作为时尚界头部期刊之一的《Vogue》，往日里他们的封面基本都是大明星：
但最近刚发行不久的意大利版《Vogue》6月刊封面却被不少人冠上了“应付潦草”的标签...风格720°大变身，封面成了这样：
“这都什么呀？”“就这都能成封面？Vogue在搞笑吗？”网上对这些封面的争议还是挺大，虽然不在国内发售，但国内一些时尚爱好者也觉得这系列封面怎么看怎么有点不妥...
但也有人很喜欢：
所以这些引起争议的潦草画作底来自哪里，又为什么能成为封面？这背后其实藏有意版《Vogue》的“别有用心”。
考虑到这次的疫情不光影响了整个世界，时尚界也受到了严重的影响，大秀取消，门店关闭，品牌破产...疫情什么时候能结束还不知道，但结束后时尚界一定会迎来一个全新的世界，在这个新世界中，时尚又会是什么样呢？为了得到这个问题的答案，意版《Vogue》决定跳脱出传统思维，向天马行空的孩子们寻求答案，杂志主编Emanuele Farneti特别在网上发起了邀请全世界小朋友画画的活动，主题就是“新世界的时装”。担心有些小朋友可能对时装还不了解，所以也给了他们参考，即Chanel去年12月在巴黎大皇宫发布的Métiers d’Art工坊系列时装：
孩子们用稚嫩的笔触画出了他们心目中的时装（这些孩子年龄没有超过10岁的）：下面这张画来自法国巴黎的Tadzio，今年6岁，他画了一只穿着Chanel套装的企鹅，企鹅的姿势甚至还有那么点秀场模特的味道。“如果世界都充满了小动物就太好啦，所以我画了一只企鹅，我喜欢它们的颜色，而且它们走路很有趣，还住在南极洲！”
参考原型▼
5岁的Rachele来自意大利博洛尼亚，平时就是个喜欢打扮自己的小姑娘，她选了一件Chanel秀场上装饰精致的上衣，搭配她笔下桃心眼弯弯嘴的人物形象，超级可爱：
参考原型▼
来自美国纽约，4岁的Thomas将自己的奇思妙想画进了画中，在Thomas看来，未来的时尚是可以“用来玩游戏的”。小朋友们的思想果然都很天马行空，作为成年人的我真的想不到时装怎样才能玩游戏：
参考原型▼
居住在米兰，今年5岁的Violetta画了下面这张画，一开始Violetta是拒绝的，但当她听说自己的画是要登上杂志时立刻开始超级努力的绘制！
后来听说自己的画竟然成了封面，可是把Violetta高兴坏了。（小朋友的快乐就是这么简单）
参考原型▼
5岁的Nori T来自荷兰阿姆斯特丹，笔下原本纯白的套装变成了更鲜艳的粉色和黄色：“好有趣！我喜欢画衣服，更特别的是这些都是时尚的衣服，时尚的颜色！”
参考原型▼
这幅画的作者是一名生活在米兰的6岁小男生Pietro，平时热衷于各种汽车，火车之类的，一开始Pietro是不喜欢画这些衣服的，但他自己表示画着画着突然就爱上了...“我现在很享受画这些女士！”（虽然这幅画中看不到任何“女士”的影子）
（参考原型）▼
这幅相比之下无论是画风还是技法都最显成熟的画来自一位生活在意大利帕尔马的10岁小朋友Giorgio。Giorgio不光完美还原了秀场服装的细节，还把衣服的颜色变得更加鲜艳了，无数色彩组合在一起依然很时尚，可以，这很小朋友！
（参考原型）▼
等等！先别急着说这幅画太简陋！！下面这幅画可是出自一位塞内加尔的2岁小朋友之手，就这幅画来说，不光能看出来是个人，更是还原了模特的衣服和包包，已经很厉害啦！意版《Vogue》专门向小朋友的妈妈询问原画是否可以给他们，小朋友的妈妈表示：“很不幸，原画找不到了，因为这孩子天天的创作数量太多了。”
参考原型▼
除了封面这八幅画作之外，意版《Vogue》内页还收录了很多其他小朋友的画作：
