读创/深圳商报记者 梁瑛
由张涛策展，夏可君担任学术主持的“心象”当代水墨艺术展9月26日在深圳恒裕深圳湾拉开帷幕，形状各异的当代雕塑、色彩纷呈的抽象艺术，材质特殊的综合绘画，在这里都以水墨的名义呈现在深圳观众面前。
据了解，此次展览由北京“艺术粮仓”与深圳“恒裕深圳湾”、“全球奢侈地产”联合主办，展出朱一虹、老赫、海生、侯珊瑚、朱岚、王非、郝云、金锋、王爱君、姜吉安等20多位艺术家的40余幅作品，展期将持续至12月26日。
作为一个有着一千年水墨传统的文化，中国水墨艺术如何实现现代性的转化，如何让水墨进入当代艺术的语境，既让中国水墨得以当代化与国际化，同时也让水墨的精神品质改变当代艺术的方向，化解其危机，“艺术粮仓”正是秉承这一理想的纯粹的当代水墨空间。本次展览所选择的艺术家及其作品，体现出中国当代水墨丰富的面相与原创的智慧，既有着水墨地道的语言探索，又有着时常的雅致色调，还有着深邃的灵媒启迪，有着科技与自然共生的生命触感，乃是中国当代水墨的精华之荟萃。
△王爱君现场导览
与传统的水墨展览不同，此次展览呈现了不同艺术家对于水墨的不同理解，专程前来参加展览的艺术家王爱君把当代水墨称为当代中国最具有文化内涵的艺术形式，他的作品《一卷山 系列》用传统水墨媒材创作出完全不同于水墨画的艺术效果，他说：“这是我对传统的重新理解，我觉得水墨的价值不在于某种材质或是某种形式，今天的人对水墨应该有新的理解，今天他应该有新的呈现方式，应该有和西方文化的碰撞与结合，也应该让我们自己的文化延伸拓展，获得深化。”
△部分参展作品
水墨的各种当代形态在此次展览中得以充分展现，朱一虹的水墨新绘画《妙法莲花2076》，以残荷倾斜的余象，建构满幅的网状结构，可以看到宣纸的空白在缠绕多枝的线条之间穿梭呼吸，打开了内在呼吸与起伏的平面新空间，编织出一层梦幻的睡眠之衣。于洋《临界》《红眼病》以罕见的冷静来反思水墨秩序打破后的可能效果，思考自然秩序与人为秩序在“可塑性”上的转化，接续极简主义与偶发艺术的组合风格。田卫的《青城山之二》《丹霞山之三》则采用中国空白的反向重构手法，接续晚明龚贤积墨与黄宾虹墨光的心法，深沉的墨色在相互的涌逼中，让那道空白发出灼热燃烧的永恒光芒，并且击中我们的魂魄。这些作品都从不同方向展现了水墨的深层内涵。
