经常会看到这样的场面，一大群人在看一幅书法作品，你言我语中也常能听到这样的语言，“我虽然不会写，但是我会看啊！”不懂书法的真的会欣赏书法吗？
《笔阵图》中有这么一句争议颇多的论述，“善鉴者不写，善写者不鉴”。这也成为这类人坚持不会写，但会鉴赏的依据。
字面意思就是善于鉴赏的不写，善于写的不鉴赏。卫夫人这句话怎么这么不合逻辑呢？会写的为什么不能鉴赏呢？
古文的意义和语法同今天有很大的不同，只从字面上，有今天主流的字义来解读，难免失于偏颇。“鉴”，原意是盛水或冰的铜盆，与铜镜相同。有照，观察之意。“写”，除了写字，还有描摹的意思。结合上下文意，那么这句话也就有了合理的含义。善于观察细微的不会去简单地描摹，而是察后为我所用，去创作。善于描摹的就不会仔细观察法帖的玄微。照葫芦画瓢式的书法，也就难于下面说的笔力、筋骨的论述。
这句话不但不能说明没有书法知识而可以很好的欣赏书法作品，反而说明了只有仔细观察法帖中的玄微，才能不照猫画虎，才懂其中的奥妙。这种句式跟“来者不善，善者不来”句式相同。
所有美的东西，都会给人以预约感，就算没多过书的人也能感受到事物传达出来的美。这种没就是形质上的美。只是你对形质的主观解读，也算欣赏的一部分。王僧虔就曾说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人”。
这些只不过是说的风格，或健壮，或袅娜也只是。这形质的美丑是书法欣赏的表面，是随时代而改变的，不是恒久的。这种普世的美，是任何一个正常人都看得到的，也只是欣赏的最初级阶段。那些超出了普通审美，藏在笔法里面意的美，才是艺术的真正面貌。
俗话说“外行看热闹，内行看门道”，没有书法方面的专业知识，也只能看个漂亮的外表。深层的体验是受专业知识局限的。美见过的美，你便不知其为美，没见过的恶，也许会当它是美好的。所以就有美丽夺目的野蘑菇毒死人的事件，如果是有专业知识的植物学家断然不会犯这样的错误。
那么书法中的神采从哪里来么？真正的书法都有法度，一笔一画都有门道。笔画的节奏，字体的气势，这些构成神采的要素都来自于笔法。顿笔、揭笔、趯锋、按锋……每种手法都有不同却实实在在的神采体现。
鳞勒的横画，就会遒润；仰策的横画，就会险峻；紧趯的横画，就会古涩；捷策的横画，就会奋飞……这些就象符号一样固定，只有知道这些才会明白文字内里的含义。如同看京戏，演员跑个圆场，就代表行过了千山万水；提着衣角行走，就表示上山或下楼。这些都是京剧的符号，笔法也是书法的符号。
任何的艺术都是离不开技术技巧单独存在的，作为表现手法的笔法也同样承担着精神表达的任务。从几千年的传承中固定下来精髓，不是一个什么都不懂的门外汉能够轻易解读的。若能解读也是相当有天赋的，那便是懂了书法的。
学习书法也是这样，看懂了其中的奥妙再反复去临摹，就会渐入佳境。但不会有没有越过实践鉴证，而能全通的。没有一层层铺垫也只能达到其中最低的一种境界。
书法同书法的鉴赏对于大多数人都不是必须得，懂与不懂也没什么要紧。只是别抱着书法很浅显的心态混迹于书画圈。由于不懂，上当受骗的例子不是很少吧？
