说到张大千，大家并不陌生，他是画坛大师级的人物，尤其是他的山水画，独创新意，在画坛独树一帜。但是张大千不仅仅会画山水画，他的仕女画也是堪称一绝。
张大千给人留下的印象就是山水画大家，他的山水画泼墨挥毫，显示出大家气魄。但是当你欣赏张大千的仕女画之后，才知道他的笔法如此细腻。
曾有画家评价张大千的仕女画时候这样说，张大千笔下的仕女，在继承前人的基础上自出新意，他在长期的观察中注重人物的神韵，传达出一种仕女的柔美感。
张大千认为，作为一个绘画专业者，不能只学水墨的表面形式，要对画的本身规律和整体神韵进行研究，这样的画才能生动有神。他的绘画思想和齐白石有相似的地方，曾说对于绘画不应当求太像作为标准，更不应该故意求不像。如果一味地求像，那么真实度不如摄影，若求它不像，就没有画的必要了。所以一定要在像与不像之间，才可以得到应有的神韵。这也就是传统绘画的意义，正是古人所说，形神兼备。
不论在山水画上还是在花鸟画上，或者在仕女画上，张大千始终坚持这一原则，让他的画形成了自己的风格。张大千虽然学习了西方的绘画原理，但是他认为绘画不分东西，艺术到了一定的境界都是相通的，取长补短，用发展的眼光看书画，并不是不可。从张大千的画中可以感受到他对待绘画的态度。
张大千的仕女画可以分为两个时期，在早年的时候，他的仕女画主要学习了任伯年、费丹旭的风格，人物造型呈现出纤细柔弱的风格。在后期他又学习了唐伯虎、吴伟等人的风格，此时的人物造型风格娴静温婉，风格灵秀，用笔轻快凝练。加上他又学习了西方的绘画元素，让他的仕女画看上去很有立体感。
从张大千的仕女画中可以看出，在设色上颜色分明，过渡自然，没有生硬之感。在整体造型上严谨中又有灵动之感，把人物的形象刻画的入木三分，生动传神。
张大千在学画的道路上，遍访名家，他也是一位性情中人，曾出家为僧，游历大江名山，在山水画、花鸟画、人物画上形成独树一帜的风格，徐悲鸿曾评价他是五百年才出一个的艺术家。
当后人说起张大千的时候，往往会想到他的泼彩山水，而把他的仕女画遗忘，欣赏过他的仕女画之后，是不是改变了你对张大千的认识呢？
