中国画坛流传着这样的名言历史上还有一种现象，凡是在艺术上有一定成就的人，一出四川就为人所熟识，声名鹊起，这个是值得深思的。如被海派北派甚至岭南画派都列为派中人物的张大千，张善子兄弟，很早就出川了。还有出去后创立了长安画派的石鲁（冯建吴之兄），人物画的划时代画家蒋兆和，也是四川泸州人。
中国历史上出现过诸多画派。巴蜀千年，画者一派，4500年历史的巴蜀文明孕育了从古至今的绘画流派。巴蜀画派以婉转细腻、设色丰富而秀润、勾线纤细飘逸见长，与燕赵画派浑厚苍茫、用笔豪放、用色多水墨焦墨，风格差异很大。四川地区文化传统深厚，人文环境积淀深厚，是书画家的摇篮。巴蜀画派典型风格即为意境含蓄典雅、传统功力深厚、尤其在颜色和线条上为其他画派所不及。秀润之风，温雅之气，这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上都有重要呈现，即便是写意山水人物花鸟，也透露出浓重的秀润之气，这在张大千张善子兄弟、蒋兆和、陈子庄等一代画家身上体现明显。
广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的川籍画家和毕业于川美川音川大等高等院校分布在全国各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的非川籍画家。巴蜀画派的作品类别包括中国画、油画、书法等。
梁恩军 1969年生于南充，专职画家，擅长中国人物、花鸟画。四川省美术家协会会员、四川省工艺美术书画专业委员会会员、南充市美术家协会副秘书长，南充市政协书画院画师。代表作有：《红楼梦》《人物》《梁恩军仕女画集》《傣家小姐妹》《祥光》《高隐图》等，多幅作品参加省级画展，并在省级刊物上刊登。
四川画坛一位实力雄厚的中青年画家，画风清新、简洁、生动；笔墨温润、轻松、飘逸；线条流畅、洒脱，色彩艳丽、不俗；人物、花鸟、书法在画面的表现形成了自己的一统，雅俗共赏，耐人寻味。
品名：《梅兰竹菊》四条屏
作者：梁恩军
画心尺寸：134*34cm
平尺：4.1*4=16.4
画法：大写意花鸟
境界是中国人文精神的最高标准。所谓境是指人的精神所达到的万物归一的无人之境，是圆通的、天人合一的、中庸中正的。画什么不重要，重要的是画境界，画出心中的那份激情来才重要，梅兰竹菊似乎大家都画过，凡是喜欢花鸟画的画家还没有谁脱离开这梅兰竹菊的画法，但是能不能从中挑出来，还是需要画家真正的境界和悟性，尤其是在追求无华上，梁恩军能够在看似无华的梅兰竹菊四条屏中，显示出了他几十年的艺术功力，没有这份数十年的积淀，画出来画还是俗套，那就不是梁恩军了。
画家作品平易朴实，融大自然与传统为造化，以笔墨底蕴丰厚、劲健、画格清奇、文质兼备为统一，画风飘逸细腻，设色丰富，近得巴蜀画派真传。梁恩军的作品中无不传递出画家对生活的豪迈气度和他个性化的艺术思想，表达了画家对花鸟画的执着与热爱，创作了一批泱泱浩瀚的铭心佳作，上了中国花鸟画艺术的高峰！
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。除了他们本身所呈现出的一种幽芳逸致、风骨清高的自然美以外，更重要的是其品格高尚，深为世人所钟爱。古人把道德情操和文化内涵注入梅兰竹菊之中，通过以表现“四君子”为主题的各种艺术形式寄托理想和追求，展示高洁的品格。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在精神品性，升华为永恒无限之美。
