“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”海内有扬州，扬州有个园。个园自诞生之日起，便一直名冠于古都扬州诸多园林。大凡天下名园，必少不了名士之雅集纪胜，古代圣贤阮元、梁章鉅、梁逢辰、钱泳便曾在此把酒吟诗。如今正值个园建园200周年之际，时维九月，序属三秋，举办此次“扬州个园写生邀请展”，既可怀古宣情，也可在国运维昌之际共襄盛举。参加此次邀请展的画家皆为国内画坛颇具影响力的中青年代表，他们的艺术履历与艺术水准无需赘言。仅邀请他们为个园200周岁写生存照，便可见主办方的用心之妙。
在中国绘画史上，向来不乏名园与名画的结缘佳作。此缘于中国的园林原本就是依据可居、可游、迷人、乐人的山水画来设计的，一座中国园林往往就是一幅主人隐逸的内心世界的山水画。像个园这样的海内名园，游人游览时也每每忘却“园”而沉湎于“画”，忘却红尘俗世人事沉浮的纷扰。在个园，每件景物恰似出现在画里，万竿修竹唤起你的诗意，匠心独具的累石激发你的好奇，静静的池水使你沉思。相信此次邀请展的画家在此写生时定能以一名游客的心境与200年的个园往事来一次满是历史感的触碰，既是为个园写生，也在为自己建造一个心灵的世界，而这个世界的模样则取决于自己对世界的态度。因此说，园为名园，画为心印。一切尽在此次写生邀请展上。
是为序。
于量
仲秋於华侨大厦
本期人物刘亚璋
扬州大学美术学院副教授、硕士生导师，江苏省国画院特聘画家，扬州市国画院特聘画家。毕业于南京艺术学院，获美术学博士学位，主要研究领域包括中国画理论、中外美术史、中国画创作等。
画个园
映象之一
映象之二
观点
艺术
砚边琐谈
文|刘亚璋
艺术的时代性应该基于个体的表达。每个人都生活于此时代中，时代对他的影响无可避免，因此，在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达、去创作，你的作品就会自然体现出时代感。相反，离开个性的起点，空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的，它会成为口号、宣传或者别的什么，不过和艺术无关。
我是一个非常迷恋传统艺术的人，不过，我并不认为从艺术的本质上来讲中西绘画有什么区别。如果一定要说有区别的话，这种区别实际上是人的区别以及不同思维模式之间的区别。这是一个动态的、历史的过程，这种区别是相对的、形式上的，而非本质的。
“70后”“80后”画家相比他们的前辈画家来讲，普遍对图式更为敏感。这与社会环境有关系。图像资源前所未有地充斥在我们身边，视觉文化是这一代人的感知特点。当然从另一方面来讲，这也可能成为这一代人的缺点。浮光掠影式的认知方式，使得这一代人比他们的前辈更容易浮躁，更缺少对文化的深度感知。不过，由于“70后”“80后”画家普遍接受了比较系统完整的教育（教育成不成功另说），在整体文化素养与心性方面较之前辈画家还是明显有所提升的。
我毕业后先后任教于四川大学和扬州大学，可以说一直没有离开过学院的环境。相对而言，学院的环境是比较单纯的，在学术上的追求也比较纯粹一些。学院之外的情况比较活跃，受到市场等因素的影响也更大一些。很难说哪种环境更好，取决于画家个体吧。对于学院美术教育，我的看法是，学院的角色决定了它在学术和艺术上的保守性。知识经验的承传需要一个积淀的过程，所以它未必像社会的反应那么灵敏。不过，这也有其成为优势的可能性。相对社会外的艺术现象，学院内会更加理性，并保持着学理上的追问。至于在人才培养方面，画家不是教出来的，学院的任务不是也不可能是培养画家。一个画家的成长是自身需要与整个社会互动的特殊结果，充满了偶然性和不确定性。
我个人特别喜欢写生，几乎每年都要数次外出写生。我以为对于现代中国画而言，写生是极其重要的。传统绘画在这一方面是有欠缺的，图式的反复沉淀尽管使之获得了经典性，但也阻断了画家与客观世界的联系，这也成为中国画发展的重要障碍，使传统绘画逐步失去了图式乃至于艺术观念上自我更新的能力。回到自然，可以重新建立绘画中主客体的相互联系，为中国画注入新的活力。
绘画之外，我对于金石篆刻最为痴迷。有朋友说笑，我的专业是金石篆刻，业余画画。这可能有所夸张，不过我的确在这上面花了挺多精力。我不仅刻印，还自己做一些印钮，当然是比较有趣的那一类型。甚至于还自己做了几方砚台。我对这个和对绘画的态度是一样的。我认为艺术应该是一种生活方式，一种生存状态，把艺术搞成专业就失去了艺术本来的意义。这些东西应该成为人生的慰藉。而且我以为只有你把它当作爱好去做，痴迷于此，你的作品才能真正地入味，否则，即便是视觉上很美，心灵上也总是隔着一层。
在高校教学生画画，大致上算是以画画作为谋生手段了吧！当然，卖画更直接一些，不过，我不喜欢那种太功利的市场行为。一个画画的人如果被市场左右是一件很可悲的事。所以，我以为绘画作为精神追求是艺术家的本色，至于谋生嘛，如果你能当一个艺术家做自己喜欢做的事情，同时还能获得生活的资源，那么，你已经是一个很幸福的人，应该知足了。
很难定义什么是成功。画得好是不是成功？得到社会的承认实现了价值是成功？抑或有幸福感是成功？成功的标准是什么，这大概是因人而异的吧。如果单纯地讲画画，那么绘画离不开天分，这是显而易见的，不过光有天分也没用，勤奋、执着是必须的。如果从其他的层面来讲，就很复杂了，智慧、关系乃至于运气都有可能是左右其能否成功的因素。
我比较喜欢明中期文人群体的那种优雅、闲适的状态，而且品位也比较好。我理想的生活状态基本上就是现在这个样子，画画、治印，做自己想做的事，教书我也挺喜欢的。
