明画家传：明代花鸟画第一家吕纪全景写意工笔花鸟画第一人

#明代画家传#

【友情提醒】吕纪同样是一位很有代表性的画家，是中国花鸟画发展史上的代表人物，所以作品相对较多，而且其长期供奉于宫廷，作品保存相对完整，所以一方面多，而介绍也相对多，所以内容也多，加载画作也会慢，请耐心等待。

吕纪花鸟生气奕奕，有明代花鸟画第一家之称。

吕纪（1429～1505），明代画家。字廷振，号乐愚。鄞州（今浙江宁波）人。花鸟初学边景昭，后摹仿唐宋诸名家，结合工笔、写意法，呈现出多种面貌，颇具个人特色。以画被召入宫，值仁智殿，孝宗弘治（公元1488～1505年）授锦衣卫指挥使。

吕纪像

明朝画院复兴之时具有代表性、极负盛名的的花鸟画家和宫廷画家，长于花竹翎毛，亦能山水、人物，尤以花鸟著称于世，是与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表者，以擅画花鸟与林良鼎足于中国美术史。林画野逸，吕作富贵，各有特色。

《两浙名贤录》卷四十九称其“初学边景昭（即边文进）花鸟，袁忠彻见之，谓出景昭上，馆于家，使临唐宋以来名画，遂入妙品，独步当代”。有人甚至认为其“前与宋元并肩，后当无复能继其踵者”（沈思孝跋吕纪《蔷薇图卷》）。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。

吕纪白鹰图拍卖估价25万存疑

比吕纪略晚的杭淮在其《双溪集》中有诗云：“吕纪昔在宪宗朝，指挥直入明光殿，金盘赐予出金银，落笔天颜生顾盼”。其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》等。

吕纪艺术成就及艺术特点

吕纪花鸟初师边景昭，学其工笔法，又受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，并广泛师法唐宋诸家，远宗南宋院体画格，廷续了黄筌工整细致的画风及勾勒笔法，并予以发扬，加以创新，遂自成一体，独步当代。

吕纪翠塘佳偶成交98万港元存疑

绘画风格可分为两大类：

一是：工笔重彩，造型准确，描绘精工，色彩富丽，法度谨严。多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。二是：水墨写意，粗笔挥洒，简练奔放，主略淡彩，用笔较为豪纵，风格接近林良。

吕纪花下狸奴图成交98万元存疑

其花鸟画风呈两种面貌的原因如下：

因为吕纪入宫之初的成化年间，林良的绘画风格正风靡宫廷，而林良的作品都以水墨淋漓为特色，所以吕纪虽然最初所学为工笔重彩画法，入宫后早期的作品却风格极近林良，是以水墨淡彩画居多。为了适应不同皇帝的不同口味：吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，直接的原因是，从而造成了吕纪花鸟画风格的变化。具体说来就是弘治皇帝朱佑樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，前者欣赏林良的写意花鸟画，后者喜欢工笔重彩花鸟画。从而造成了吕纪绘画风格的前后区别。

但不管是何种风格，吕纪的花鸟画均是以全景构图的。

中国花鸟画的演化史中，从五代开始，风格方面形成了黄家富贵、徐熙野逸两大画风，在此基础上演变为工笔设色花鸟画和写意花鸟画。宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。花鸟画中“富贵”和“野逸”这两种画风就在演进中又不断地相互渗透和融合，它们之间的界线也逐渐不是那样分明了然了。从吕纪的《锦鸡图》轴中就可以明显地看到这种既有区别又有相互渗透和融合的现象。

吕纪锦鸡图拍卖成交414.4万疑为真

中国花鸟画的构图方面形成了折枝花鸟画和全景花鸟画两种类型。

但全景花鸟画关注底不够所以留下的作品也较少，而明代中期的宫廷画家吕纪就是全景花鸟画演化过程中的代表人物，尤为可贵。全景和折枝代表中国绘画两种特有的观察方式。折枝花鸟画相当于特写镜头的方式，而全景花鸟画则展开了平远、高远、深远三个层次，在空间上比折枝花鸟画的变化要丰富。全景花鸟画来源于中国山水画的构图和观察方式，全景花鸟画在宋初已有了成熟的作品。

吕纪柳荫双鸭图拍卖成交532万疑为真

【注】当然因为董其昌在明后期人为的割裂了山水画和花鸟画，并推崇画山水为主的文人画。利用其当时在画坛的领导地位，把院体画家及花鸟画家、工笔画家一味贬低，人为的划分为“南北宗”，并罔顾事实，不顾中国写意和工笔画是互相渗透互相影响的事实，同时也视而不见“吴门画派”的四大家同时也有“院体画”和“工笔画”精品的事实。一味的将院体画和工笔画归为“北宗”，将写意山水画归为“南宗”，以此来抬高自己。他这行为严重影响到后世中国这些绘画类别的发展。其影响非常恶劣，完全是一己之私而使然。

