这次我们要讲的是 中景下的表演，一起来了解下吧！
中景景别是影视片中最多用也是最常见的景别。
中景景别的画面构成是取表现人物的大半身或者膝关节以上的身体部分，这一景别主要表现人物的上半身（腰部以上、脸部）的行为动作。
中景景别的画面在景别间的排列、组合，与大全景、全景、近景、特写之间的衔接都相当的舒服、流畅、和谐，属于过渡性的景别，在景别间的连接中起着承上启下的作用。
从视觉感受的角度看此景别既考虑了部分环境的展示，又可表现人物形体关系、人物情绪的交流及人物与人物之间的关系，尤其是外反拍镜头画面处理上，构图、角度选择都应十分恰当地体现中景景别的特性。
中景景别是大多数演员比较喜欢的景别，在这种景别中演员既可以较好地发挥自己的形体表现，又能同时表现人物间细微的关系以及心理动态。它还比较贴近人的真实感，看起来平和而不夸张，尤其在表演中演员可以自然生活化地表现一切。
拍摄中常遇到的画面组成，如图所示。
(1) 外反拍镜头，通常也叫挂肩镜头，即两人对话时，一个人的后背作为镜头的前景，另一个演员则面对镜头。
（2）垂直角度的中性镜头，演员各自为侧面，占画面左右两边。如图所示。
中景景别是演员最常碰到的镜头，也是最不能忽视的镜头。那么演员应该在表演时注意哪些问题呢？
（1）这类景别具有一定的叙事作用，多以台词为主，因此在表演时要注意表演及情绪的连续性。
在连续台词叙述中可配合适当的形体动作（比如手、头的动作）以展示或体现人物的性格、心情等，但动作不要过大，尽量以生活化、自然的表演为最佳。
台词一定要生活化，切忌舞台读词的感觉。笑、哭都要真实地体现出来，不可以假笑、假哭。人物行动要合理，动作要清晰连贯，不可以没有根据地转身、坐下、站起或完全情绪化地乱走乱动。
（2）注意表演层次的变化。所谓的层次是指在听别人说话或自己说话时，要真实地听和真实地讲。在听、讲过程中情绪的变化，要有真实的反应过程，不能一惊一乍地虚假反应，尤其是与对方交流时要注意你的接受、判断、反应等准确的人物心理过程，尽可能表现出自然、准确、细腻、流畅的心理流程。
在外反拍互换的过程中，有时你的肩膀要作为镜头的前景，此时你在配合另一位演员对话，要保持情绪连贯。这不仅是演员良好艺德的体现，也是其保持情绪连贯的最佳途径。
有时从一些影视片中会看到，在这样的景别中一些演员的虚假表演，如在外反拍镜头对着他的时候他充满激情地诉说，但当镜头带过他肩膀拍摄对方时，原本因激情而耸动的肩膀突然一动不动了，保持人物情绪的连贯对一个肩膀也不能忽视，演员要时刻提醒自己——真实是塑造影视人物的根本。
（3）当光线或背景变化时，镜头的角度及位置就要调整，演员应当尽快适应变化的光线，并调整至适当的视点。 比如黄昏时拍摄，也许光线最好时拍摄的是其他演员，为保证效果，摄影师会不断地调整机器的位置与角度，寻找最合适的角度拍摄。此时，演员应该知道的是，在抢拍你的一面时，因为光线不够而可能会采取多种人工灯光的办法，或多块反光板同时应用的情况下，你要尽快适应一切。
当然，还有很重要的一点就是，机位的稍许调整都会带来演员表演时视线的变化，在正面拍摄时你可能看的是某一定位物，当换位以后你的视点就必须重新设定。最好办法是听从摄影师的安排，他给出视点一般是不会错的。
（4）动作中的衔接，也叫接戏、接动作，还叫动接动，主要指演员在位置互换时，动作与动作之间的衔接。
前文已讲过外反拍中的人物之间的镜头互换，这里所指的是人物互换时的动作处理，主要是在这类景别的中的上肢动作，包括手势、头部转动、道具的运用等。 比如，正面镜头时演员左手手指夹着点燃的香烟，而镜头位置互换时（即我们经常讲的反打镜头）香烟不见了，或者香烟燃烧的长度不一样了，或变为右手了，等等。这在影视拍摄中就叫做动作或道具（戏用道具）不接戏。
在练习时，演员可选择两个相连的镜头练习，注意前一组镜头的尾部动作，后一组镜头的开始就要准确衔接前一组镜头的尾部，要反复练习，直至熟练。在实训环节中，应让学生在镜前实际演练，以便正确掌握其要领和特性。
