今天，本期陈阅摄影培训就给大家分享一下静物摄影的拍摄技巧，如果你感兴趣的话就继续看下去吧！
1860年，早期英国摄影师罗杰·芬顿（Roger Fenton）由于恶劣、不可预测的天气而被限制在家中时面临着新的挑战。这位著名的风景摄影师突然发现自己脱离了美丽的乡村，无法拍摄出使他出名的照片。但是，他没有收拾好相机，而是开始在室内营造出郁郁葱葱的静物，使用百合，蕨类，玫瑰，葡萄和李子来创造丰富的安排。
在Fenton短暂的摄影生涯结束时完成的那些简单的静物，仍然是近期历史上最具标志性的照片，甚至可以与他的史诗般的风景相媲美。一个半多世纪以后，他们仍然感到新鲜和现代。现在，在我们很多人被隔离在家里的时候，罗杰·芬顿（Roger Fenton）的故事强烈提醒我们，最简单的物体和最适度的手段可以构成非凡图像的基础。
静物类型当然包括所有无生命的主题的图像，从食物到房屋周围发现的物体，静物照片可以包括任何不动的物品（例如办公用品，厨房用具等）或已经死亡的物品（例如切花或压花，采摘的水果）。
点击添加图片描述（最多60个字）
提出一个好主意
静物画，无论是绘画还是照相，通常都是寓言。例如，当曼·雷（Man Ray）在1942年拍摄一张死的蓖麻子叶子时，他以使它看起来像手或爪子而著名，以此作为我们的死亡率和生命的珍贵。最近，像狄娜·贝连科（Dina Belenko）这样的摄影师创造了静物画，其灵感来源于想象中的人物，有时还参考艺术史上特定的画家和动作。
静物可以是表面上直接的形式化研究，但通常，它们还暗示着更大的隐藏含义。也许，按照曼·雷（Man Ray）的传统，你会拿一个日常物品并将其变成其他东西，或者你可能暗指小说或文学作品。有了初始概念后，请对其进行完善，并添加尽可能多的细节。想法越充实，实现起来就越容易。
选择款式
拍摄静物的一个优点是，不仅可以最大程度地控制灯光和构图，还可以最大程度地控制工作的气氛和氛围。正如J.盖蒂博物馆的摄影副策展人保罗·马丁诺（Paul Martineau）曾经指出的那样，这种类型的真正魅力在于，它可以按照你的意愿进行常规或实验。
在17世纪的欧洲绘画中，可能会出现更多传统的静物画，进口的鲜花和水果代表了地球的丰富和乐趣。另一方面，你可以采用流行艺术启发的方法，使用鲜艳的色彩和平凡的日常用品。
也许你选择了值得做饭的食物镜头，或者使用了旧货店或古董店中发现的物品，并以不同寻常且令人惊讶的方式重新使用它们，或者你在旅途中安排了各种纪念品来制作特定地点的肖像。可以在明亮的灯光和少量阴影下调高调，而在黑暗和柔和的色调下调低调。
完善构图
拍摄静物时，可以花时间计划和完善构图。考虑诸如三分法则，前导线或赔率法则之类的约定，这些约定值是奇数个对象（例如三个或五个）比偶数个对象（例如两个或四个）产生更动态的图像。权衡使用传统桌面组合（从侧面拍摄）与平面放置（每个对象都出现在同一平面上）的利弊。
如果要创建浮动对象，请拿出胶枪，或使用细绳和牙签。玩具块，造型粘土，海报腻子和硬币也可以帮助平衡物体并完善其位置。如果使用双手，请戴手套以免弄脏和留下指纹。
色彩也将在构图中发挥作用，因此请考虑哪些色调可以很好地协同工作，并使用饱和色彩来吸引人们注意照片的特定部分。你可以填充框架，也可以在声明中留出很大的空白。并排放置一个大物体和一个小物体，以比例玩法，或者引入两个看似完全不同的并置元素，以激起兴趣。
一旦准备好就可以使用三脚架，甚至可以使用遥控快门释放手，以便在走动时进行一些细化和重新布置。为了方便起见，可以从一个物体开始，对其进行良好的照明，然后在拍摄过程中逐渐添加其他物体。
使用灯光修改器
仍然可以追溯到荷兰的黄金时代，彼德·克拉斯（Pieter Claesz）和弗洛里斯·范·戴克（Floris van Dyck）等画家在木质表面上设置普通食品和饮料。对于这类静物，可能值得尝试自然窗户的光线，将拍摄安排在阴天或黄金时段，并用白色的窗帘漫射阳光。
另一方面，如果你打算为商业客户拍摄产品照片，则可以选择使用机外闪光灯和柔光箱以获取更多动力。便携式光源还可以自由移动，为轮廓使用背光，或创建一些侧光以突出纹理。
反射器可以反射光线，凝胶或滤镜可以改变其温度，它们也将派上用场，并且可以使用标志来遮挡光线或在需要的地方创建阴影。大约在20世纪初，摄影师Baron Adolf de Meyer甚至在一组玻璃器皿前放置了稀薄的稀松布，以使他的图片看起来更像是绘画或蚀刻版画，因此随时可以尝试新事物。
尝试不同镜片
尽管带有实时取景LCD的相机非常适合静物拍摄，可以使用市场上的任何相机来制作这类照片，从傻瓜相机到老式胶片相机再到DSLR。通常，镜头还可以帮助确定照片的整体外观和美感。
早期的静物照片通常具有朦胧，薄纱的外观，让人联想到绘画和笔触，而今天你仍然可以看到这种外观。选择一个具有较大光圈的快速镜头，以获取较浅的景深；一旦专注于主题，背景就会失去焦点，从而产生梦幻般的，模糊的美感。
另一方面，如果你需要特写照片，则可以考虑选择微距镜头。这些是突出人眼看不见的微小细节的理想选择，甚至为平庸的主题带来新的生活和层次。如果发现景深太浅，请在后期使用焦点堆叠技术。
通常，将不需要广角镜头来拍摄静物，因为你不会拍摄广阔的区域，并且希望避免任何不自然的扭曲。无论选择哪种镜头，都可以使用手动设置，以实现尽可能最具创意的控制。
发挥背景创意
无论选择是否对焦，你在背景中的选择都会为静物拍摄设定场景。尽管专业的无缝纸非常适合用于商业摄影，但也可以使用质朴的木材或石材背景。
请记住，有光泽的表面会产生反射。这些可以在产品摄影中很好地工作，但通常难以控制，因此，如果它们引起问题，请随时在场景上使用一些钝化喷雾。另一方面，天鹅绒或丝绒会吸收光。
在某些情况下，墙纸甚至是涂有油漆的画布也可以增加纹理并带出场景的色彩。另外，也可以使用纸板和布料构建微型装置或舞台布景。当扩展曲目时，静物背景收藏将会增长，并且还将关注可重新用于未来拍摄的织物或表面的用途。
在我们日新月异的世界中，静物摄影为我们提供了难得的减速机会。如果街头摄影是由转瞬即逝的瞬间定义的，那么静物仍然是相反的。你可以整天拍摄相同的设置，对照明和构图进行细微调整，也可以使用不同的设置一遍又一遍地重复拍摄同一对象，连续数天。
以上，就是陈阅摄影培训给大家分享的内容，希望大家喜欢！
