高政彩,民革党员。中国美术家协会会员，中国国家画院高级研究生，画家。中国画研究中心研究员，甘肃省美术家协会会员、兰州市文化联谊会会员，白银市美术协理事，书协会员，签约画家。专攻写意山水画。曾多次参加国内举办的中国画展览，并多次入选、获奖。作品被全国各大美术馆展览并收藏。
高政彩，甘肃省白银市人，师承著名山水大家黄格胜导师，陈振国导师等。之前，也曾授教于西北师大导师实力派山水画家瘳国柱先生等。花开花谢，冬去春来，不忘初心，昼耕夜诵地对中国山水画艺术不遗余力地深研精修，十年如一日，从不间断。
《花自飘零水自流》尺寸：68X68cm
从古人入，向传统学习是每一个国画家走向成功的必经之道，传统就像一座大山，让人仰之弥高，钻之弥坚。本人就很注重向传统学习，在恩师们的指导下，我系统地研究和临摹过不少宋元名迹，并沉浸其中，潜心揣摩，心研笔读。在临摹的过程中，我特别注意去用心揣摩古代大家的用笔技巧和方法，运笔的力度和顺逆，线皴点染法则以及画面布景的虚实关系。这使我得以掌握各种传统技巧，对古人的笔墨程式了然于胸，打下了坚实的传统根基。因此我能够博采众家之长，巧妙地把古人的笔墨程式了无痕迹地融入自己的画作中。使我更欢喜的是书法这门功课我从未间断:自至今我每天临习古人碑帖已达十余年……这对我画山水画起到特别大的作用！
《山水佳处有清音》尺寸：90X32cm
我对待传统的态度是:取其精华，去其糟粕。勤思敏学，所以阅历广，眼界宽，能够不拘陈法，不落窠臼。厚古不薄今，使传统的山水画走出了“文人画”和“画家画”不分的误区，分行、可望、可居、可游的山水画的优良传统。王蒙的雄奇伟峻、李晞古的清冽峭厉、王叔明的苍茫浓密、倪云林的萧散简远在她的画作中都有不同程度的体现。同时，我又学过西画，因此在我的画作中自然而然地融入了关注结构和构成的现代意识，画中景物具有较强的体积感，突破了传统国画平面化的图式。我善用墨色巧妙搭配，在传统中国画的用色体系中找到了突破口，浓墨重彩，色泽亮丽，却无萎靡柔弱和甜俗之感。
《翠薇山色空》尺寸：36X26cm
一个优秀的山水画家绝不能足不出户，而应走出画室，从真山真水中汲取养料。高政彩女士深谙画理，自然懂得以造化为师的重要性。为了写生，我不仅跑遍了广西广东的好山好水，还游历了北方的许多名山大川，出入谷壑，深入烟云。饱游饫看，和千岩万壑朝夕亲近，着迷于造化的鬼斧神工，陶醉于自然的钟灵神秀。李白说：“相看两不厌，唯有敬亭山”。辛弃疾说：“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。此时的我也把自己融入到秀美的山色中，达到了与山川“神化而迹遇”的胜境。
《山外青山映白雲》尺寸：136X68cm
我的山水基本上是偏重于写实的。我喜欢把在自然山水中看到的，或者心理感受到的东西，尽量地表现在作品中去感染别人。作品画出来之后第一个观众是自己，应该首先打动自己。 我的作品贴近生活，一景一物、一草一木皆源于写生积累。我的家乡——北方——有的地方是山清水秀又有民风淳朴的地方，也有结构优美的名山又有银河落九天的壮观景色，这里的山山水水在我的脑海中留下了难以磨灭的印记，同时也为我的创作提供了取之不竭用之不尽的养料。“作画须有情，我更多想表现地是山水之情。此情却常令我魂牵梦萦。”诚哉斯言！
《松岭揽胜图》尺寸：360X123cm
高政彩性格淳朴，为人厚道，不喜欢投机取巧。在学画途中，也是一个典型的“苦学派”。我并不满足于形式上的新人耳目，我深知真正能够引起观者共鸣的东西，在于用灵魂高度恰如其缝的传达，其中必有丰富的内容。
画画更像一位苦行僧。我最喜欢画山水画，所以潜心研究，心无杂念，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。走的是一条国画正途，尽管孤独，因为陪伴着我的有笔底幻化出的如画河山，有心底流泻出的如诗般的山水之情。
文/高政彩
高政彩部分作品品读
《苍山积翠》尺寸：240×200cm
《仁者》尺寸：68×68cm
《禅意》尺寸：46×46cm
《精神的家园》尺寸：180×68cm
《太行小景》尺寸：46×46cm
《太行写生》尺寸：46×46cm
《花发鸣泉》240×134.5cm
《秋山凝翠》尺寸：240×135cm
《春至》尺寸：60×60cm
《春》尺寸：180×48cm
《夏》尺寸：180×48cm
《秋》尺寸：180×48cm
《冬》尺寸：180×48cm
《旭日东升》尺寸：240×68cm
《春风入驻》尺寸：180×68cm
《秋韵》尺寸：180×48cm
