本文由长篇传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写
薛广陈画的红柿子，让人看了流口水，却不比不过冷军带霜的青柿子。两者的差别不只是一点点。
为什么？
这不只是一个由观感引发味觉的效果问题，也不是一个很严谨的技艺问题，而是一个画家看世间万物的态度问题。
一只或几只柿子，在每一个人眼里虽然不同，但大家关注的方向大致相同：好不好吃，甜不甜，会不会涩等。
而在画家眼里柿子完全不是柿子，尤其在写实油画家眼里，柿子只是颜色、形状结构和质地。
▲图为1973年出生的油画家薛广陈。
画由心生。经由画家内心消化、分解、抽离和取舍，最终还原在画面上所呈现的柿子，自然是有别于实物，因为它们被突出了画家要强调的东西。
那么薛广陈画的红柿子和冷军画的青柿子，他们要强调的是什么？为什么说让人看了流口水的红柿子，却不比不过带霜的青柿子？
我们先来看薛广陈的红柿子作品，这幅画面的背景是灰色，并以圆镜心的构图，在两块粘着水泥浆的红砖上摆放了八只红柿子。
▲图为薛广陈的油画作品红柿子。
无论是固化的水泥浆质地，还是破红砖断裂面都无比逼真。尤其是在两块红砖断裂面的颜色处理上变化丰富，其中一块红褐色砖块上有三处圆形的灰褐色，另一块让灰褐色几乎占满了整个断裂面，这种没有烧透而形成的颜色，不只是丰富了红砖的质地，而且把红砖内部的质地的坚硬也刻画了出来，与背景色形成呼应。
无论是崭新的竹编小圆筐和柿子柄枝及折断口，还是形态各异的8只红柿子，和柿子果蒂裙叶的翻卷以及果粉等细节，让画面上的柿子都堪比实物照片。
尤其8只红柿子的布置，也是别有用心，一根枝条上结了三只红柿子，和一个崭新的竹编小圆筐里的五只红柿子，其中在一条枝上相对而生的两只红柿子，都体现了薛广陈强化主题的细腻手法，可以说是无可挑剔。
▲图为薛广陈的油画作品红柿子局部图。
我们再来看冷军的青柿子作品是怎么画的？
五只放在陈旧的竹编小圆筐里的青柿子。
▲图为冷军的油画作品青柿子。
画面很简单，最下面是经纬线分明，麻线清晰可见的麻布和投影，质地厚实，粗放敦朴。与薛广陈的两块破红砖相比各有特色。但是，冷军的高明之处，在于把麻布作为整幅画面的背景。这无论如何都胜于薛广陈把过于简单的灰色作为背景。
其次，冷军和薛广陈都画了竹编圆筐来放柿子。薛广陈的是崭新的竹编小圆筐，而冷军的是陈旧的竹编扁平圆筐，质地的刻画上两者不相上下。但是从整个画面的协调性和强调主题的烘托效果而言，冷军又胜一局。
因为薛广陈的崭新竹筐与粘着水泥浆的破红砖，以及红柿子，三者相互冲突。当然这种反冲效果也是薛广陈所探索的。如果把崭新竹筐改画成陈旧的，与破红砖形成一组，两者合一的视觉效果与火红的柿子形成的反差会更大。
冷军的陈旧竹筐则与泛黄的麻布相互补充，强化了厚重感与历史感。
第三，画面的主题表达，薛广陈的红柿子，红火热烈，鲜艳欲滴，其中筐里最上面的那只柿子皮有点起皱，这是柿子要变软的迹象，传递给我们的信息这红柿子已成熟，好甜。
这样就造成了主题太过直接和简单，处于表面化，比较浅，而没有再深入下去。
而冷军的青柿子就不一样，一看就很涩。直接明了把人往青涩这个方向带，由此引你往下深入：生活如柿，多青涩。直戳人心，拉近观者距离。
▲图为冷军的油画作品青柿子局部图。
那么，冷军为什么不把青柿子画成红柿子？
难道这个问题冷军没有考虑过？还是画不出薛广陈这么好？这显然不是的。
我们来看看冷军画的这幅紫葡萄的作品，就可以明白，画红柿子对他来说是小菜一碟。
紫葡萄作品的画面上，生锈的铁皮框，已锈烂得快要散架了，但是放进了紫葡萄后，无比逼真，两者颜色的反差，形成了一种化学反应，让作品直接上升为一件很神圣的艺术品，只能欣赏，只能在心中敬仰。如果单独看那葡萄，这么美的葡萄你只能看了又看，最多只能欲罢不能，而不敢占有，这就是神圣！
▲图为冷军的油画作品紫葡萄。
所以，可以这样说，冷军不画红柿子是经过思考的，尤其果粉对青柿子的渲染，斑驳的块状的果粉，厚厚的一层如白霜，更像是石灰。让我们看到了柿子上留下的很多痕迹，乃至故事。
虽然薛广陈的红柿子也有果粉，薄薄的，一吹即散。但是两者相比，薛广陈的果粉只是强化了红柿子本身的新鲜度，而冷军的果粉传递的信息更丰富，给予了青黄柿子本身之外的内涵。
冷军的青柿子可以看成是对生活的一种理解和感受，是对待人生的一种态度。也可以理解成人的欲望不要太多，越简单的生活才更有利于自我保护。
综上所说，薛广陈画的红柿子，虽然让人看了流口水，但还是比不过冷军带霜的青柿子，因为后者的青柿子给了人们更多的内容。
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本文系【陈洪标写字说画】原创，图片来自网络。
