胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。
黄建南是很全面的艺术大家，他的油画、国画、陶瓷画、书法等都达到很高的艺术水准，尤其他油画中对于色彩的运用，已然炉火纯青，达到了色彩与作品的完美融合。色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。
在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想。这就是在20世纪诞生的抽象艺术.
“正常写实画”要比“抽象画”，更难画
稍微了解油画艺术的人都知道，油画是注重“写实”，有很多的流派风格，比如，崇尚理性的“新古典主义”、追求个性解放的“浪漫主义”、冷静务实的“写实主义”及梦幻的“印象主义”，这些流派都属于正常的写实画，而放弃可辨形体的抽象画就显得不正常了，任何流派风格的油画都是以素描为基础了，有关素描的重要性就不多做解释了，通过上段的简单描述，可以发现正常写实画的条条框框比较多，比如，崇尚理性、个性解放、冷静务实、梦幻，这些都是要对“色彩光影笔触”进行不同程度的处理修饰恰到好处，才能产生效果。
然而，抽象画是连物象的形体都可以放弃，不需要可以辨别清楚的形体，也不讲究空间透视效果，也就没什么条条框框了，我们可以这么理解：抽象画就是把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，抽象画传递的信息，要大大地少于传统绘画，也就是正常写实画，
所以，抽象画的“工作量”并不多（不用可辨别的形体、不需要空间透视、也没传递什么信息）唯一有的就是突出几何结构，而正常写实画，要突显“光影明暗对比、空间透视效果”，还要注重画作的情感、画面的深度等等一系列从细节到整体的效果，综上所述，这就是“正常写实画”要比“抽象画”更难画的原因。
也有人认为抽象画和正常写实画，不存在哪个更难的问题，只存在无论哪种方式画好了更难的问题。
1.从绘画发展史上看，人类是从写实画到抽象画的发展过程。西方的历程是：从14-16世纪文艺复兴到17世纪巴洛克风格、古典主义到18世纪洛可可风格、新古典主义到19世纪浪漫主义、现实主义、前后印象派到20世纪现代主义，绘画变得越来越抽象。
2.几乎所有现代主义大师都有扎实的写实画功底，据说毕加索16岁的写实画就和拉斐尔一样好，但是绘画的永恒主题是审美创造，毕加索如果不从写实画中走出来，创造立体主义，他只能一个优秀的画家，而不是一个代表时代审美精神的大师。
3.写实画的顶级画家们，是不是可以画抽象画，真的不清楚。因为他们生活的时代还没有抽象画，就像秦始皇没有装还“的确凉”一样。但到20世纪以后，完全走写实路线的（超级写实主义除外），没有一个成为顶级艺术家的。这个可以完全肯定。
黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。
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因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。
欣赏黄建南油画为你解析艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用？
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