幸好后世对些恶劣行为进行了批判和反思，也给予了中国院体画、工笔画和花鸟画应有的地位。

【关于锦衣卫指挥使的官职】

明朝有画院，无正式编制，画师的画一旦得到皇帝赏识，赏赐黄金白银，甚至官职都有可能。吕纪有了锦衣卫指挥使的官职。只是一个虚职，无实权，更不会有带锦衣卫查案的权利。

吕纪代表作品集：

对于拍卖行的作品仍然上传，但是不作真伪判断，会注拍卖行和存疑。博物馆的收藏来源相对清晰鉴定更为权威，但是拍卖行的来源和鉴定还是差强人意，即使价格拍得很高也不代表是真品。而明代同期仿名人伪作，伪托之作非常多，在当年吴地尤其流行。所以即使画作碳十二鉴定是明代同期也很难保证是这些画家的作品。

01、【明吕纪、吕文英合绘竹园寿集图卷】北京故宫博物馆藏

吕纪、吕文英合绘，绢本，设色，纵33.8厘米，横395.4厘米（请翻转手机欣赏）本幅无款署。引首屠滽隶书“竹园寿集”四字。后纸有时人录明吴宽《竹园寿集序》，另有吴宽、屠滽、周经、王继、闵珪、佀钟、秦悦民、许进、李孟晹、顾佐等十家题诗，以及周经题“序竹园寿集诗后”跋。据序文及题诗得知，时吏部尚书屠滽、户部尚书周经、御史佀钟三人同值六十寿辰，诸僚于周经宅院置酒庆贺，绘此图以记其事，作图者是吕纪、吕文英二人，绘于明弘治己未（1499年）。画面中以三位寿老为主像，周围宾客、仆童相伴。画中诸人（童仆除外）均标注姓名，有的在庭院中观赏仙鹤起舞，有的在竹林间提笔弄墨，有的在石桌上作诗撰文。宾主皆穿官袍，卷尾正在观赏画轴的二人就是画家吕纪和吕文英，分别身着绿色和青色官袍。吕纪、吕文英同时供奉内廷，时称“大吕”、“小吕”。吕纪以花鸟画著称，此图中背景树石花鸟工整精细，与吕纪风格接近；吕文英擅长人物，存世作品罕见。此图人物线条沉着，面部用勾勒平涂法，形貌写实，特征鲜明，从立意、布局、人物形态到笔墨都与吕文英的画风颇为相近。

02、【明吕纪桂菊山禽图轴】北京故宫博物院藏

绢本，设色，纵192厘米，横107厘米。

此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：绶带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂，枝头繁花如锦，黄色金桂似散出阵阵幽香；石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑斓，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉祥、华美的意趣。此图画法工整鲜丽，继承了“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

明吕纪桂菊山禽图轴北京故宫博物院

03、【明吕纪榴葵绶鸡图轴】北京故宫博物院藏

绢本，设色。纵200.8厘米，横105.5厘米。

深秋时分，石榴树上硕果累累，引得各色禽鸟双双对对地聚于其前。绶带鸟停落在树枝上欢快地鸣叫。树下，丛生的秋葵与菊花五彩杂陈，雄鸡昂首前视，雌鸡匍匐于花间。整幅画表现出“院体”画工整富丽的特点，又稍加写意画的随意洒脱。鸡采用钩写结合的画法，先以极淡的墨线勾勒外部轮廓，再用各种淡色平涂晕染，雄鸡的尾羽以含水饱满的墨笔加淡汁绿写出，极具质感，爪子则用蛤白勾点，细致入微，甚为写实。画面构图繁复而不拥塞，在着色上尤为讲究，湖石、花叶上的淡绿与雄鸡身上的暗赭红色隐约可见，互为衬托，使得全画的色彩不仅丰富而且和谐统一。整体风格兼工带写，设色艳丽而不媚俗，既保持了华贵的皇家风范，亦兼具了纵逸的笔墨意趣。绶带鸟与公鸡相结合的题材，又赋予了此画吉祥富贵的涵义，是对位授三公、加官进爵的美好祝福。

明吕纪榴葵绶鸡图轴北京故宫博物院

04、【吕纪残荷鹰鹭图轴】北京故宫博物院藏

绢本，水墨，纵190厘米，横105.2厘米。

画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕，苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱。众鸟或纷纷躲避，或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征，赋予了戏剧化的情节表现，使画面具有扣人心弦的感染力。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶，效果逼真，体现出高超的水墨控制能力。

