采访当天，李亭哲提前抵达了酒店。他在大堂里徘徊，观察来来往往的人群。直到采访时间将近，他才把自己切换至另一种状态，准备接受深度文娱（ID:shenduwenyu）的采访。
这对他而言是难得的闲暇时光，也是下意识养成的习惯。在过去的两年内，李亭哲拍摄了七部作品。塑造的角色有《海上繁花》中性情多变的林向远，《秋蝉》中敏锐狠辣的精英特务宫本苍野，也有《封神之天启》中朴实善良的伯邑考。此前他刚刚与《我的山河我的血》中精明睿智的石尚武告别，又坐下来与我们聊起了在《激荡》中讲义气又赤忱的冯力。
多个角色，跨越多个时空，类型迥异不同。身为90后的李亭哲正在努力迎接复杂的挑战，他不停观摩多个人物的生命，又在空隙里梳理自我。
“这是做演员的乐趣。”李亭哲说。
充满趣味的表演之路
李亭哲感兴趣的事很多。
他对《激荡》的兴趣起源于团队。“之前我和余丁导演合作过《一代枭雄》《潜伏在黎明之前》《面向大海》，和导演的配合非常默契，也相互信任，所以听到有再一次合作机会的时候，我立刻就答应了。进组之后，才发现剧组里还有任重、郭晓东、李念、车晓等多位优秀演员，氛围确实比较不一样，大家基本不会去聊别的，到了现场就开始聊表演。”
但《激荡》的剧本本身偏厚重。从上个世纪九十年代，主角之一的陆江涛从收破烂，到代售股票认购证、炒期货、开连锁超市、最后进军房地产。他的目标很简单——为了过上更好的生活。
陆江涛的好朋友冯力与他是一体两面。“破烂兄弟，哼哈二将”李亭哲形容自己在《激荡》中所扮演的角色：“他们关系非常好。”
剧里没有详细描述冯力的过去，在李亭哲为这个角色衍生出来的背景设定中，我们看到冯力其实没有父母，是个由奶奶带大的孤儿。“两个人有过命的交情”，也为未来波澜起伏的兄弟情谊埋下了伏笔。
李亭哲为这个角色考虑的定位是润滑剂。“在《激荡》里，厚重的情感表达，有陆江涛和陆海波兄弟俩在，已经很饱满了。那冯力存在的价值是什么？开心，好玩。当所有人都很悲伤的时候，冯力蹦达一下，让观众有一个吐槽点，更开心一点。”
在接到《激荡》这个剧本之后，李亭哲把自己关在房间里，通读十几遍剧本。这是他的个人习惯。看剧本的时候需要特别安静，最好身边没有一个人。
在表演之前，多类型的功课有着不同形式的意义。通读剧本，有利于李亭哲建立起最为生动形象的角色。通常剧本不会将每一个角色都塑造到极致饱满，而后期剪辑大多从全盘出发，来调控每一个角色。但对李亭哲而言，他希望角色在表演之前能够被梳理至脉络清晰，人物形象被塑造得更立体。
在进入角色之后，模仿和观察成为李亭哲最主要的任务。“作为演员，有意识地控制才能表演得更好。但其实冯力这个角色可控制性不高，因为他是一个随心所欲的人，想干嘛干嘛。所以我在这个戏里，我穿着戏服，有哪里可以坐，我就随便一坐，因为骨子里冯力就是这样的人。”
以往凭空想象式的揣摩角色令李亭哲有种虚无缥缈的空虚感，如今他已经在逐渐放弃纯靠想象的表演模式。现在他的表演，大多来源于个人感受，或是通过观察获得的合适案例，这令李亭哲感受到更多的真实。“如果做功课时完全依靠想象，我就会觉得特别假。”
在《激荡》中有一场戏，冯力将温泉的父亲好言劝离了即将要拆迁的棚户区，但老人执意又回到现场，最后意外身亡，温泉和陆江涛的婚姻也出现了危机。面对这样的结局，冯力自己是非常内疚的。为了表现冯力的痛苦，李亭哲也和冯力一样，将自己关在屋子里，来模拟人物当时的心理状态。在表演时，这场酒醉自扇耳光的戏进行得格外顺利。“因为情绪已经到位，所以说打几下那就打，动作跟着情绪走，非常自然地拍了这场戏。”
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同时，在表演的过程中，有许多微妙的细节需要细心察觉，时时修正。“我在表演之前去看了《古惑仔》和《上海滩》，后来发现完全不一样。这个剧发生的背景在90年代的上海，冯力走街串巷收破烂，按理来说我们应该是用上海话，但观众需要听懂，所以最后我们用了普通话，但内容还是非常上海的。”
不停调试，不停塑造，这是他一直以来坚持的信条。
卸下表演的压力
《我的山河我的血》是李亭哲刚刚杀青的一部戏。在这部戏里，他每天工作十五六个小时，拍摄了700多场戏，但他记忆最深刻的却是和蚊子的“亲密接触”。
《我的山河我的血》讲述了1937年日军进犯山西惠城，三分痞气、七分正气的石尚武临危受命充任守城总指挥，坚持敌后抗日斗争的故事，是个铁骨铮铮的硬汉戏，也满足了李亭哲过去想拍这类作品的愿望。
这部戏在7月份开拍，李亭哲拍了不少脸上有血浆的镜头。剧组的血浆大多是用糖浆、蜂蜜、红酒做的。每当李亭哲情绪饱满地准备拍摄特写镜头时，总有蚊虫被吸引而来，闯入镜头。“有的时候眼泪都要落下来了，结果蚊子忽然飞到脸上。导演也忍不了了，只能再来一条。”
他持续工作一个月，只有“六一”儿童节获得了一天假期。“是挺累，但其实不算有太大压力。”李亭哲说。
压力最大的时刻尚要追溯到的《一代枭雄》。当时他与孙红雷搭档对手戏，每一条都要拍七八条才能过。对于刚出道不久的李亭哲来说，无异于在高压下进行表演。
也是在这个时刻，李亭哲学会了如何拆解来自外界的压力，并越发擅长调整情绪。“一个好的演员，既需要有表演上的想法，也需要满足导演的想法，其实大多数的压力，都来自于导演需要的方式，你演不出来。”
他现在不再把这种压力死死压在自己肩头，在经过近十年的表演历练后，他的处理方式是跳出自己的视角来考虑问题。
“如果一部剧拍得好，演员拿奖，大家会认为是演员演得特别好。相反，一部剧拍得不好，观众也会抨击演员。但现在我认为，作品的优秀是一个团队的优秀，我的表演是添砖加瓦。每个部门都在努力，灯光、摄影、现场拍摄人员给你制造好的环境，让演员能够好好创作，所以我尽可能努力完成表演的需求，也满足外界的需求，就更容易解决压力。”
戏里很有趣，戏外很无趣
“谈一谈平时的生活吗？其实我在戏外挺无聊的。”李亭哲笑道。
他最近的习惯是出门坐地铁。如同这次采访一样，李亭哲每逢有约，都会刻意提早出门，坐地铁抵达目的地，在路上有意识地观察遇到的每一个人。
尤其遇到突发事件，他会驻足围观：“俗称看热闹。”普通人或许观察此时此刻发生了什么事件，但他的目光通常会落在旁边围观者的状态上，男女老幼，同样是在围观，神情却各有不同。
做同一件事，普通人会有三到四种神情。好演员在表演的时候也一定会有三到四种表演方式，如果导演认为这一种不适合，那么应该学会及时地调试。“这算是演员的基本功。”
在表演之外，他时常处于观察的状态里，看电影，看话剧，看自己过去的表演。在《激荡》开播之前，他追着剪辑团队，把粗剪版看了一遍。之后恰逢十一假期，他在电影院里看完了热映的三部影片，《攀登者》《中国机长》以及《我和我的祖国》。
“看粗剪是因为最能看出自己演技的问题，没有进行特效和混录，很容易发现自己哪个细节不对。”至于电影，还没等十一结束，他就再一次拉着朋友去看了《我和我的祖国》，在第二次看《前夜》时，仍然在电影院里掉了眼泪。“因为这个故事特别能打动我。看过之后也激发了我很多想法。”
丰富的剧本会激发演员更好的潜能，这正是李亭哲在日复一日的钻研中所得到的启示。在过去的几年内，他在《海上繁花》《秋蝉》《锦衣之下》《封神之天启》《面向大海》《第二次也很美》《我的山河我的血》等多个明年就将面向观众的影视作品里，经历千锤百炼。荧幕上的精彩，是他全神贯注地投入到角色中去，以自我的一面，去贴合千面的戏剧人生。
而一个对于百种表演、千种人生有兴趣的人，又怎么会是“无趣”的呢？当我们再次反问他的时候，他仍然自谦地表示，与表演的世界相比较，他荧幕下的人生只称得上平淡无奇。
“我其实不是个聪明人，不能像很多人一样，一心多用，样样做得好。所以我的方向是不断的突破，塑造更多不一样的角色。”
“但要努力的事情只有一件：表演。一辈子干好这一件事，我认为就已经算得上一种成功了。”
