要说中国响震中外的导演，那就是张艺谋了。虽然李安在国外获得过很多的奖项，小编也是很佩服他，但是小编心中还是认为张艺谋的电影中所拥有的中国式的情怀才是他能够获得成功的关键。从《红高粱》大片的红色，充满了欲望和希望，红色也是革命的颜色，再到《菊豆》纪实的风格让人们看见了真实的农村生活；再到后来《大红灯笼高高挂》张艺谋的构图再一次让人们体现到什么叫做美感。张艺谋用实力证明了自己不仅是一个好的摄影师，也可以是好的导演。在《英雄》获奖之前，有这样一部作品《活着》，被很多影评人说是“张艺谋”最好的电影，小编则认为，其实张艺谋的每一部作品都可以算是一种尝试，都可以说是最好的。
《活着》张艺谋在原著的基础之上进行了很小的改变，续讲余华笔下生命的哲学。看完这部书的人都被富贵的经历所打动，书的最后是这样描述的：老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬。虽然电影和小说不太相同，但是那生命的哲学，善良而又卑微的人们总是在为自己的活着而努力，一直在失去，可是也一直在获得，这就是活着。但是尽管张艺谋做了细微的改动，也没有让电影失去本来的面貌，果然电影还是被禁了。
小说已经如此成功了，但是电影还是给我带来更多的震撼。其实人回顾自己的一生时，不就是你留下两个字：活着。那是一种对生命的尊重,生命更像是一场旅途，虽然困苦，但是最后还是会享受到那一丝福气。要不然该电影 怎么会获得天主教人道精神奖。就像是富贵这个人，从最开始的少爷到一夜家财消失，他失去了一切之后，反而和家珍过起了普通人的生活，靠皮影戏勉强一家子人。祸福相依，平淡的日子还没有过得多舒适，内战爆发，被抓壮丁打仗，他知道的一个信念就是要回家。好不容易回家之后，发现老娘死了，凤霞也变成了一个哑巴。但好在家珍和孩子还是在等他。后来又遇到了大跃进，死了儿子；文化大革命，女儿难产。在电影中的大结局是家珍、富贵、孙子、女婿二喜在一起吃饭。而小说的结局是富贵和老牛一起孤独而又倔强的活着。命运无法掌握生命之痛，那平凡而又充满波折的一生，化为两字：活着。
比电影更加让人心痛的是真实，张艺谋为我们带来不仅仅是一部电影那么简单，我们也不能说被禁的电影都是好电影。只是用影像记录了中国一段时间内发生的事情，那血淋淋的真相让人看见了富贵在现实的生活里面如何挣扎，只有活着才是最重要的。这样的真实，就像是小说中娓娓道来的故事，一个老人讲述自己的一生开始。活着不只是富贵一个人，每个人何尝又不是在命运中，挣扎而又坚强的活着，只是不是每个人都能够像富贵一样活得那么久，那么悠闲。巴金曾经说过这样的一句话：为了追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。但是到最后富贵也没有让自己孤独，他和那头叫“富贵”的老牛生活在一起，在艰难的日子也可以有一丝美好的回忆。
但是小编不得不佩服葛优和巩俐的演技，每个人都可以在家珍身上找到那种：不求富贵，只求平淡日子的心理。每个人也能够在富贵身上找到生命的意义，活着的意义。生命不只是百无聊赖和无尽痛苦，还有对待生命的态度。在于以什么样的姿态去面对生活。情绪的张力极强，基本上电影全部是高潮。电影被温情包围，延伸出小人物的悲欢。在对抗命运中，富贵的勇气。生离死别在这个普通的农村中展现，其实也是张艺谋所想要的。一直以来张艺谋的电影充满的都是大爱，很少出现富贵这样的小人物，他有点乐观幽默，但是又倔强对命运不服输。真实而又痛苦，而电影中对于当时中国的现状进行了像是电影一样温和的讽刺。张艺谋经过文化大革命的痛苦，知道时代对人的伤害，但是就像是富贵一样，是平淡的。
大跃进活动，富贵因为输光了家财而没有被划分为地主，我想他看见龙二的时候心里大概是觉得庆幸的吧。上面的内容上小编说道：福祸相依。其实失去的、得到的从来不是真正属于自己的。1958年，有庆死了。家珍和富贵是那么的自责，春生是那么愧疚。没有他们要求有庆去干活，有庆也许还活蹦乱跳的在他们面前；1967年，凤霞死于难产，在此之前，她与二喜有一个幸福而又平凡的家，他们是那么的朴实，让人喜欢。但是尽管如此，凤霞还是在产房中结束了她沉默的一生。谁是凶手？是为医生买包子的富贵家珍吗？还是本身就是那场闹剧“反动学术权威”？不知道，但是如果凤霞没死，大概会过得很幸福。“春生，你记住，你欠我们一条命呢，你得好好活着。”就算时代再怎么给予这家人伤害，但是他们的心始终还是善良的。后来小说中的：春生在文革中死了，家珍也被疾病折磨死了，二喜死于事故中，苦根被豆子撑死了。答案藏在历史的画卷中，但是解答过程富贵已经展现给我们了。
电影尽管被很多影评人誉为是张艺谋最好的电影，但相对于原著来说还是改编了太多太多。这似乎并不是张艺谋所说的小改变，但是无论是小说还是电影，都是值得观看的。完整的时代链条，苦难而又充满乐观积极的生命的哲学，都因为《活着》而变得清晰。