明吕纪榴葵绶鸡图轴北京故宫博物院

05、【明吕纪竹禽图轴】北京故宫博物院藏

绢本，设色，纵148.5厘米，横467.7厘米。

此幅景物简洁，一竿修竹自左下斜出，呈对角线贯穿画面。主干秀挺，侧枝细劲，叶片疏密有致，是宋元文人画竹之法。两只喜鹊在枝头鸣叫，带有吉祥平安的寓意。作品构图明朗，风格清秀，用小写意笔法，设色清新淡雅，与吕纪其他作品富贵面貌有所不同。

吕纪竹禽图轴北京故宫博物院藏

06、【明吕纪鹰鹊图轴】北京故宫博物院藏

纸本，设色，纵120.7厘米，横61.5厘米

图绘一只苍鹰独立岩顶，两只飞舞的蜜蜂吸引了它的目光，一旁的喜鹊趁机振翅欲逃。作者用笔粗阔，富有简率纵逸的笔墨意趣。吕纪的花鸟画不仅追求形似，更善于表现禽鸟之间的关系，捕捉住禽鸟瞬间的神态和动势，营造出千钧一发的紧迫感和爆发力，突破了传统花鸟画唯美的装饰意味，从而获得了新的艺术生命力。

吕纪鹰鹊图轴北京故宫博物院藏

07、【明吕纪南极老人像轴】北京故宫博物院藏

绢本设色，纵217厘米，横114.2厘米。

吕纪南极老人像轴北京故宫博物院藏

08、【明吕纪荷渚睡凫图】台北故宫博物院藏存疑之作。

绢本设色 174.5×104.2CM

月夜时分，岚雾凄迷，芦苇、荷叶隐现其间，洲渚上栖息大雁四只。构图上只有近、中景，远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款，然有存疑之处，且通幅之笔力较为薄弱，当非吕氏之原迹。

吕纪荷渚睡凫图台北故宫存疑

09、【明吕纪杏花孔雀图】台北故宫博物院藏

绢本设色 203.4x110.6cm

画中描绘一对孔雀在杏花树下栖息的景况。位于画面中央的孔雀单脚伫立于岩石上，回首注视绽放的红色牡丹，另一只孔雀则蜷伏石上，观察地面景况。画中的孔雀、杏花、牡丹等象征着吉祥意味。杏花以白色、粉赭色系颜料敷染，牡丹花及孔雀则使用浓重的赭红色，与石青、石绿的颜料搭配，充满着富贵绮丽的装饰性。

明吕纪杏花孔雀图台北故宫博物院藏

10、【明吕纪寒雪山鸡图】台北故宫博物院藏

立轴，素笺本，墨画。

作者用工笔写意兼用的手法，描绘出冰雪覆盖着疏木草竹，一雉鸡缩首曲身孤蹲于雪巅，给人以旷野荒寂和生命顽强律动的美感。

明吕纪寒雪山鸡图台北故宫博物院藏

11、【明吕纪狮头鹅图轴】辽宁省博物馆藏

绢本设色 191x104cm

《狮头鹅图》是明代著名画家吕纪的作品。该画作工笔设色绘白鹅踱步于梅树之下，树干古拙，花蕾点点，侧有玲珑剔透的太湖石，石旁花卉丛生。鹅身用笔轻柔，赋色细腻。左上角有吕纪单款，并钤印章。凡作大幅画，无论是写意，还是工笔，都需以气势夺人。要营造这种气势，首先应从构图入手，并应尽量突破前人构图的局限。吕纪显然深知这一点。如《狮头鹅图》中，他将一棵树干不太完整的古梅从画的右边斜伸向画面上方三分之一处，气势尽出。他描绘的虽是冬季场景，但并没有让人感到寒冷。这是因为此画以绢做底，呈现出一种暖色调。暖色调的绢底衬托着绽放的白梅，给人一种温馨、祥和的感觉。

明吕纪狮头鹅图轴辽宁博物馆藏

吕纪拍卖行作品

部分拍卖行作品已经在上面上传，同时会标明存疑。

【明吕纪幽花野禽图】拍卖行成交价748万元

吕纪幽花野禽图拍卖行存疑

【明吕纪松树黄鹊图】拍卖行成交价322万元

明吕纪松树黄鹊图拍卖存疑

【明吕纪泉石双鹫图】拍卖行成交价313.6万元

明吕纪泉石双鹫图拍卖存疑

【明吕纪玉堂富贵图】拍卖行成交价198万元

明吕纪玉堂富贵图拍卖行存疑

【明吕纪桃花锦鸡图】拍卖行成交价209万元