《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。
战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克萨利（萨姆沃辛顿 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮韦弗 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊索尔达娜 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬朗 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人……
《阿凡达》并不否认自己是一场春梦，但因为这个梦的色彩如此华丽，特效如此惊艳，播撒的人道和环保精神如此感天动地，最好只好让它成真。毕竟卡梅隆不是库布里克，也不是沙马兰。不知道有多少人跟我一样，从影院走出来时，一直呆呆念叨着：只是一个废佬的春梦而已。或许，阿凡达还有另一个结局：Jake坐在轮椅上，呆呆地听攻占了Pandora后衣锦还乡的哥哥口沫横飞地吹嘘战绩，然后做了一个梦，然后从轮椅上醒来。
阿凡达不是第一部，也不是最后一部讲述人类和外星人大战的电影。然而，这部电影的先驱意义（除了令人口横眼斜的视觉效果之外）在于，它是第一部以印第安人为原型来塑造外星生物的电影。在这个意义上，它和《第九区》有了可比性，（当然，第九区也开辟了以虾类生物为外星生物原型的先河）两者都借异形来探讨文化生存的问题。不同在于，第九区允许我们保留了对异形的丑陋想象和敬畏，而阿凡达则彻底将我们的立场扭转到“反人类”的维度上，因为在色彩鲜艳的蓝人面前，人类更像丑陋的大虾类生物，更适合被消灭。观看时，每逢有人类士兵惨死在飞禽走兽之下的镜头，我身边的人都在叫好，我相信，事后他们也不会有内疚感。
在对外星的想象上，阿凡达非常温和，甚至保守。所有的外星生物都让我们有似曾相识感，法国人称其为Dejavu，一种前世记忆。外星犀牛比地球犀牛多了一排车前档；外星蝙蝠比地球蝙蝠大一百倍，可充坐骑，并长着十分嚣张的花纹，飞起来很拉风；外星的含羞草是螺旋形的，还兼职给犀牛放哨；我很欣赏外星马，它们是海马和骏马的结合，并比骏马多出一对腿。我只是疑惑，狭窄的空间挤着六条腿，摆动一下都很困难，跑起来真能那么快？想到这里，我立刻提醒自己：这是一部通过以人类影射异形达到以异形影射人类目的的电影，不要太较真。
印第安神话和东方哲学贯穿着这部电影，天人一息，万物相连，这种虚无缥缈、无法论证的哲学观被电影以非常具象的方式表达了出来。因为没有乱砍乱伐，所有植物的根都盘在了一起，彼此相连，而蓝人可以通过自己头发中的触角和万物相接，上载和下载信息，非常方便节能，而且不会为系统病毒和版权问题烦恼，实在是满足了所有网络用户的yy。蓝人的酋长在拒绝Jake拜师学艺时，说了一句很“禅”的话：你的杯子已满了，我的水倒不进去。Jake也很“禅”地据理力争：我是士兵，不是科学家，所以我是空的。于是影片也顺带地嘲讽了一下扮演红脸的科学家们。
阿凡达是一部Collage——拼贴出来的电影，它拼贴了美国人对种族、环保、能源、异族哲学、科技和暴力的种种观念。当然，电影的技术水准无可挑剔，我们也无力挑剔，只能目瞪口呆。很多人认为，对于商业电影，没有必要进行认真解读，更不必作形而上的苛求。但我一直相信，商业电影对公众观念的影响要远远大于小众电影，毕竟它是一种盛装登场，本身未必没有野心。阿凡达弘扬了一种全球化的主旋律——保佑濒临灭绝的民族和自然。然而这种主旋律又是如此地虚弱无力，因为它的正义感来自于自卑感，在“美貌”种族和“奇妙”自然之前的自卑，来自于一个残疾人在“强健肢体”面前的自卑。我们是否要赞同这种正义感？这种正义感是否能让我们对并不美貌的民族、穷山恶水的自然产生保护欲望？
阿凡达当然是成功的电影，它同时也让我想起了另一部并不出名的电影——Werner Herzog的《绿蚂蚁做梦的地方》，阿凡达传达的理想，在这部电影里表现得更现实，更冷酷。《绿蚂蚁》中只有茫茫沙漠，和虚无缥缈的神话，在美国法庭中，神话变成了笑话，并被判处了死刑。可喜的是，阿凡达扭转了神话的命运，并给美国人判处死刑。我最后的疑惑是，这两部探讨环保危机的电影，同样是做梦，一个睡醒了，一个睡死了，到底哪一部才是真正的山寨版？
（文章选自网络）
