『中国山水画』是以山川自然景色为主要描绘对象的画种。『山水』是独具东方色彩的词汇，它不完全等同于西方人所说的『风景』，虽然两个词汇都指向自然景色，但却蕴含了两种文化之间的差异。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
中国山水画是对中国人情思中那份厚重的积淀的反映，它萌芽于魏晋南北朝时期，在隋唐时期独立并得以发展，到宋朝达到顶峰并占据统治地位，自宋以后一直被视为最具中国特色、最能展现中国气象的画科。山水画通过其意境、格调和气韵，彰显了中华民族的气质和底蕴。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋摹本)
山水画之所以能在中国产生并源源不断地得到滋养和发展，与其滥觞时期——魏晋南北朝的社会风气以及中国传统老庄哲学的美学积淀息息相关。从魏晋南北朝时期始，山水画的发轫可以追溯到老庄的生命哲学，后世山水画是对老庄『虚静』审美境界的追求与继承。
隋 展子虔 游春图 故宫博物院藏
政局动荡、矛盾激烈、战乱连连的魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁且持续时间最长的朝代。但正是这样一个兵荒马乱的时代，却成就了文学、艺术的大发展与大繁荣，为山水画的诞生提供了政治背景和思想基础。正如宗白华在《美学散步》中所说：『汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。』
五代 董源 潇湘图 故宫博物院藏
魏晋时期，九品中正制的选官制度使当时的文人士族生活在前人的光辉之下并产生焦虑感，从而渐渐失去了政治上的优势。政局的动荡和矛盾的激化进一步推动他们选择隐匿山水，与自然为伴。
南宋 米友仁 云山墨戏图 故宫博物院藏
同时，魏晋时期崇尚清谈的『玄学』之风盛行。一方面，崇尚『清谈』的风气把人们从世俗的生活中渐渐剥离出来，从而崇尚虚浮的人生境界，『清谈无为』的价值主张进一步将文人士族引向自然的怀抱，在青山绿水间探寻生命的情怀；另一方面，所谓『清谈』的重要内容之一便是品评人物，在品评的过程中，人们对自我的关注度开始提高，并思考『我』这一独立个体存在的价值，进而形成『自我意识』和『人的自觉』。而『人』的自觉又为山水画的形成奠定了至关重要的思想基础，因为『山水画的崛起，其核心是人的崛起、人的自觉，人对自我生命认识的深化』。
内容整编自：耿明昭《中国山水画之滥觞及其美学积淀》《荣宝斋》8月刊 ，感谢作者及杂志提供资料，如有问题私信联系
