油画风景
油画作为一个画种，今天已很普遍，随处可见，现在展览也多，去美术馆，画廊都可以看到，有好多人家里也买了油画装饰，因此很多人会说，这有什么好说的，不就是一幅画，好看就喜欢，不好看就不喜欢呗！诚然，喜不喜欢是自己的事情，但好不好看，却可以有专业方向的指导，为什么有些人在面对一幅油画时他可说的很多，显得很有文化，而你却不知从何入手，看了这篇文章你一定有所收获，那么我们就开始探讨吧。
油画人物
关于油画概念问题，资料特别多，很方便学习的，大家如果感兴趣，可以自行百度，分分钟的事。这里不再赘述。那么面对一幅油画作品，如何欣赏呢？主要是两个方面，一是作品内容方面和精神层面，二是作品所用技法方面，即操作层面。
创作中
首先说内容方面和精神层面。面对一幅油画作品，我们肯定会问这是谁画的，作者是谁，什么时候画的，作品产生时间，画的是什么，即画面内容，作品题材，作品现在在哪，等等有这些疑问，就是我们欣赏这幅作品的开始。我们就会推论出更过需要知道的关于这幅作品的知识。这样说还不是很好理解，我们看个例子。（这一部分我给大家手写了重点参考，如下）
重点参考
看这幅著名作品《蒙娜丽莎》按照方法我们应该这样介绍或欣赏这幅画：这是一幅人物肖像油画作品，他的作者是文艺复兴三杰之一的多达芬奇（欧洲人名字比较长，如果你知道固然很好，达芬奇全名是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇），作品大概创作于15世纪，现收藏于世界四大博物馆之一的法国卢浮宫。
《蒙娜丽莎》
这幅作品画了一个典雅和恬静的欧洲贵族妇女形象，她没有眉毛，这也许就是那个时期的流行和时尚。当然这几年对于这幅作品中人物形象有很多大胆猜测，有人说这是达芬奇自画像的变体，也有人说这个带有神秘微笑的贵妇人和达芬奇之间千丝万缕，不为人知，但最官方的解释是
“作品塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。”
这其中的研究价值全在专家们表述。
油画作品
以上我们简单的从内容和精神层面介绍如何欣赏油画作品，我们以达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》作为范例。如果你想更专业的欣赏油画作品，那么我们就得从油画技法方面着手了。
油画传承600多年，技法也得到空前的丰富。但作为基础欣赏没有想象的那么复杂，我列了个重点大家参考。
重点参考
1、作品构图，经典的三角构图，S型构图等
2、作品色彩和光感，作品色彩烘托环境，氛围，表达情感，可以参考色彩心理学
3、传统技法：A、产生于北欧，透明薄涂画法，代表画家，扬·凡·艾克
B、产生于南欧，不透明厚涂画法，代表画家 提香
C、南北融合派，暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂，代表画家鲁本斯
4、19世纪以后，现代绘画技法大融合
下面我们通过一个例子，着重从技法方面介绍。作品《自由引导人民》，首先我们大概介绍这幅作品的内容相关。这幅作品画于1830年，作者是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦，作品尺寸为260cm×325cm，是布面油画，是作者为法国七月革命而创作的作品，它是一幅浪漫主义代表作，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。
构图上，作品出场人物众多，场面宏大，怎样能使众多人物和景色安排得当呢？作者采用稳定的三角构图，将众多人物和景致分前景中景远景，依次排布，主人工位居中央，手持带有明显标识性和颜色的旗子，使人一眼先看到她，在颜色和光处理上，其他中景和远景的人物都相对昏暗，弥漫在战争的硝烟中，而主人公似乎站在了在聚光灯下，所有的光和色彩都围绕她，自由之光就在眼前.....
在绘画技法方面，德拉克罗瓦生活在19世纪上半叶，他继承了传统古典技法的精华，并且开创了现代绘画的先河。很明显可以看到，作品大部分暗面，都采用了传统薄涂透明薄涂画法，层次分明，而亮面薄厚相间，直接画法和厚涂法的结合运用使画面技法丰富，表达得心应手。
布格罗油画作品
对于不是很熟悉的作品也可以通过技法层面判断它的相关信息。比如使用罩染法多的绘画作品可能产生19世纪之前，技法使用多样，融合性强的作品越靠近现代等等。想赏析一幅油画作品，需要综合考虑多方面，不仅对绘画知识，还有欧洲文化，风土人情，历史沿革都应该有一定的了解，这样才能读懂一幅作品，获取更多作者通过画面传达给我们的信息。
耿德法《我们》 75x75cm 布面油画
