图文/贾荣志山水画，是需要意境营造的。有意境的山水画，才会打动人感染人，让人驻足品味，久久不愿离去。致所以产生这样的效果，大体可理解为，一个画家，通过对自然素材的取舍利用，将自身的主观情感，或抒情，或联想，通过笔墨表达，与读者在思想层面产生了共鸣。关于意境，古人多有论述，比如，唐代王维的“画中有诗，诗中有画”的曼妙之境，北宋郭熙的“可行，可望，可游，可居”的四可之境，并强调，以可游和可居为最高境界。还有清代笪重光的“实景，真景，神景”之境。试想一下，读者在看到画家的作品时，能够细细的去品味，其实就是读者的思想在随着作者营造的意境，在画中行，画中游，甚至产生了“可居”的想法。要想赋予作品意境之美，构思与立意是首当其冲的。山水画作品的意境如何，格调的高低与否，直接与画家本人的创作理念、审美修养、学识水平、笔墨技法，生活阅历、人格品行等因素密切相关。可以说，意境是画家本人综合素质的集中体现。在此基础之上，在创作前需要做精心的构思与立意准备。基本的要求是意在笔先，成竹在胸，唯此方可落墨。我们常说，不打无准备之仗就是这个道理。有了想画画的冲动这是第一步，第二步就是要构思画什么怎么画。构思，是创作前的一场头脑风暴，也是一场意识上的一次从头到尾的创作演习。在脑海里，要将所有的知识储备进行盘点和盘活。要有三问：一问立意是什么？为什么画这幅作品，想通过作品传达什么样的情感和诉求？是什么感动了你，你就要这种感动传递给读者。二问选材是什么？选什么样的素材，画什么样的山，山石的结构如何安排，树木是夹叶还是点叶，云水如何体现，等等。三问表现形式是什么？通过什么样的形式，能够达到最佳效果，是浅绛，还是重彩，是大写意还是小写意，综合运用奇幻，秀美，苍老，淋漓，雄厚，荒寒等手法表现主题。总之，意境的营造必须经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程，需要在绘画实践中不断的探索。下面的一组作品图片，是我近些年着重意境的营造而创作的，希望能给朋友们以借鉴，请予批评指正。贾荣志作品欣赏：
秋林逺黛 180CM×48CM
古木遥岑 180CM×48CM
江山高隐 180CM×48CM
月胧烟淡 180CM×48CM
白云红树 136CM×68CM
淡烟疏雨 136CM×68CM
绝妙第一山 136CM×68CM
千山皆秀发 136CM×68CM
秋居图 136CM×68CM
盛世之光 240CM×123CM
