导语:经典电影《白蛇传说》观后感
《白蛇传说》是一部让人意外的电影。出于对富二代和纨绔子弟之间“必须”画等号的成见,出于对杨子和黄圣依云里雾里关系的猜想出于对电视剧演员杨子做电影出品人的怀疑,观众往往对《白蛇》有着不良的预期。然而,当这部电影突破江湖传闻露出真容时,你会发现它远不像传说和想象中的那么差,而是有多项指标达到了优良线。期望值是一件神奇的事物,它往往决定一部电影的口碑。低于期望时,影片会获得本不该它承受的加倍恶评。高于期望时,影片也可能获得非它所该得的不虞之誉。撇开期望值这回事,客观评判《白蛇》,它是一部故事中平而特效优秀的作品。从剧本来看,一个人人耳熟能详的神话传说,被翻拍成了一段充满悬念和玄机的故事;一个开始得美丽、发展得狰狞、结束得悲伤的民间传奇,又加上了亦庄亦谐的元素和正邪难分的思索。
有经典戏曲电影《白蛇传》里烟雨杭州的影子,也有徐克代表作《青蛇》里万魔乱法的纠结有白娘子(黄圣依)和许仙(林峰)的传统爱情主干道,也有能忍和青蛇(蔡卓妍)的现代小儿女情态。法海终究还是要维护道统,白娘子还是要永镇雷峰塔,但在不变的结局之前是一个全然颠覆的画面:法海像雄阔海举起铁闸门一样掀起了雷峰塔的一角,让白素贞和许仙完成了最后的缠绵从表演来说,李连杰是正常发挥,文章是挥洒自如。娃娃脸的李连杰在30岁时,就凭着黄飞鸿一角有了大宗师的气度。近年来皱纹悄悄爬上面烦,李连杰多了沧桑,少了神威。这次演法海,既有风化警察的铁面森冷,也有顿悟之后的包容澄澈,他像秤花一样地稳住了全片的重心法海负责宝相庄严,能忍负责嬉皮笑脸。文章演的小和尚,开始像《天龙八部》里的虚竹,行差踏错,笑话百出。
后来他不幸地走向自己的反面,对世界的看法倒深了一层。他在正邪之间的出入,使影片多了层哲学韵味。黄圣依、林峰演绎唯美爱情,蔡卓妍仍然是“帮凶”和搅局者,他们都在自己熟悉的戏剧程式里尽了本分。毫无疑问,本片最出色的单项是特效,尤其是现场特效。导演兼动作指导程小东是华语电影界最出色的魔幻操盘手,早在上世纪80年代末,他就在《倩女幽魂》中奉献了令人惊叹的特效场面,千年树姥的那条变幻莫测的长舌,不是电脑后期加工而成的,而是他土法上马,现场指挥一大帮人拖着条状物拍成的。到了上个世纪90年代初,他又在《东方不败》中营造了魔幻感,行将穷途未路的武侠片局面为之一新。在《白蛇传说》中,法海闹市追船的场面,好比装了发动机的快艇;水穿大殿的场面,宛如洪水真的破窗而入。
现场特效的优点是质感好,程小东能在奥运会开幕式上让李宁完成“凌波微步”,更能在不受时间空间限制的电影镜头里制造神迹。电影发展到现在,仅有现场特效是不够的,华语电影也在越来越多地引入数字特效。法海被万蛇撕咬,大蛇狂击殿门,还有无边无涯的大水,都是电脑特效。放眼华语片,在特效镜头的数量和质量上,《白蛇》都名列前茅。尤其是那些在真实场景中加入数字特效的镜头,大水从山谷中奔涌而下,大有“黄河之水天上来”的效果。杨子干过台前幕后的各个工种,这保证了他的投资体现在了银幕之上,保证了《白蛇》瑰丽绚烂的视觉效果。当然,任何作品都是瑕瑜互见的,《白蛇》也不例外。
影片的后半段,为了让水漫金山的大场面迅速出现、充分延展,人物之间的情感交流过于俭省。法海本来已经内心松动,不见得非要拆散许仙。白蛇却不肯给他分辨的机会,一言不合就请来大水,显得过于猴急,唯恐观众错过好莱坞技师们的特效手艺。再有就是影片阐述的核心理念是:法海原本执念的“人是人,妖是妖,妖必害人,人和妖必殊途”是错误的,而“人分好坏,妖分好坏,妖未必害人,人和妖可以和谐共存”才是正确的。过去三十年,中国文艺作品最大的变化是:“高大全”全然绝迹,灰色人物遍地走。《白蛇》的形而上思考,不过是这种创作理念的延续。不过,对于一部商业大片来说,没有新奇的思想并不可怕,只要没有错谬的理念就算过关。
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