《布列松的选择》是世界摄影巨擘亨利·卡迪埃·布列松在自己生命的最后阶段做的一件造福后世的事情，他在全球范围内把自己这一生最推崇的85位杰出摄影家的代表作收集到一起（每人一张，个别人有两张）在巴黎办的一个展览的名字。这93张杰作时间跨度达1。本期为第二十七期。
沃克·埃文斯 （Walker Evans1903-1975）
如果你去问一个美国的摄影史专家：“你觉得美国最重要的摄影家是谁？”他十有八九会告诉你：“是沃克·埃文斯。”
他是第一个受到大家广泛关注的现代风格摄影家。他的摄影风格对美国70年代之后的摄影艺术甚至世界的艺术潮流都有一定的影响。之后许多的美国摄影家都提到了沃克·埃文斯对自己的影响。
《布列松的选择》沃克·埃文斯入选作品
沃克·埃文斯1903年出生在密苏里州圣路易斯的一个富裕的家庭。他从高中毕业之后，在大学里学了一年的法国文学就退学了。之后他在巴黎呆了一年，回到美国之后就在纽约的艺术圈混。1928年，他开始接触摄影。
1933年，他接受了自己第一个拍摄任务：去古巴拍摄当时的动荡局势。1935年，他接受了RA（安置局）和FSA（农场安全管理局）的委托，开始在美国南部的一些农业州记录和搜集当时农村的情况。
埃文斯不仅是个摄影家，还是个很不错的写手。1945年，他成为了Time杂志的一名全职作者。他之后还做了《财富》的编辑。1965年，他从这些位置退下来，进入耶鲁大学，作为耶鲁艺术学院的摄影专业教授一直工作到他1975年去世。
沃克·埃文斯最着名的作品，都是他给RA和FSA拍摄的大萧条时期的美国南部农村的照片。在这些照片里，你看不到过去在新闻摄影或艺术摄影里常见到的视觉冲击力。也没有什么光影的魔法和构图的奇妙。他的照片初看上去，让人感到惊人的平淡。平淡到让人觉得：他拍这些干嘛？埃文斯的风格是一种平淡而不无聊的风格。
其实这也是很多现代艺术的特点：在它们变得越来越隐晦和深奥的同时，它们也变得越来越富于多重涵义，能进行许多截然不同的解读。从这个角度上看，现代艺术是一种更少关于艺术家，更多关于观众的艺术。你看到的是你自己。
仅就埃文斯来说，我们看到的是一种平淡的，但优雅的，像诗一样的美感。它并不试图告诉你什么事情，但你毫无疑问可以读到很多东西。这种风格在埃文斯之前，基本是没有多少人喜欢，甚至没多少人知道的。而在埃文斯之后，这种风格迅速占据了西方艺术摄影的重要位置。看之后的罗伯特·弗兰克，罗伯特·亚当斯，都是这种风格的代表人物。而同时另一风格，布列松那种瞬间的、动态的抓拍风格的摄影也在战后开始发扬光大。可以说，战后的西方摄影就是这两种风格的对立、起伏和融合的过程。
埃文斯常用的是8x10的大画幅相机。他的照片通常都是从人眼高度平视，然后横平竖直的。他的照片还有个特点：曝光普遍偏灰。也就是对比不大。其次，他的照片似乎在刻意的避免“故事性”。比如他拍的街景照片通常没有人，就算有人，也不是处在画面的重要地位。
埃文斯冷静记录人与周围环境、事物的关系，以丰富的细节与精确的刻画呈现眼前的事实。然而，奇怪的是，他的记录越是客观，越是具有一种非他莫属的个性色彩。在他冷静的凝视下，一切事物都获得一种超越了其自身的神圣光彩。而他的纪实摄影，也因此同时具有了观念与记录的双重色彩。
埃文斯的摄影努力排除任何夸张、感动以及由此而来的歪曲，努力将眼前事物与事实作如实记录。埃文斯的作品给出了新的启示和方向，即以客观象征的手法描绘了一幅幅20世纪30年代美国的现实图景，不是祈求通过叙事的方式来讲述美国社会的故事，而是通过他那直接、从容不迫、节制、朴实、照单全收的精密描写的摄影风格，全面展示他对摄影的本质思考。
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出版社:浙江摄影出版社
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出版年:-4
页数:196
定价:36.00元
丛书:世界摄影大师传记丛书
ISBN:9787806867228
《沃克·埃文斯》是一部权威的埃文斯传记，由摄影史学家贝琳达·拉思伯恩编撰而成。该书不仅勾画出了埃文斯这一影响了其后一代摄影人的艺术家形象，而且也展示了当时孕育出埃文斯独特个性的的浓厚艺术氛围。该书让人们第一次全面而又深入地认识了埃文斯这个富有天分、视野独特、热爱社交、个性难以捉摸的摄影大师。
