现在大众对于柯南剧场版的态度绝大部分是一部不如一部,主要的原因可能有:
1、大众的口味和要求在逐渐提高,速度超过了编剧们想象力进步的速度。
2、本身柯南连二十多年来,700多集电视,19部剧场版,再怎么天赋异禀和创作鬼才都已经是精锐尽出了,再想创新也已经不是很容易的事情的了,保守点写剧本会被说“老套路”,“没新意”、“模版化”,创新的写剧本又会造成很多逻辑上的漏洞和观众的不适应，所以很难有所谓的“高质量”产品流出。
下面具体来看看有哪些没有注意到的细节，柯南系列剧场版质量是否真的下降
1、关于犯人的犯案动机以及赝品和仿品的价值的讨论
犯人声称自己的犯案动机是:“将该“赝品”与其他真品一同展示,我宁可去死”。但在前文鉴定的环节中,她曾经如此说过:
当然,并不排除这只是扰乱警方视线的托词,但从后面的剧情中判断,这幅画是真的,并不是什么高仿。
再者,她甚至只是凭自己的判断说这是赝品。难道自己判断是赝品,随便砸就没问题了吗?
2、关于剧场版中作品的模糊处理的问题:
这是门票上并排摆放的三幅名作,可以看到左右两幅已被模糊处理:
因为没办法直接用真的《向日葵》,所以美术监督涩谷先生以照片为基础从头模仿着画出了《向日葵》。如果画得太像了,就会有人说“是直接用的《向日葵》吧”,如果不像的话,又会有人说“这根本不是《向日葵》”,所以我想现在他正小心翼翼地在画吧。
为什么不能直接用?因为版权问题啊!比如说《泰坦尼克号》中涉及到的世界名画,为了规避风险,选择了以其原作风格重新创作新的作品。不过就算是这样,卡梅隆还是被报道他无授权使用了大师的作品
3、关于展览限制人流和艺术品裸展的问题讨论
顺便再说下有人吐槽的限制人流量展览的事情。故宫博物院的《石渠宝笈》展就是一个由于展出作品知名度过高,导致的围观群众越来越多来“附庸风雅”,最后闹的看一眼都要排队四五个小时的恶性循环的悲剧。(虽然故宫方也采取了不少对应措施疏散人流,也设计了精致的网上展厅供观众阅览,然而人流还是络绎不绝)所以限制参观展览的人流,对于让观众能细赏作品,提升展览体验方面,是能起到很大的作用的。
4、虽然能看到剧中的画作在运送轨道中时有安装防护罩,可是放在外面展览的时候看起来是直接裸展的画布,过多的观展者呼出的高浓度二氧化碳,不当的展览温度等,对作品的承载物材质以及其颜料等本身是有一定危害的。
这是展览现场,可以看到画面上并没有反光,如果不是作画偷懒,那就是这确实是画布裸展:
柯南剧场版M19中涉及到了第2幅和第5幅作品故事里第二幅虽然找到了但现实中已被烧毁现在看到的只是日本博物馆向公众公开了这幅画的照片。第五幅作品因为没有梵高本人的签名公布以来确实有过争议吴树曾在文章中这样记述:1998年,英国8位艺术鉴定家集体认定被安田公司拍到手的《向日葵》不是梵高亲笔所绘,是一幅赝品,三件真品仍保留在大英博物馆等地。但后又被鉴定的确出自梵高本人。
第一幅:花瓶里的三朵向日葵
布面油画73.0 x 58.0厘米
阿尔:1888年8月
美国:私人收藏
这幅画最神秘,1948年它被借给克里夫兰美术馆展出了一个月之后就从未再度出展。
第二幅:花瓶里的五朵向日葵
布面油画98.0 x 69.0厘米
阿尔:1888年8月
二战时毁于火灾
19,日本富商山本顾弥太不远万里买回了这幅画,但不幸的是,在1945年,也就是二战时期,美国对大阪进行轰炸,画作也未能幸免于难。(剧中开头铃木财团拍卖所得就是这幅的临摹)
第三幅:花瓶里的十二朵向日葵
布面油画91 * 72厘米
阿尔:1888年8月
德国:慕尼黑,Neue Pinakothek美术馆
第四幅:花瓶里的十五朵向日葵
布面油画93 * 73厘米
阿尔:1888年8月
英国:伦敦,国立美术馆
第五幅:十四朵向日葵(临摹作未签名版）
布面油画100.5*76.5厘米
阿尔:1889年1月
日本:东京,东乡青儿美术馆
1987年3月30日,作为梵高的第一幅临摹《向日葵》在佳士得拍卖行拍卖,开始以5百万英镑起拍,然后一路飙升,拍卖的11秒后,就打破乐画作的拍卖记录8万英镑,最后,以2250年万英镑(3950年万美元)卖出。买家是日本的安田火灾与海南保险公司总裁后藤安夫。
第七幅:花瓶里的十二朵向日葵(临摹作含签名版)
布面油画92.0 x 72.5厘米
阿尔:1889年1月
美国:费城艺术博物馆
当然，这部电影本可以胜在案件的推理,可是它没有做得好,案件交代的很草率,很牵强。尤其是罪犯的犯罪动机,她知道从种种证据上第二幅和第五幅就是梵高的真迹,但她就是不肯相信。不肯相信也就罢了,她还一定要毁掉它们。这就是动机。
我觉得把原因推到学术意见不统一也不是不可以,但应该有足够的铺垫,或者起码在她认罪的时候应该有足够的背景去支撑这样的动机,比如说讲一段她是怎么变态扭曲的,现在这样实在是太生硬牵强了。
这部电影也可以胜在情感上,可是它也没做好。电影里的很多人物都有他的感情故事,但是每一个都不够饱满。比如发生在意大利的兄弟情小故事,比如发生在日本的老奶奶的爱情故事,每一个都没有表达好,让人觉得,哦,有这么个故事,我知道了,但是没有让人动情,没有打动观众。只能说,编剧在刻画这些故事的时候没有投入足够的精力和耐心,比较粗糙敷衍。
这部电影还有最后一个机会获得成功,不注重案件推理也不注重人物情感,把重心放在对梵高绘画艺术的致敬和对他本人的追思,走一个艺术情怀路线,其实也能成功,但是它同样没有做到位。当然,这种立意是比较难的,因为梵高作为艺术家人格很复杂,他的作品也很难归纳一个中心思想。这其实需要让故事里的人物和梵高从精神内核上建立某种联系,比如热爱生命,比如悲悯人间疾苦,以达到一种共鸣的效果,其实老奶奶就是一个很好的切入点,她和他的爱人因梵高结缘,最后她以这段爱情为契机也爱上了梵高的画作,最终以同样的方式巧合的葬身火海,给生者以生命的启迪,大概这样的意思。
絮絮叨叨说这么多,其实心里没有丁点儿要诋毁的恶意。相反,全是满满的怀念。
虽然这部剧场版仅仅算得上差强人意,
虽然我不遗余力地吐槽它,
然而如果有下次,你和我一样,还是会早早买好首映的票准时走进电影院。
因为成为名侦探,曾是我们年少时的梦啊。