孩子们用画笔重新定义了我们所熟知的时装大牌。平时走暗黑高冷风的SAINT LAURENT变成了一头金发的火柴棍可爱小人：
穿着这一身Chanel长裙的分不清是扎着双马尾的人还是少了鼻子的狗狗~
这张更有创意，画中的平面小人身着剪纸拼贴出来的GUCCI时装，还被孩子制作的立体蝴蝶，花朵和草地包围，脑洞完全不输品牌总监Alessandro Michele：
下面这张的灵感依然来自于Chanel，无论是孩子笔下的模特还是背景的“泼墨风”，都还蛮有艺术时装插画的感觉：
孩子通过自己的画笔为老牌时装品牌Prada注入了纯真活泼的风格：
虽然画的都是我们熟知的品牌，但是孩子通过他们独特的视角将我们带进了一个完全不同的时尚新世界。在这个世界里，一切都是我们未曾想过的：企鹅可以当模特？时装可以用来玩游戏？谁说想穿出时尚感一身的颜色就不能超过三种？没错，孩子们竟然为我们这些成年人上了一堂关于定义时尚的课。正如毕加索所言：“我花了四年时间像拉斐尔那样画画，却花了一生的时间像个孩子那样画画。”有时候，我们从孩子的视角去重新看这个世界，真的会不一样，会更有趣，会是一个真正的“新世界”。
在这之外，其实意版《Vogue》选择如此封面还有另一个意义，他们希望通过这种方式把这期杂志献给全世界所有在疫情下受到影响的儿童~
疫情下，孩子虽然也受到了不小的影响，但却非常容易被忽视——有孩子丧失了亲人，有孩子没办法进行正常的玩耍和社交，有孩子没办法去学校学习（据联合国不完全统计，这次疫情导致世界上15.4亿年轻人被迫剥夺了受教育的权利，历史上从来没有出现过如此大规模的情况，即使在战争年代），这导致全世界很多儿童连续很长时间都生活在一种焦虑困扰和恐惧的生活中...这种情绪可能会随着时间渐渐消失，但这段生活记忆却会一直存在于潜意识之中，严重者可能会对人格养成造成不小的影响。而无论绘画还是穿衣服饰都是一种向他人表达自我的方式，意版《Vogue》更希望孩子们能用画笔绘制出自己心中的服装，勇敢的表达自己。
真的在了解了杂志的用意后，再看这些“潦草”的封面，甚至会突然有些感动。
一本杂志的封面，决定着整个杂志的风格调性，一般情况下很少会有杂志愿意拿封面去冒风险，而意大利版《Vogue》却不同，他们并没有一味的追求最保险的模特或明星封面。比如今年4月刊的意版《Vogue》在疫情恐慌笼罩之下破天荒的推出了历史上第一次全空白封面：
“空白能传递出的信息太多了，白色代表着尊重，代表着黑暗后的重生，是所有颜色的集合，另外也代表了千千万万不顾危险奉献自己的医护工作者们，代表着一张等待被书写的白纸，是一篇即将要展开的新故事的序章。”
再比如今年1月刊的意版《Vogue》本着“不以摄影方式呈现服装”的理念将封面全部换成了多位插画家的作品，对此他们的解释是：
“每次拍一次大片大约需要150人参与，他们可能要坐20次飞机，10多趟火车，还需要40辆汽车随时接送，另外至少得有60件需要运送的行李，发电机得10小时不间断的提供光源，电力...这一切所造成的浪费大可避免。”
乍看之下只是个封面而已，但就是凭借着这一张张简单的封面，意版《Vogue》会引领大众去关注一些值得讨论的社会热点，容易被忽略的社会问题和人群，甚至是一些没有人愿意，没人敢谈论的话题。他们用一张封面挑战并刷新着人们对“时尚”的认知：时尚可以是T台，时装，模特或明星，但也可以是不被关注的社会问题，或是孩子笔下的童趣，无论年龄，性别，肤色；时尚更是一种生活态度与方式。如今在纸媒之路越来越难走的路上，还能有一本杂志敢一次次做如此“出格”的事情，真的很难得。来源|艺非凡（ID：efifan）
