说到张大千,大家并不陌生,他是画坛大师级的人物,尤其是他的山水画,独创新意,在画坛独树一帜。但是张大千不仅仅会画山水画,他的仕女画也是堪称一绝。
张大千给人留下的印象就是山水画大家,他的山水画泼墨挥毫,显示出大家气魄。但是当你欣赏张大千的仕女画之后,才知道他的笔法如此细腻。
曾有画家评价张大千的仕女画时候这样说,张大千笔下的仕女,在继承前人的基础上自出新意,他在长期的观察中注重人物的神韵,传达出一种仕女的柔美感。
张大千认为,作为一个绘画专业者,不能只学水墨的表面形式,要对画的本身规律和整体神韵进行研究,这样的画才能生动有神。他的绘画思想和齐白石有相似的地方,曾说对于绘画不应当求太像作为标准,更不应该故意求不像。如果一味地求像,那么真实度不如摄影,若求它不像,就没有画的必要了。所以一定要在像与不像之间,才可以得到应有的神韵。这也就是传统绘画的意义,正是古人所说,形神兼备。
不论在山水画上还是在花鸟画上,或者在仕女画上,张大千始终坚持这一原则,让他的画形成了自己的风格。张大千虽然学习了西方的绘画原理,但是他认为绘画不分东西,艺术到了一定的境界都是相通的,取长补短,用发展的眼光看书画,并不是不可。从张大千的画中可以感受到他对待绘画的态度。
张大千的仕女画可以分为两个时期,在早年的时候,他的仕女画主要学习了任伯年、费丹旭的风格,人物造型呈现出纤细柔弱的风格。在后期他又学习了唐伯虎、吴伟等人的风格,此时的人物造型风格娴静温婉,风格灵秀,用笔轻快凝练。加上他又学习了西方的绘画元素,让他的仕女画看上去很有立体感。
从张大千的仕女画中可以看出,在设色上颜色分明,过渡自然,没有生硬之感。在整体造型上严谨中又有灵动之感,把人物的形象刻画的入木三分,生动传神。
张大千在学画的道路上,遍访名家,他也是一位性情中人,曾出家为僧,游历大江名山,在山水画、花鸟画、人物画上形成独树一帜的风格,徐悲鸿曾评价他是五百年才出一个的艺术家。
当后人说起张大千的时候,往往会想到他的泼彩山水,而把他的仕女画遗忘,欣赏过他的仕女画之后,是不是改变了你对张大千的认识呢?