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出版社:浙江摄影出版社;
版数：第1版 (9月1日)
精装:208页
语种：简体中文
开本:12
ISBN:9787551407007
定价：138元（亚马逊上双11特价）
摄影艺术重镇美国现代艺术博物馆史上的第一个摄影师个人展就是沃克·埃文斯的《美国影像》，在这一重要展览的基础上，埃文斯亲自挑选作品并精心设计了这本画册。本书一直以来都为艺术家、批评家、文化史学者、策展人和摄影爱好者所重视，对于任何试图理解摄影这种媒介的抒情潜力的人来说，这本画册被认为是重要的试金石。本书原汁原味地还原了1938年首版的面貌，并借助当今成熟的数码技术精益求精，采用美轮美奂的双色印刷，弥补了首版印刷与设计的不足，是一本极具收藏价值的画册。
作者:Gilles Mora / John T. Hill
出版社:Harry N. Abrams
副标题:The Hungry Eye
出版年:-10-1
页数:368
定价:USD 35.00
装帧:Paperback
ISBN:9780810991873
埃文斯的照片分开来看漂亮而有趣；当按照埃文斯和他的顾问们编定的顺序合在一起看时，它们形成了一流的艺术作品。 《饥饿的眼睛》是最全面反映这位摄影大师的一部艺术品。
作品欣赏①
1936年的夏天，他和作家James Agee接受《财富》杂志的任务，去阿拉巴马州记录三户雇农的生活。虽然这个故事最后财富没发表，但他们在1941年把这些文章和照片另出了一本书：《让我们来歌颂那些名人》（Let Us Now Praise Famous Men）。这本书在美国新闻报道史上是极有影响的一本书。
埃文斯的摄影是一种有条不紊的叙事诗，有着自己独特的跳跃性和故事性，同时也蕴含着内在的连续性。在这组照片中，埃文斯由远及近，像电影的分镜头一样，从建筑物整体（工具棚，主屋等）到细节部分（走廊、厨房、床、壁炉）。
这里特别提一下：埃文斯的作品，都不是独立存在的。也就是说他拍的照片其实是一个完整作品的元素。看他的东西，最好大量的看。简单的看几张可能会有被误导的风险。
作品欣赏②
对于摄影美学主张，埃文斯一直在探索一种更符合摄影本质的表现的可能性。对于斯泰肯等人为代表的那种奢华而又充满人工虚假的影室人像，埃文斯有意反其道而行之。他想要提供一种与此截然相反的东西挑战这种虚伪，剥去肖像摄影中的假面，一种“无个性特征却又是记录”的摄影方法。
一个酝酿已久的摄影计划也许会帮助他验证自己的这一想法的正确性。这个埃文斯已经深思熟虑了许久的具体计划是：用一台隐蔽的照相机在纽约的地铁中拍摄乘客的肖像。
而他之所以选择地铁这一空间是因为在地铁中来去的人们在这一特殊空间中暂时“完全放下了警戒心，去掉了面具，甚至比在自己的卧室里还安详（那儿还有镜子的存在）（埃文斯语）”。从他们那“彻底的、赤裸裸的平静”的脸上，埃文斯有可能找到可以对抗斯泰肯等人的肖像摄影美学观念的影像素材。
在地铁上，他将相机塞在自己的风衣中，而仅让相机镜头在两个钮扣之间探出一点。他还用一根绕过他右肩的长线与在他手套中的快门线连结起来。由于已经放弃了对画面的一切控制（构图、用光、人物姿态等），他要做的只是决定是否需要与何时按下快门。这便是他所说的听从“直觉与机遇”召唤的摄影行为。
埃文斯在后来回顾自己的《地铁系列》时说：“地铁肖像是由一台隐蔽的照相机所摄，而这台相机是在一个忏悔的间谍、一个深怀歉意的观淫者手中。”他在此对自己用词如此之重、之严可见其自责之深。他认为自己的这种“精神侵犯”就手段与效果而言是最佳的，但在道德上则是最坏的。他只能以自己的行为“不具伤害目的”来安慰自己，并通过长时期不予公开这一“有计划的时间拖延”来“钝化与部分减轻”这一“粗暴、无礼的侵犯”所造成的伤害。经过他的自我约束，这一伤害已经被有所减轻也是事实。但在经过长期的内心冲突之后，他还是将此作品公开了。这说明了他同时又认识到一个摄影家的责任，记录所见与艺术创新的责任。我们应该注意的是他作为摄影家的道德立场与良心挣扎。在经过艺术与道德这两极之间的激烈摇摆之后他的选择更为意味深长，他的痛苦或许更值得深思。也许，是他所特有的这一份道德敏感才使他得以成为一个与众不同的大摄影家。
END
