步长跑;还有现在流行于陕北地区的安塞腰鼓，也是由最初镇守边关要塞的军事活动直接演变过来的。
从现实情况看， 现代 教育改革的一个主要思路就是摒弃专业划分过窄、知识分割过细的做法，强调综合性、整体性的素质教育，培养复合型的人才。大学生知识、兴趣、爱好广泛，审美意识强，通过选修艺术鉴赏课、成立文体活动组织、举办大学生艺术节和体育竞赛活动，特别像网球运动具有东西方文化的兼容性，更受学生青睐。他们已初步具备了一定的艺术鉴赏能力，也有较强地提高自己艺术鉴赏力的迫切愿望。同时还要看到，以独生子女为主体的当代大学生成长面对三个世界：生活世界、知识世界、情感世界，其中情感世界的教育更受到社会的关注，需要不断地通过人文艺术的陶冶来完善。
艺术是一个充满神奇魅力的世界，通过艺术鉴赏，有多少人发出过惊奇与感叹。钱学森说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，受到了这些艺术方面的熏陶。所以我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够宽一些，活一些。”
还有马斯宾斯基小说《舒展了》中有这样一段描写，一个穷困潦倒的乡村教师特雅普希金在巴黎卢浮宫参观维纳斯的塑像时，他的被生活扭曲的灵魂得到了自由的舒展：“……当我停步在大厅里的弥罗岛的维纳斯面前时，我被一种非同一般的、不可思议的力量所震撼……我站在她的面前，端详着她，感到在人类的语言中找不出一个词汇，可以来说明这尊石像创造奇迹的奥秘……打碎她，这等于使世界失去了太阳，如果在人的一生中连一次都没有感受到维纳斯的温暖，他就不值得生活在这个世界上……”在艺术鉴赏中，人们似乎进入了另一个美妙世界。人们往往在迷惘中如醉如痴，如癫如狂，无论是悲的震撼或是喜的震撼，人们的身心乃至灵魂都得到了自由的舒展与无限快慰。
网球运动是一个观赏性很强的 体育 竞赛项目，比赛场上热烈的气氛、激烈的争夺，使广大观众如醉如痴，运动员潇洒的作风、精湛的球艺都令人赏心悦目。从 艺术 鉴赏的视角进行网球教学，观赏网球运动，就会使人更加感到它的艺术魅力和美不胜收。
首先，从人体的姿态看，人体和四肢处于静态时最美的姿态，取决于柔和地弯曲着的对比，即大多属于“S”形的优美线条。在有神气的姿态中，这类线条显得比一般时候更舒展而修长。同时，形体由于光线、阴影和色彩而表现更加多样，再通过动作这种特殊的 语言、从容和优雅，对自己的每一个动作满怀信心，一个人就可以充分地表现自己。网球运动员带着永不言败的自信和刚毅，在网球场上奔跑、挥拍、跳跃，使四肢充分伸展，不断变换着健与美的线条和色彩。在一篇报道当今世界网坛“天王巨星”费德勒的文章中这样描绘：不同的握拍，不同的旋转，不同的跑位，不同的落点，从开始到结束，费德勒在温布顿中央球场的演出都是如此完美。你很难用词语来形容，他像宫廷一般的华丽，像史诗一般的优美，像钻石一般的毫无瑕疵，在网球的圣殿上，一座瑞士冰峰已经矗立了起来。
其次，从运动服饰上看，装饰的美在于对感官或想象的刺激。艺术鉴赏是运用形象思维的方式在感知原作品的形式与 内容 的基础上，通过联想和想象再造艺术形象，因此在艺术鉴赏中联想和想象占有重要的地位，从而也构成了艺术鉴赏的重要性质。然而对于形式的美，不论在人为的事物上或 自然 的事物上往往最后才被发现或赏识，因为它肯定需要时间，欣赏它需要知觉的缜密和素养。
19，法国的优秀网球女选手苏珊妮·林格第一个穿上了令世人刮目相看的无袖短衣、短裙，打破了当时英国多年规定的传统服装禁锢。对这一网球服饰的改变，如果缺乏艺术鉴赏的联想和想象，就难以品味其蕴含的美丽。我们不知道当时苏珊妮·林格是否受到经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的启迪，但今天，当以莎拉波娃为代表的“俄罗斯军团”球员戴着网球帽、穿着一身白色网球服跳跃在球场上时，那伴随着运动节奏伸缩有度的裙摆，时而跨越、时而垫翘挺健的步伐，起伏婀娜的身姿，高雅的气质，犹如一幕幕天鹅独舞。
最后，从动作造型与雕塑艺术的对比看，雕塑往往是以静态的造型来表现出运动(如绘画一样)。罗丹认为雕塑要表现运动，就要表现出从一个姿态到另一个姿态的转变。这样就可以使观赏者看到它的过去和未来。如古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》，作者的造型选择铁饼将要掷出的那一顷刻，也是实际运动中抛掷铁饼具有最大爆发力的时刻，造成强大的动势感，使静态的雕塑表现运动感，恰到好处地增强了美的力度。网球运动场地适中，单手或双手握拍，决定了网球运动纵横有度，速度稳健，起伏如虹，富有美感。其运动造型，在有些人物形象雕塑艺术品中能再显其身影。正如詹姆斯所说，艺术不外乎是人性的影子。
艺术模仿自然、表现自然。我们以雕塑艺术大师米开朗基罗创作的杰作《大卫》为例，与费德勒、张德培等人的运动造型作对比。从他的头紧张而机警带有挑战性，大卫袒露的身躯、发达的肌肉、自然弯曲的站姿、充满英武之气的线条，可以看出大卫整个体格矫健，神志勇敢坚定，体现着外在和内在的全部男性美的理想。
费德勒、张德培进入球场后，额头紧锁，探视、揣摩对手，转动身体，举拍欲发，起伏的运动线条，矫健的身姿，坚毅自信的神态，无一不体现出运动美的存在。引导学生用观赏人物雕塑的形态去欣赏网球比赛，分解律动美的动态，抓住美的瞬间，就能够从网球运动的一个个运动造型，看到一尊尊活的人物雕塑艺术珍品。
参考 文献 ：
[1]张启胜.艺术鉴赏学[M].合肥：安徽人民出版社，.1
[2]王捷.网球入门[M].合肥：安徽 科学 技术出版社，.3
[3]孙卫星.网球竞赛规则问答[M].北京：北京体育大学出版社，.1
[4]宋强.网球全能技术图解[M].北京：北京体育大学出版社，.7
