《放牛班的春天》
导演：克里斯托夫·巴拉蒂
影片梗概：
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
短评:
1.法国电影不同于美国电影，他们使用的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你一定有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白身边学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个可以改变你一生的老师。
2.《放牛班的春天》，让我们在云雀般的童音中伤怀嗟叹、泪湿衣衫。敦厚纯良的音乐老师克莱蒙用他宽广博爱的胸襟和美妙动听的音律抚慰着放牛班问题少年们饱受摧残的心灵，让一群被社会遗弃的孩子变成想唱就唱的天使，度过了二战刚刚结束那段艰难的岁月。
3.《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。
4.《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。
影评：
（一）：
，一部《放牛班的春天》席卷法国超过800万观影人次，全球开出超过8000万美元的票房红盘，一时间让法国合唱事业如雨后春笋般繁荣起来，汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者，更有评论家说道《放牛班的春天》创造了法国电影的新概念——阳光情感电影。
热爱音乐的代课老师马修来到一所寄宿学校教学，面对严酷的学校刑罚和顽劣封闭的孩童，马修用音乐搭建起和孩子们真正沟通的桥梁，引导他们重构以及追逐自己的梦想。简单明了的剧情设置让人卸去了不必要的观影负担，纯粹清透的主题诉求也令观众在观影时暂时挣脱出现实生活的精疲力竭，而精美悠扬的电影原声催生出每个人内心或许片刻的宁静。
作曲家布鲁诺·克莱斯凭借本片荣获法国凯撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖，并入围奥斯卡最佳电影主题曲 (Vois Sur Ton Chemin)、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。电影原声带先是蝉连法国排行榜冠军，并一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。以片中演员青少年男高音尚巴堤莫里耶为首的圣马克教堂儿童唱诗班也因在电影中的动人演绎深获瞩目。
与布鲁诺·克莱斯合作的本片导演克里斯托夫·巴拉蒂具有正统音乐教育背景，在其涉足影界之前，曾担任过10余年的音乐制作人，在两人的共同孕育下，本片音乐才得以展现出摄人心魄的艺术魅力。两人从2002年开始，进行了为期九个月的音乐创制工作，配乐部分在影片开拍之前便宣告完成，这也是音乐为本片灵魂的最好脚注。
由保加利亚交响管弦乐团与圣马克教堂儿童唱诗班共同演绎的电影配乐在影片中发挥着极为突出的氛围营造功效和叙事助推作用，清澈的钢琴、和煦的交响乐搭配童星们如天籁般优雅圣洁的合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱完美结合，为深受电影感动的影迷留下了美轮美奂的音乐记忆。
