笔与墨生 神与物游
——写在《史建群画集》出版之际
马军
熟悉建群兄，是从熟悉他的绘画艺术开始的。
那是甲午马年冬的一个午后，在北京“松苑”画室，斜阳透过窗外的百年苍柏，洒落在一幅精美绝伦的卡纸画上，这是建群兄刚刚完成的《达摩一苇渡江图》。
《遍山开遍了映山红》
画面中达摩造型简约，着重墨色变化，在大开大合的画面构成中不露痕迹地体现着相反相成的造型规律，同时传递着浓厚的传统文化气息和真切的文人情怀。而从画作上的变化和努力，可以看出建群兄在有意摆脱既有技法的束缚，而渐入从心所欲之境界，万法于胸，发乎心仞，情驰神纵，一派天然。
此后，对建群兄和他的绘画多了些关注，也自然而然地，我们成为心领神会的朋友。他每临泉城，我们总要小聚，把酒言画。当然，对于他的画作，也就多了些更深层次的理解。
《杜鹃报喜》
建群兄生长于山东临朐，游学于京华，字星如，号妙一，别暑宜君堂主人。他属于艺术天赋很高的画家，从小就浸淫水墨，多得老先生教导，后入中国国家画院吴悦石工作室深造，主攻花鸟，旁涉人物、山水。得恩师吴悦石先生耳提面命，渐入佳境。甲午夏初，被吴先生聘为助教，成为美谈。
《见峮》
去年春节前夕，应建群兄嘱拍摄其书画作品，才得以纵览建群兄近年来的佳作，深深被其作品弥漫着的文人情怀所感染。建群兄笔下作品承恩师吴悦石先生，取径吴昌硕、齐白石而能不为所囿，博观约取，外师造化，中得心源，正逐步形成清新活泼的自身风格。无论花鸟，人物，还是山水，建群兄随性而发的书写性笔墨，富于文化内涵的题材选择，还有蕴含深意的题画诗文和意味无穷的书法，都在经意不经意间，传达着浓厚的文人气息，此番境界，如果没有深厚的传统功力与文化悟性，没有渐修渐悟的江湖磨砺，是很难展现画中内涵的悠悠意蕴的。
《杜鹃花》
在建群兄的人物画里，无论是渡江的达摩，纳福的高士，威严的钟馗，还是抚琴的老者，扫地的顽童，建群兄都赋予其启人心智的造型意味，传达出准确的精神情态，寥寥数笔，甚至仅仅一个背影，就能传递饱满的情感和精神，更能引发观者的审美共振。他的写意花鸟里，画面的繁与简，笔墨的浓与淡，融会贯通，氤氲成独具格调的化境，既风骨劲健、雄浑旷达，又柔婉细腻、格高韵古。无论是梅兰竹菊鸟雀虫鱼，还是藤萝繁花高山流水，全在水墨浸润下呈现一派华兹浑厚的沉静之气。建群兄的写意花鸟作品里没有绮丽，没有萎靡，闲花逸草在他的笔墨氤氲下也成为一种载体，传递的是他的艺术与人生的感悟，是一种美学精神，他的作品也因此有了灵动的生命。
《杜鹃写生》
《文心雕龙神思》里说“思理为妙，神与物游”，以此来概括建群兄书画作品的风采，可谓言简意骇。建群兄的绘画作品，总给人一种回归的感觉，让我们看到了中国画的生命与活力。他的笔墨寻宋元之法，得明清之气，尤其喜欢青藤、白杨、八大、矢翁，白石之意，受吴悦石先生之教，理法渐渐新进。他的画面生动、传神、圣洁，历久而弥新。在今天这个文化日益成为消费品的时潮中，绘画艺术品更常见的可悲命运是只能沦为补壁之用，但建群兄的作品却用一种妙趣雅大等特质，形象地传承着中国文化的传神、亲切与生动，把一种看似陈旧、落伍的题材，表现得万殊不同。
《杜鹃花开》
走出画外，生活里的建群兄古貌古心、温和尔雅。同是在城市里生活渗淫日久的人，建群兄无疑是有着不同常人的文人情怀。他有意无意地远离市井，时常居于京郊古刹，虽然不像古人一样樵下把琴、涧边听泉，却也有行走山林、松下望月的通脱潇洒，在内心情致上，与古人一脉相承了。
《杜鹃花》
建群兄认为，一个年轻的画家，必须过滤掉浮躁，回归到绘画的本体，用全部心智真诚地面对艺术，敬畏艺术，才能获得艺术的青睐。建群兄的此种认识在他的画集中体现的淋漓尽致。我们相信，在艺术苦旅中虔诚悟道的建群兄，一定会走出属于自己的一片澄静雅逸的天地。
我们期待着。
