齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者：贾佳
《池上桃花开》
宋卫东人如其画，画如其人，他坚持从自己的视角看周围的一切，热情、快乐、有激情、有张力，他快言快语，如同画面上那挥洒自如的多样笔触，轻松、自由，不受任何干扰。他可亲、可爱，总是神采飞扬，如同画面上跳跃的光影和色彩，豪放、轻盈、肆意流淌。宋卫东通过此次展览中的田园风景写生，传达了一种豁达睿智、健康自由的人格品行，和充满激情、享受绘画的从艺态度。
《春雨中的山村》
情感是主线
无论何时，无论中西，艺术作品的魅力不仅仅来自于画家娴熟的技巧，而是来自于它所蕴含的情感和意境。情感是宋卫东一切艺术创作的原动力之一。“艺术创作只有到缤纷的现实生活中去，关注社会的变化与发展，关注自然的和谐，积极进行情感体验，塑造典型形象,发掘其中蕴涵的艺术之美，探寻能够触动我们心灵的典型形象，如此，作品才能产生激动人心的力量”，宋卫东说，在艺术创作过程中，他始终处于一种高度亢奋的状态，情绪饱满，想象丰富，把他对各种生活现象的认识，情感，凝聚在形象上，借景抒情，抒发自己对社会对人生的感悟和体验。
“人们常说言辞达意，蓬勃且具有生命力的风景题材同我的内心是比较贴近或者说比较言辞达意的。画画对我来说是一种十分兴奋的，手舞足蹈，是十分快乐的。艺术是发自本心，我是个十分热爱生活的人，到了自然中就会特别兴奋，即使偶尔没拿画具，看到能够触动内心的风景脑海中也会浮现画面感。我的同学给我写过一篇文章叫《一路欢笑一路歌》，十分贴切。我喜欢自然，热爱自然，轻松愉快的表达自然。”也许绘画就应该是这种状态。
《山村小溪》
写生即创作
宋卫东是一位十分勤奋的艺术家，一年中约有半年的时间在外写生。宋卫东的写生不是简单的照景写生，在他看来，写生是一种基础，也是一种十分接地气的行为，“搜尽奇峰打草稿”，写生是艺术家自古以来的一种学习和积累方式。作为艺术家来说，他的写生是把自己的感悟投入其中，从客观中进行提取融合取舍和凝练，写生不仅仅是练习技术，也是一种创作，我就是把写生当做创作。宋卫东在写生中主要探索如何运用摄影的广角视角增加画面冲击力；如何借鉴中国画散点透视，根据画面需要进行多视点表现；如何运用书写性用笔发挥中国画的笔意；如何不求形似表现对客观对象的主观感受，追求画面中的中国诗意化的审美表达。写生对他来说有着莫大的意义。
《青岛初夏》
用心去感知
写生久了，画家容易形成模式化，所以，在写生过程中如何体现景物的内在气质，主观思想和客观事实如何平衡，也是宋卫东一直十分注重的问题。“如松树是中国画里很主要的表现题材，但在油画里是比较难表现的，我很喜欢松柏，它们体现出的雄厚苍茫和悠久的历史岁月感，让人品味。但是桃花却是浓烈、鲜艳的，梨花是明快、轻盈的......”自然赋予了万物不同的气质，画家也不能一套画法打天下。面对自然，首先要捕捉自己对一个地域的印象和感悟，尊重内在感觉，用心去感知，让每一件作品都能让人感到耳目一新。所以，此次展览作品向大家展示了一个时而厚重，时而明快，时而粗放，时而柔情的宋卫东。
《江南春日》
近年来随着艺术市场的发展，很多画家的艺术语言也逐渐失去了自由和独立，充满了功利性。在名和利不断诱惑的当下，宋卫东却始终保持着平静和自觉，坚守着纯粹而火热的艺术之心。他不刻意去追求某种观念或主题，而是从艺术精神、艺术技巧到视觉语言沉淀打磨，他基本功深厚，在创作时游刃有余，一切毫不做作天性自然。他的画从构思到表现都是自然而然，画中色彩和笔触都充满了真实的情感体验和自由气质，用饱满的内心激情和纯净的艺术语言塑造出了田园风景的自然之气和质朴之美，抒写出了他对自然风景的独特理解和胸襟。
《礁石与松》
宋卫东，1982年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业，现为山东工艺美术学院教授、杏坛油画家秘书长、写生中国学术委员会委员。作品参展法国戛纳艺术节、亚洲艺术学会国际艺术联展、韩国美术国际大展、中韩美术交流展、欧美亚国际油画艺术大展、意大利米兰世博会当代中国艺术米兰展等，在全国和省级以上画展中获奖入选二十余次，《中国油画市场》第25期举荐为“最具升值潜力艺术家”。作品被美国、法国、日本、韩国、亚洲艺术学会、莫斯科孔子文化促进会、上海大东方当代艺术中心、内蒙古鄂尔多斯市政府、山东省美术馆、山东省美术家协会等国内众多机构和个人收藏。