影片伊始，中年莫昂治与中年贝比诺见面，以钢琴、小提琴为主要配器的主旋律(Pépinot)开始回响，影片的主线叙事拉开帷幕。在马修适应新环境“池塘之底”的过程中，这首配乐声时起时落，和观众一同见证了马修从轻惩治犯错的吕克莱、第一次上课要求大家写出自己的愿望以及吕克莱在医院照顾麦神父等温情奕奕的点点滴滴，主旋律的多次出现为下文的情节发展不断积蓄着内在动力。为打破配乐的单调性，导演设置了几首风格较为沉郁的乐曲（Larrivée à lécole|Action Réaction|Les partitions）与之相呼应，展示着寄宿学校残忍严酷的一面。片中人物的第一次歌唱并不动听，也没有被收录到电影原声带中。调皮的学生们在宿舍里欢唱嘲弄马修的小曲，被马修逮个正着。“亮光头你完蛋了，这里不是你称王”，圣马克教堂儿童唱诗班的精彩演绎就在这样一个轻松调皮的小曲中开场，也不失为导演的巧妙伏笔。然而，接下来的一段更为调皮的演唱被收录进了电影原声带（Nous sommes de fond de létang）。马修安排学生试唱，分配音部，我们可以听到特色各异、个性鲜明的曲子和演唱，歌曲内容涉及历史人物、现实生活、家庭伦理等等，虽然都是只言片语，却通过孩童的演绎而显得顽皮可爱。除了莫昂治、贝比诺、蒙丹以外，片中很多孩子几乎没有单独出镜的机会，这次试唱便成为了唯一的表现时刻，也成为观众更全面的了解这个特殊群体的珍贵机会。
影片中真正意义上的第一首插曲出现在马修教授学生练习自己创作的曲子Compère Guilleri，与此同时，莫昂治却在关禁闭，导演将莫昂治的表演时间一拖再拖。当马修发现他的才能，莫昂治得以一展歌喉时，一曲Sous la pluie将他与母亲的隔阂凸显的更加明细。除此之外，在影片的另外一条辅线——马修对莫昂治母亲的爱恋中，通过主旋律的变奏和配器变化反映出马修的爱恋从萌发到幻灭的全过程，这样的情节设置反过来也赋予了主旋律更多的寓意。
最为精彩的五首电影配乐集中出现在三个高潮点（一个显性情节转折点和两个隐性情感转折点）。经过不懈的努力，马修的音乐实验宣告初步成功，连顽固执拗的校长似乎也有了向过往诀别的意念。Vois sur ton chemin（提名奥斯卡最佳插曲）、Caresse sur locean、Lueur dété连续出现，显现着“池塘之底”以及其中每一个学生、教工人员的新变化。随后，合唱团为学校所有者公爵夫人演出，莫昂治在马修的悉心调教下再次令人惊叹，从饰演莫昂治的小演员尚巴堤莫里耶的眼中，我们看到了本片导演所要竭力表现的温暖与释怀。最后一个情节转折点非常简短，一场大火烧毁了校长的升迁梦，气愤到癫狂的校长将马修开除，并不允许学生与其见面。马修孤独的身影、高危森严的楼房、阴郁干瘪的土黄色彩，实在令人无法在影片最高潮产生与之共鸣的意念。至此，音乐再一次体现出其抽象而丰韵的艺术感染力（Les avions en papier），漫天飘飞的纸飞机成为抽象性音乐的具象化画面点缀，共同勾勒出最为美妙的视听记忆。
另外一首精美的插曲In memoriam并未在影片主体中出现，只是合唱团迫不得已改入地下开展时展露出部分片段。为弥补这一遗憾，导演将这首插曲排列在了影片结尾，密密麻麻的演职员表也因其显现出类似音符的跳跃灵性。每当看完影片从电影院或家中的座椅上起身，欣喜中夹杂着感伤，对于这样音乐与影像完美结合的作品，观众只能期许能有更多的机缘把像布鲁诺·克莱斯、克里斯托夫·巴拉蒂、尚巴堤莫里耶等人集结在一起，谱写并吟唱出这样的诗句：
在回旋的风中转向
展开你的翅膀
在灰色晨曦中
寻找通往彩虹的路
揭开春之序幕
（二）：
每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。
—放牛班的春天
这部电影被誉为乘着歌声的翅膀，电影作品中穿越天籁苍穹的童声云雀。它让我在心灵深处接受了一次教育与爱的洗礼，感触颇深。
首先，这部电影多次运用了蒙太奇手法。在电影的开头，从主人公皮埃尔接到电话切换到镜头由下向上移动定格于主人公整理领结的近景。打电话和打领结两个镜头之间蒙太奇的运用，表现了主人公的浓浓的悲伤之情。接着电影运用了颠倒蒙太奇的手法，随着皮埃尔翻开马修老师的日记本,镜头缓缓推向池塘畔底的场景,同时运用声画同一关系,皮埃尔的声音逐渐隐退，马修老师的声音逐渐显现。由此回到过去，展开了当年发生的故事。
马修老师刚来到学校，他的视角就随着仰角镜头的推移传递出上下级关系的威严的对比，同时采用了俯拍的形式，表现出学校生活坏境的恶劣，学生的调皮捣蛋，老师粗暴的教育方式。接着以视、听感官的冲击，表现了马修初识顽劣学生时的感受。学生的不配合，学校的不支持让马修内心充满了惶恐与无奈。在课上，马修老师让所有孩子写下自己想做的事情，镜头通过左右摇动展现了所有孩子的全景，接着又运用变焦，定格于佩皮诺，表现了这个孩子对前途的茫然之情。晚上，马修独自看他们写的纸条时，内心独白展开，同时音乐自然而然的响起，音乐与人声独白的画面同步，渲染了马修老师内心的忧愁。
面对校长采用一味体罚的方式，马修却用他独特的方式给予孩子们关心和爱护。当孩子们犯错时，马修用善意的谎言让孩子们免受惩罚，同时也用自己的教育方式来开化这群孩子们。让我记忆最深的一幕是马修老师好不容易说服校长取消了集体处罚并保留了受罚孩子的名字，他回来时却发现自己的皮包中的乐谱不翼而飞。出乎我意料的是，马修老师并没有因此恼火，也没有被别人的话所左右，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去？他们缺少的正是爱。
他选择了用独特的方式来帮助孩子。他在心里反复思索这些孩子是喜欢唱歌的吗，于是他默默的想出了自己的主意：利用自身的音乐特长来改变这些学生，成立一个合唱团。这个时候，温馨的灯光再次亮起照在马修老师的笑脸上。这个场景让我久久不能忘怀，我被马修的纯真善良所打动。
作为一个老师，马修无疑是伟大的。他用自己真诚的心感化孩子，他用人性化的教育方式去温暖孩子们无助孤独的心灵。正是这种宽容和善良如一缕阳光直射“池塘之底”让孩子们在默默的接受潜移默化的转变。反观现在社会上出现的老师虐待儿童的各种不道德行为，让我的心里充满了愤恨。这种鲜明的对比让马修老师的举动更显伟大。
马修老师组织了合唱团，他把孩子分成两组，让孩子们充分发挥出自己的专长，让每个孩子都感觉自己被需要，每个孩子都是这个合唱团中一员。他让佩皮诺当指挥助理，让一些五音不全的孩子拿着乐器。他用音乐激起了孩子们的兴趣。当他在空教室听见皮埃尔唱歌，发现了皮埃尔的音乐天赋后，他尽自己的力量去培养，发掘皮埃尔的音乐才能。这个时候电影运用了一系列的剪影，叠化等影视切换效果，展现出孩子们欢快的合唱的场景，之前压抑阴暗的氛围消失不见，取而代之的是一种欢快愉悦的气氛，看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，这些所谓的顽劣学生在马修老师的一步步感化下，变的积极向上，美好，纯真。他们都是小天使们，马修老师教会他们如何飞翔。
片尾以马修老师的离去为结束，电影是视觉的艺术，情节积累到一定程度需要一种释放、一个突破口，这时就运用摇镜头拍摄出男孩儿们制作的无数纸飞机从高墙窗户中飞出的场景，同时皮埃尔悠长的歌声响彻天空，既是情感的宣泄，又诗意盎然。所有的安排匠心独运，非常巧妙。影片的最后马修离开的那天带上了已是孤儿的佩皮诺，而那天正好是星期六，与电影开头相呼应。
很多人评价放牛班的春天这部电影太过平淡。但是我认为它的独特之处恰恰不在于创新，而在于回归。虽然是传统的叙事电影，它却能够唤起心底坚强而又柔软的情感力量。这部电影的一个最大的亮点就是音乐。在影视艺术中，画面赋予声音以形态神韵，声音则回报画面以生命、现实感和生活气息。声音和画面相得益彰，影视艺术的结构美、形式美、整体美才能呈现。放牛班的春天这部电影时刻贯穿着音乐，穿插着干净简单又有些唯美的画面，不论是渲染人物情绪，还是加强艺术的感染力，使这部电影都达到画面与声音结合的完美的视听效果。
马修老师的教育就像一汪清澈的泉水，流淌进孩子们的心中。他教会了我要用尊重，温柔，善良与爱去感化学生，在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！
