不知道多少人的青春里曾经有过安妮宝贝的痕迹。尽管今天的安妮宝贝已经改笔名为庆山，但恐怕还是有许多人难忘她笔下那些面庞素净的女生，棉布长裙和光脚穿过的球鞋。如果你对这一切都不陌生，那么对《七月与安生》也一定不会陌生。
电影《七月与安生》讲述了现代女性为爱情留守、为世界出走的故事。她们在所经历的关于友情、爱情、成长、生存等的一系列考验中表现出极强的克制力,未让任何一种情感走向极端。
影片避免了剧情的大起大落、情感的张扬激烈以及语言的夸张煽情,将无奈、伤痛之情演绎得非常到位,将女性心底的深幽隐微之情刻画得非常细腻。
谈谈闺蜜与友情
电影《七月与安生》中，七月温良柔和如同平静的海水，安生就是炽热叛逆仿似跃动的火焰。
她们互相照顾、彼此陪伴，却又羡慕对方。她们就是彼此的一部分。
看完之后，你总能想起某个闺密，那个比你敢做敢说的朋友。
那个让你又爱又恨的死党，你嫉妒她学习比你好，她羡慕你自由自在做自己。
青春中，我们都是在她们身上寻找自己，找自己缺失的部分，找自己相似的所在。
或许我们都看着电影《七月与安生》笑着笑着就哭了，或许是我们从中想起自己某个闺蜜，我们哭了，或许是因为我们其实也有被自己现实里的故事感动！
最好的友情的样子是什么？我觉得那是虽然多年不见，见了还是一如既往。
七月与安生在影片里总是离别又相见，但每次相见并非一帆风顺，哪怕再多怨恨，可心里依旧惦记着，只是埋在心里，有时连自己都不承认其实自己有多爱她。
有的时候，明明多年未见，两人之间却没有一点陌生与奇怪。缘分和感情的确是一种奇妙的东西，就像有人曾说第一次见面却总有一种相识多年的感觉，或许也正是这些难以言说的感觉才让现在的我们还是那么不离不弃吧。
影片中出现多个审美意象例如浴室、胸衣、玉坠、灯塔。其中浴室、胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点，是强烈的女性私语；玉坠意象象征主人公对爱情的坚守；而灯塔意象是女性精神世界的向往与抉择。这些审美意象分别从欲望、情感、哲学层面彰显出女性成长中的精神蜕变。
电影的布光和构图原则
电影《七月与安生》的布光和构图原则遵循“好莱坞经典布光方式和构图原则，即充满假定性和修饰性的用光，和强调均衡布局与黄金分割的平衡构图方式”。
具体来说，布光的假定性特征表现为忽略真实的环境和时空特征，主观地控制照明均衡和影调，从而为剧情和构图服务。修饰性布光指以主光、辅光、轮廓光、修饰光、眼神光，这五种布光方式对人物形象进行修饰的创作方式。
影片《七月与安生》中不强调用光的独特性，在光线布局和光色的使用上基本切合场景情况进行补光，让环境明亮清晰，使人物光影差距正常。
在构图方面，影片非常讲究画面内部视觉元素布局的和谐、均衡，多采用小景别和中心构图法，将多余冗杂的信息排除在画面外，并将主要人物放置在画面中心予以强调。
在单人镜头中，人物作为被表现的主体，始终处于画面的黄金分割点中。在双人镜头中，人物遵循或前或后、或左或右的均衡布局方式。在多人镜头中，主人公总是处于画面中心并正面对镜头，而其他人物多处于画面的角落、或背对镜头、或身体被画面分割。比如，在影片开头部分，安生和家明在地铁偶遇的叙事段落中，画面多为强调安生的单人镜头，地铁上的其他人都在后景处背对镜头。家明要么在双人镜头中身体被切割，要么被镜头忽略。
在总体的布光和构图原则之下，影片对光线和构图的实际运用服务于对人物心理状态和人物关系变化的映照，并在具体的场景中产生些微的变化以适应人物心理状态和场景氛围。
影片的叙事结构
在人类文明的发展史中，关于对青春的表述从未停止过，青春成长的欢乐与痛苦，浪漫与残酷，《七月与安生》这部影片同样呼应了青春电影的母题，同时也不同寻常地表达了这部影片的主题“对于主体意识的探讨”。
影片中碎片化的叙事，拼接的结构，也反映了现代导演的电影创作叙事模式的特点。影片在视觉文本的“逼真性”和“假定性”辩证的统一，一方面正是的再现了电影中真实的现实场景，另一方面也是导演个性的艺术审美的探索与表达。
