【导语】《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。下面就和一起来了解下汤显祖的诗词《牡丹亭•惊梦•皂罗袍》，欢迎阅读！
《牡丹亭•惊梦•皂罗袍》
明•汤显祖
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看得这韶光贱。
【赏析】
这一段是本折的高潮，把人物的内心刻画得极其细腻真实。郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，她看到百花盛开、莺歌燕舞的美好景象，既感叹春色满园无人欣赏，又止不住想到了自己的大好青春也似这“姹紫嫣红”，最终恐“付与断井颓垣”。因此，这赞叹中夹杂着深深的伤感，这种感伤是古代待嫁女子普遍的幽怨，具有典型意义。
“良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院”两句，是由眼前美景而引发的对人生的感慨。古人把良辰、美景、赏心、乐事所描述的人生境遇称为“四美”，然而在人生中，这样的好事都凑到一起是非常难得的，所以谢灵运感叹说“四者难并”。在杜丽娘看来，的确如此。那艳丽的春光召唤出的不是欢喜快乐，而是顾怜自恋的哀愁与忧伤。“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”几句，既是景语，也是情语，映衬了觉醒后的杜丽娘，对自己不得不辜负美景的悔恨与无奈。在这里，作者把刻画人物的心理活动与写景抒情非常巧妙地结合在一起，产生了强大的艺术感染力，后世曹雪芹的名著《红楼梦》中也有引用。
扩展阅读：人物评价
1946年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年几乎相同（前者1550-16，后者1564-16），二是同在戏曲界占有的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。
1959年，田汉到江西临川拜访“汤家玉茗堂碑”，作诗：“杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村。”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。
1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。1986年到1987年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。
扩展阅读：后世影响
汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》，如晚于汤显祖20多年的沈德符说：“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，又说他“才情自足不朽”。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为“绝代奇才”和“千秋之词匠”。王骥德甚至说，如果汤显祖没有“当置法字无论”和其他弱点，“可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。由于汤显祖的影响，明末出现了一些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家，如阮大铖和孟称舜等，后人因之有玉茗堂派或临川派之说，实际上并不恰切。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向，影响更为深远，从清代的《红楼梦》中也可看出这种影响。
汤显祖生前就有《玉茗堂文集》刊行。逝世后5年，韩敬编印《玉茗堂集》。他的作品于明清两代均有刊本，比较通行的是1964年由钱南扬、徐朔方合编的《汤显祖集》，包括诗文和戏曲。
