敦煌壁画无疑是华夏文明最为出色的代表，它经历了千年传承，至今仍然有不少的壁画被精美得保留下来，由于地域不同，敦煌壁画相当有特点，很多壁画与中原壁画是不一样的，敦煌壁画的内容也非常丰富，结合了很多民族的一些特点，现存这么多壁画中，有一类的内容是最受欢迎的，那就是飞天壁画。
飞天壁画
如今敦煌飞天已经成为了这里的标志，一提到壁画，就能想到飞天的内容，壁画主要是保留在不同的石窟中，大大小小的石窟里面都拥有飞天壁画。
飞天的形态不同，内容也有一些差异，不过主旨都是差不多的。人类很早就会选择在岩石刻上壁画，世界各国都出现过不少精美的壁画，中国是有些特殊，传统的道教并非是崇尚利用自然去搞一些建筑，道家更加主张要保留自然的原始形态，可道家也有着对于飞升上天的追求，古人认为飞升上天就可以成为仙人，随着佛教的传入，飞天的理念也就有所改变。
原本的飞升上仙与飞天的理念结合起来，在创作上也就进行了一番结合，再加上敦煌处在特殊的西部，封建时期这里也是中央王朝与西域各国的重要交流地带，像吐蕃等很多的国家都曾统治过这里，敦煌壁画也就成为一个多元文化的载体。
飞天或许会存在着一些地域差异，但飞天是人类共同的梦想，自打有人类出现，很多人就梦想着能像鸟类那样飞在天上，不少人都尝试过模仿鸟类在空中飞行，因此才有了飞机的出现。敦煌复杂的飞天壁画也分为两大类，一种是受到西域，印度影响的飞天，另外一种是从中原地区传入的飞天文化。
在北魏时期，由于中原连年战乱，大量的人逃到了西域，他们带来了先进的文化，胡人政权非常注重与外界的交流，西域成为了南北朝的经济命脉，双方的来往变得更加频繁，敦煌在这一时期出现了大量的壁画，很多壁画中是以神的形象体现飞天，诸如紧那罗，乾闼婆这类的神。它们或是撒花飞天，或是抱着各类的乐器飞天，这些造型也体现出印度佛教的一些特点，很多飞天人物都是头戴印度五珠宝冠，也有是束圆髻。
这类壁画的线条较为清晰，很多人物都赤裸着上身。中原式飞天较为不同，过往很多飞天的人物是带有翅膀，周身还长着一些羽毛，看起来就真和鸟人有些相似，随着文化的结合，壁画也发生了一些变化，还保留着赤裸上身，以及一些基本的样貌特点，但像头冠这类的，都是换成了传统的道冠，他们的形象也变得更像是正常的人型。
隋唐时期，敦煌壁画迎来了更大的发展，题材上也进一步丰富起来，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，手持各类的乐器，也会捧花或者双手合十，不同的形象变化。壁画上还展现了像佛家中所说的极乐世界的一些情况，东西方的净土都被展现出来，通过这些壁画，能很好了解当时的文化发展，也能了解西域当时的历史。
壁画的含义
其实，我们也能从这些壁画中，看出当时人们的意愿，唐代壁画最有特点，早期的唐代飞天壁画，充满着欢乐，人物形象饱满鲜明，制作得也是相当精美。
随着时代的发展，到了唐代后期，壁画的形象就出现了明显的转变，更多的壁画都开始转向庄严冷漠的趋势，像《涅槃经变》上面的人物神情失去了过往的欢乐，表情越来越冷淡，让人看起来也会感到一股凄凉的感觉，壁画中处处透露着忧伤悲凉的气氛。
制作这种壁画，是需要有强大国力支撑的，单单从敦煌如今保留下来的这些壁画，可见当时的经济文化是非常发达，只有一个强大的国家支撑，才能绘制这么多精美的壁画。壁画也很好反映了国家的实力，可自打安史之乱爆发后，唐代与西域的联系被中断，很长一段时间唐朝都没有力量经营西域。
唐朝之后，后来的王朝对于西域的经营越来越糟糕，西域在国家发展中的地位也越来越低，再加上气候环境的改变，西域也失去了过往的繁华。壁画的发展也开始走上下坡路，后来很多王朝的壁画都模仿唐朝的风格，不过已经失去了过往唐朝生动活泼的形象，因此很难重现唐朝壁画过往的辉煌。飞天这类题材倒是一直被延续下来，后续开凿的众多洞窟里面，仍然有不少的飞天壁画。古人从来都没有停止对于飞天的追求，佛道两家的文化是有些诧异，但飞天都代表着一个新的高度。
不仅能成仙成佛，拥有长生的能力，还可以进入到梦想的环境中。修道的人都渴望能成仙，古代也有过不少的梦中进入仙境的传说，佛家则是讲究极乐世界，认为人死后可以进入到这片净土中，两种文化的终极追求都在壁画中展现出来，而各个朝廷的统治者，他们对于这些宗教也是非常推崇的，不少皇帝追求不死的能力，这也促进了敦煌壁画的发展，拥有官方的支持，才能绘制出这么多精美的壁画，如今这些壁画已经成为了国家重要的财富，至于如何保护这些壁画，就需要考古工作者继续努力才行。
参考文献：《莫高窟的名片—优美的敦煌飞天》
