《呐喊》究竟蕴含着什么意义？
，1895年创作的板上粉彩版《呐喊》在纽约苏富比拍卖行拍出近1.2亿美元的天价
在一片沸腾的天空下，黄、橙、红三色交相辉映，
一个男女莫辨的人站在桥上。
他身上那超现实主义的蓝色衣服蜿蜒有致，
似乎要汇入身后的湖绿色、靛蓝色和群青色的背景，
他抬起两只长长的胳膊托住面颊，就像一具骷髅，头顶已经没了头发。
他恐惧地瞪大双眼，发出惊恐的尖叫。
尽管远处有些许正常的元素——桥上有两个人，峡湾里还有一艘船
——但画面上的一切都充斥着原始而压抑的恐怖氛围。
不用多说，这就是挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)创作的《呐喊》
（The Scream，也有翻译成《尖叫》的）。
它是美术史上仅次于《蒙娜·丽莎》的第二名画。
不过，由于蒙克一生总共创作了4个版本的《呐喊》，
所以精确地说，这只是其中的一个版本。
最早的版本完成于1893年，目前藏于奥斯陆的挪威国家画廊。
同样在奥斯陆，蒙克博物馆则收藏了分别创作于19和1893年的另外两个版本。
但我现在描述的这个板上粉彩版创作于1895年，
至今仍然使用最初的画框，这也是4个版本中唯一被私人收藏的。
，它曾经短暂保持过艺术作品拍卖成交价格最高纪录。
当时，经过12分钟的竞拍后，它最终在纽约苏富比拍卖行以将近1.2亿美元的天价成交。
买家是美国金融家利昂·布莱克(Leon Black)，
他现在将这幅作品租借给纽约新美术馆(Neue Galerie)的“蒙克与表现主义展”(Munch and Expressionism)进行展出。
“最珍贵的版本是挪威国家画廊的油画版，”
艺术史学家吉尔·劳埃德(Jill Lloyd)说，他参与策划了“蒙克与表现主义展。
“但粉彩版同样让人难以置信，因为色彩鲜活而生动，就像昨天刚刚完成的作品一样。
在我看来，这是表现力最强的版本：
因为粉彩是一种自由的媒介，你可以看到蒙克修改的线条和轮廓。
所以才有了这种令人难以置信的鲜活效果，这是油画所无法比拟的。”
彼得·多伊格《回声湖》
但《呐喊》最令人惊奇的或许并非它对后来的艺术所产生的影响，
而在于它竟然超脱了艺术史的范畴，成为了流行文化的试金石。
《呐喊》经常被改编成漫画或讽刺作品，
使得这幅画本身的知名度远远超过了它的创作者。
从《辛普森一家》到90年代恐怖片《惊声尖叫》里的杀手佩戴的鬼脸面具，《呐喊》出现在许多流行文化中。
由于经常在各种场合被人引用，所以很多人虽然从未听说过蒙克，
但却仍然认识《呐喊》这幅画。
无论是《辛普森一家》(The Simpsons)还是韦斯·克雷文(Wes Craven)的《惊声尖叫》(Scream)系列恐怖片中的杀手佩戴的“鬼脸面具”，
都可以看到《呐喊》的身影。
挪威国家画廊两个版本的《呐喊》虽然曾经先后被盗，
一幅在1994年，另外一幅发生在后，
但却进一步提升了这幅作品的知名度。
但与此同时，却很难完全解释它的广泛吸引力。
对劳埃德来说，《呐喊》作为一幅绘画作品来说是成功的，
因为它在20世纪初期给西方文化带来了重要的改变。
“《呐喊》是众多合力促成历史转折的绘画作品之一。”
“在之前的19世纪，确定性正是令人们感到安逸的关键，
而这幅画则呈现了一个完全感受不到确定性的人：
没有上帝，没有传统，没有习俗
——只有一个深感存在危机的男人，面对着一个他完全不了解的宇宙，
只能感受到深深的痛苦。”
“这听起来似乎很消极，但这恰恰是现在的状态。
这就是现代人区别于那个时刻之前、文艺复兴之后的历史时期的特点：
我们感觉自己失去了与世界相连的所有锚点。”
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