由金秀贤、徐睿知主演的韩剧《虽然是精神病但没关系》，用暗黑童话的手法，描绘了精神病患者以及相关人员的生活。
说实话，一开始有些担心，这种方式会不会显得轻佻，削弱话题的严肃性。不过，当故事进展到第六集，许多疑虑被打消了。绚丽至诡异的色彩只是表象，这部剧也向下挖掘，触及了足够深重的现实。
自闭症患者文尚太，是剧中非常重要的人物。早期，我们能看到他极天真和极脆弱的一面，而现在，他的绘画才华、懵懂的童年、可爱的“财迷”心态，让人物更加丰满。
然后，出现了另一个让人喜欢又心痛的角色，富家公子权起道。
权起道也患有精神病，他眼中的世界，像个热闹非凡的大派对，光影纷乱，节奏疾驰，人物快乐到疯癫。有关他的画面，呈现得巧妙精彩，让人想起单元剧《现代爱情》里，安妮·海瑟薇出演的双相障碍患者，在精力旺盛时，也是这样活在音乐剧般的世界里。
然而，当画面已经极度飞扬，我们已经目不暇接，几乎要忘了这是患者的心灵剧场时，出现了一句刺人的台词。权起道说：“（这件衣服）是我唯一抓着不放手的，最后一丝清醒。”
他一定努力过，想控制住病情吧？可一方面，疾病不以他的意志为转移，另一方面，他也抱有悲情的动机，想把一切处理得更荒诞，好让父母看他一眼，给自己一些关注和温暖。
与文尚太一样，权起道很生动，表面嬉闹，实际背负着沉重苦痛，两种境况形成强烈对比，加深了后者的冲击力。除却这两位，剧中也出现了各式各样的患者，他们虽有不同症状，但都真实可感，具备完整的背景和独有的生存逻辑，并不是很多人印象中的妖魔般的存在。透过他们，该剧的反歧视主题进一步浮现出来：虽然他们患有精神病，可这不是他们的错，他们是那么努力又辛苦地活在人世间。
很多人说，男女主角也有心病。
的确，文钢太作为自闭症患者的家人、医院护工，看起来情绪稳定，可举手投足间，总散发着苦涩的气息。金秀贤一直把这个人物的氛围感把握得很好，哪怕只是浅笑，露出一个背影，也能在平淡与重量之间找到落脚点。
如今，文钢太的负累感有了明确解释。原来他长期佯装安定，是为了让哥哥放心。这也意味着，他永远绷紧，难以像普通人那样，有示弱的喘息空间。
还好，在一本童书的催化下，文钢太的情绪爆发了一次。坐在地板上哭泣的他，有了难得的“私心”，渴望着母亲的关怀，被忽视的时候也会难过。相信很多人看到这里，都忍不住跟着感动。
女主角高文英是潜在的患者。
一开始，这位童书作家险些走入悬浮的陷阱。毕竟，她的财富，庞大事业，居住的城堡，繁复的衣饰，嚣张的性格，很容易让她产生距离感，对演员徐睿知来说，其实非常难发挥。
但是，高文英回到小镇后，童年阴影卷土重来，窒息的冲击，夜晚出场的“鬼魅”，揭开她多年的心灵创伤。自此，她的种种特立独行之处，有了内在解释，人物就此落地，变得越来越立体和戳心。
徐睿知在这些场景中表现得特别好，痛楚是高文英式的，尖锐，不留余地，与男主角的隐忍式表演形成对比。两个角色从不同角度，发出了相似的呐喊。这也让他们的心灵相通变得更感人。
再者，高文英的作家身份，让她输出了很多有趣的“歪理”。
给病院里的患者上课时，她重新定义了童话。在她看来，童话不是给人播种梦想的迷幻药，而是让人认清现实的兴奋剂。
我认为，整部剧的立意，也可以用这些观点来解释。故事的表层光鲜亮丽，有在街上跳舞的文尚太，有在车里欢呼的权起道，有俊男美女的邂逅，也有城堡与拯救，高处飘落的美丽花朵。然后，揭开表层，里面有疾病、歧视、童年阴影、艰辛的生活。两个层面互相矛盾，也互相融合，一起构成了浩荡的生活。其中的人们，没有对现实抱有不切实际的幻想，但他们正在越来越勇敢地面对人生的缺口，并且终将迎来真正的治愈。
对现实中的人来说，也是一样。繁忙的现代生活，仍在持续的疫情，日益复杂的网络，让很多人感到了压力。
前段日子，马思纯就在节目上提到，她在吃药控制情绪，之后，很多网友回复说，他们也有类似症状，还互相提供方案，互相加油打气。我觉得马思纯和这些网友都很勇敢。如果感到不快乐，那并非自己的错，更不是矫情和无病呻吟，不如让我们大大方方地认识到，自己也会疲惫，也会需要休息和关爱，没关系，找寻治愈的方法，放一个心灵长假，一切会慢慢好起来。
