课程简介：日本摄影的零散知识和图片，国内已经随处可见，但浮光掠影远远不够，重要的是系统地研读和欣赏，如此才能厘清日本摄影发展的整个脉络，进而看清摄影大师们如何“挑衅”前人，否定过去，创新时代。
日本摄影研究专家林叶将在 8节课（12个小时）内倾囊相授日本摄影史，回顾日本摄影的黄金时代，聚焦“VIVO”和“挑衅”两大摄影群体，重点讲述 东松照明、奈良原一高、细江英公、中平卓马、森山大道五位写真家，纵向探讨他们不同的成长经历、创作历程（进而解决大家在面对日本摄影时遇到的具体问题），并在横向上与整个时代大背景紧密结合起来，从而搭建全面、系统的知识体系。
主讲人：林叶，摄影研究学者、译者、写作者，主要从事视觉文化的研究与翻译工作。出版译著包括杉本博司文集（《艺术的起源》与《现象》）、《日本摄影50年》《私摄影论》《亚洲家族物语》等，译作包括《日本艺术摄影史》（选译）。
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课程简介：在课程《从VIVO到挑衅》中，摄影研究学者林叶从时代发展的角度出发，详细介绍了日本摄影黄金时代的五位摄影家。在《后挑衅时代的日本摄影》中，林叶将承接这批“挑衅”摄影家，着眼于他们的“影响”，具体谈一谈20世纪八九十年代的日本摄影。
课程共分为 4讲，分别聚焦以下四个主要话题：（1）森山大道的弟子们；（2）1980年代之后的日本景观摄影；（3）艺术摄影在日本；（4）日本女性摄影的崛起。
主讲人：林叶，摄影研究学者、译者、写作者，主要从事视觉文化的研究与翻译工作。出版译著包括杉本博司文集（《艺术的起源》与《现象》）、《日本摄影50年》《私摄影论》《亚洲家族物语》等，译作包括《日本艺术摄影史》（选译）。
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课程简介：9月9日，罗伯特·弗兰克逝世，一代摄影传奇由此落幕。但对于众多的摄影爱好者，弗兰克与《美国人》仍然被重重疑雾所笼罩：这位瑞士摄影师为何以及如何变成了美国摄影师？83张看似毫不相干实则紧密相连的照片，到底表达了什么？弗兰克用了哪些独特的编排手法来体现其观点？这本由内容模糊、画面倾斜、影调粗糙的照片组成的画册，如何从备受争议变成摄影经典，并如何影响后来的摄影走向？除了《美国人》，还能从他的其他画册中学到什么？他与斯泰肯、埃文斯、德尔皮尔、抽象派画家、垮掉派作家等之间有哪些不为人知的故事？......
上述问题将成为解读的切入点，并紧扣弗兰克的生平（与其扎根的摄影传统）以及《美国人》的创作过程，在10节课（10个小时）内，深度剖析弗兰克的摄影世界，解读《美国人》中的每一张照片与编排手法，并在波澜壮阔的摄影史中思考它的继往开来。
主讲人：李鑫，影像自媒体“影艺家”主理人、图书策划编辑、影像写作者与译者，出版有艺术与摄影类译著若干本，其主要研究方向是现当代艺术与策展理论、影像收藏与推广。
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课程简介：街头摄影可能是细碎的、平凡的，也可能是亲切的、多面的、延续的。但是，街头摄影并没有我们想象中那么容易。
如何通过照片提炼出生活中的真相，再现智慧、诚实的日常？如何拍出兼具内容与情怀的照片，而不流于浮夸的表面？如何在1/125秒内，捕捉充满趣味、戏剧甚而神秘的照片？我们能在这个充满无尽惊奇的世界中学到什么？
本课程以46位顶尖街头摄影师为案例，讲解街头摄影创作中的诀窍与理念，让街头摄影爱好者迅速找到自己的拍摄风格。
主讲人：姜纬，摄影评论家、策展人、出版策划人、中国摄影年度排行榜终审评委。获上海国际摄影节最佳策展人奖、丽水摄影节最佳策展人奖、连州国际摄影年展杰出策展人奖、中国摄影金像奖理论评论奖等奖项。在中国美术学院、华师大美术学院、上海交大媒体与设计学院、上海美术馆等地授课讲学。
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课程简介：如果尤金·史密斯还活着，他会怎样拍照？对于新生代摄影师，尤金·史密斯，既熟悉又陌生。我们或许知道他的名作，或许不清楚。
在当下，我们谈论史密斯时，究竟是在谈论什么？或许，我们误解甚至误传了他对摄影的理解；或许，我们可以重新认识这位摄影师。
此次课程将系统、全面地讲述这位摄影大师的生平及其背后的创作故事，并结合自身创作，探讨摄影专题与图片故事的拍摄方式。
主讲人：陈荣辉，艺术家，美国耶鲁大学摄影硕士在读，曾任澎湃新闻英文版SIXTH TONE视觉总监。
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/ 当 代 摄 影 /
课程简介：杜塞尔多夫学派是一个摄影史上无法绕开的话题。它对摄影本质的深刻思考、独特的美学风格和开创性的展示方式，将摄影这一媒介推至艺术的高度。
虽然我们很容易简单地将它打上无表情外观、客观复制的标签，但实际上，这一流派中包括了更加深刻、丰富的摄影理念和创作手法，如数字后期、蓝晒、拼贴、档案图片、现成品挪用……。今天，我们看到的几乎所有摄影风格，或是继承其风格，或是将其作为抗争的目标，但都无法摆脱与杜塞尔多夫学派的联系。
在三节课中，我们将回看杜塞尔多夫学派的创立过程，以历史的眼光再次检视贝歇夫妇以及每一位弟子的创作，他们的每一个美学判断，他们的每一个技术细节，他们的每一个决定是如何刺中了摄影的核心？通过这一实验，让摄影创作者学会如何在特定的历史条件下对媒介、对创作、对美学做出合理的判断和发展，创作出与时代紧密相联的作品。
主讲人：陈海舒，旅德艺术家、德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术大学媒体艺术专业硕士。获Karin Abt-Straubinger 基金会奖金（），Spector Books图书奖（），入围TOP20·中国当代摄影新锐展（）、卡塞尔摄影样书奖（）、三影堂摄影奖（）、新锐摄影奖等奖项（）。曾参加瑞士文化基金会驻留项目（）。
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课程简介：在这个摄影图像不断产出且过剩的时代，在⼈⼈都可以拥有便捷拍照渠道的背景下，在⼤量摄影者努⼒使⾃⼰⽣产的照⽚趋近于“⼤师之作”的氛围中，对于已经存在的、由他⼈制造的照⽚，为什么值得关注和讨论？在经历了20世纪前期与现代主义艺术的蜜月期之后，摄影如何在21世纪再度为前卫艺术实践及其相关的史学研究攻城拔寨？也许对于现成照片的再创作，能够为上面的问题提供一些解答。
本课为当下现成照片的再创作总结出两个方向：呈现和改造。前者指在不同语境下，作为艺术作品的现成照片，可以和普通照片相互转化，呈现照片的“数量大”是这一方向的特质之一，基于此，艺术家展开对照片涉及文化意义的探寻。后者与照片蒙太奇相关联，是指以现成照片为母体进行加工，通过组合、拼贴、置物等手段实现再创作。
主讲人：何博，北京电影学院图片摄影创作与理论硕⼠，就读硕⼠期间赴法国巴黎第⼋大学交流。获荷兰LensCulture曝光奖评委选择奖（），入选荷兰Foam Talent Call（）、第9届三影堂摄影奖（）。作品曾在阿姆斯特丹、纽约、伦敦、法兰克福、清迈及国内多地展出。
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课程简介：此次课程将分为三讲，第一讲“新地形学本学”将从展览“新地形学——人为改变的风景的照片”出发，并阐述与之相关的5个问题。第二讲介绍新地形学与中国当代景观摄影之间的关系，虽然二者关注点都在社会的风景，但在继承之上，中国当代景观摄影是有更加明确态度的表达。第三讲是关于新地形/景观类型的作品，并结合实际创作中的一些问题。
主讲人：张樱瀚，清华大学博士研究生，曾入选作品《人为黄土》入选“TOP20·中国当代摄影新锐展”，作品《最后的海草房》入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，并作为《摄影世界》杂志专栏撰稿人开设摄影古典工艺专栏，已发表稿件6篇。
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课程简介：托马斯·鲁夫是德国杜塞尔多夫学派的重要人物，并成为德国当代摄影甚至国际范围内独一无二的现象级存在。可以说，他是“非典型”的杜塞尔多夫学派门徒，他是永不安分、无法归类、离经叛道的影像探险者。
面对鲁夫多元化的作品，我们经常会思考：为什么他那些虚糊糊的作品会被称为大作？为什么他拍的证件照受到如此多的赞颂或争论？为什么他可以不用相机进行创作甚至再创作？为什么我们很难梳理他的“风格”？为什么......？
从鲁夫出发，我们可以提出太多的“为什么”。在课程中，基于上述问题，我们将质疑摄影中根深蒂固的“理所当然”、刻板印象和固有标准，去触碰并试着认可摄影存在的种种可能性，去真正、主动靠近那些曾经因为“看不懂”而避而远之的“另一种美”。
主讲人：何博，北京电影学院图片摄影创作与理论硕⼠，就读硕⼠期间赴法国巴黎第⼋大学交流。获荷兰LensCulture曝光奖评委选择奖（），入选荷兰Foam Talent Call（）、第9届三影堂摄影奖（）。作品曾在阿姆斯特丹、纽约、伦敦、法兰克福、清迈及国内多地展出。
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课程简介：杰夫·沃尔是一位接受过系统艺术教育、谙熟艺术史的学者，也是现当代摄影史上不能忽略的摄影师。他的作品参照传统绘画，用充满歧义、指向暧昧和一触即发的电影式画面，将观者带入精心设计的“近纪实”场景之中。
沃尔的作品，在国内已经有了一定程度上的介绍，但往往不够深入，此外，但更重要的是，他的艺术写作几乎被国内读者所忽视。于是，在课程中，除开深入地解读沃尔的作品，还会将他放在现当代艺术写作与批评中，作进一步地阐述。
主讲人：李鑫，影像自媒体“影艺家”主理人、图书策划编辑、影像写作者与译者，出版有艺术与摄影类译著若干本，其主要研究方向是现当代艺术与策展理论、影像收藏与推广。
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/ 摄 影 实 践 /
课程简介：摄影术诞生了180多年，在人人都是摄影师的时代，为什么还要了解摄影史？
一百多年前的照片跟我们当今的摄影艺术和当代生活有何相关？对于传统影像和当代摄影你是不是存在很多的疑问？新客观、新纪实、新地形、类型学、观念摄影这些名词，到底是什么意思？
本次课程将讲解传统摄影与当代摄影的关系，以及当代摄影的实践与创作。
主讲人：王一山，旅美艺术家，加州艺术学院摄影系研究生。李俊，三影堂大奖得主。
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课程简介：第一讲：如何做好一个摄影项目的提案？本节课主要针对摄影师、视觉创作者、计划申请摄影奖项、基金和驻地的年轻艺术家，通过1小时的讲解，理解并掌握摄影项目提案写作的要点与规范。
第二讲：如何写好海外摄影专业的申请文书？本课程针对希望申请国外艺术院校摄影专业本科和研究生的学生，通过1小时的讲解，理解和掌握海外摄影类专业申请要求，以及文书所起到的关键作用。
主讲人：史阳琨，青年摄影艺术家、马格南摄影基金奖得主、伦敦艺术大学摄影硕士。
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课程简介：本课程的核心是帮助未来将在海外深造影像艺术、纯艺术、实验与观念艺术等相关专业的学生，提前适应国外艺术学习的思路与方法。当然也同样适用于希望提高作品深度的影像创作者，你将学会研究型创作的实践要点。
课程中将多维度列举过往辅导的成功案例，尝试还原师生共同研究的思维碰撞过程，以及每个项目从无到有，层层深入的实践全过程。这是一条符合艺术创作规律的通用路径。
课程将分为三讲：第一讲“海外艺术学习简介”，第二讲“主动型学生的创作过程与案例”，第三讲“被动型学生的创作过程与案例”。
主讲人：杭添，英国诺丁汉特伦特大学摄影硕士，海外艺术留学资深导师，现就职于东南大学。教学培养经验丰富，学生获得皇艺、伦艺、金史密斯、爱丁堡大学、南安普顿大学、威斯敏特大学、纽约视觉艺术学院等知名艺术类院校offer。
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/ 艺 术 美 学 /
课程简介：很多时候，电影理论家喜欢将摄影看作原始的初级的元件，但摄影作为独立的个体，是一直保有他自身的独特魅力的。摄影所散布的范围，远比包括电影在内的任何一种媒介都广泛。实际上从摄影诞生伊始，就没有哪个行业能够“离开”摄影了。在今天，摄影被赋予了更多的文化意涵，他业以完成了“从文献到艺术”的转变。
摄影与电影之间的关系，很难用一个准确的词去概括。他们之间即是“父子”，又是“兄弟”，他们一起达成了人类对“物质现实复原”的梦想，完成了世俗对“木乃伊情结”的满足，却又在各自的发展之中走出不同的道路。
在课程中，我们将从摄影与电影之间的最初关系、电影给摄影带来的新的语言以及摄影与电影之间所存在的更多种可能等角度，去介绍这一对孪生影像艺术之间的交集。通过对这些“双影互动”的历史考察，去找寻“看电影”的方式，去找寻“拍照片”的角度。
主讲人：汤雪灏，上海大学上海电影学院博士研究生。他的摄影作品曾参加上海第十三届国际摄影艺术展、方所“文化即日常”摄影展及OFPiX线上摄影展，编导的纪录片《烟火诗人》入围了第五届青年影像盛典。多篇评论文章与学术论文在《中国摄影报》《中国广播电视学刊》与《青年记者》等刊物发表，学术论文曾入围第四届全国电影学青年学者论坛、第八届中国电影史学年会等学术会议。
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课程简介：摄影与绘画的相爱相杀，已被说了成千上万遍。在《艺术与摄影》中，我们会停止关于绘画与摄影孰高孰低的一切争议。
在这里，我们精心选取同一主题下的绘画与摄影，探究是什么造就了它们的相似与不同？在这里，我们对比经历相似的摄影师与画家，分析性格与际遇对作品产生的巨大影响。
我们将摈弃囫囵吞枣的解读，在4节课（4个小时）内跨越摄影与绘画两大领域，从细节与整体两个方向观看作品：品味同一主题下摄影与摄影、摄影与绘画之间的同与异；了解艺术家的经历与性格、知晓其灵感来源，从而真正地走进作品。
主讲人：励放，获中国人民大学艺术学硕士学位，艺术类书籍作者、译者。出版著作：《隐秘而伟大——120幅名画背后的故事》。出版译著：《追随卡拉瓦乔》（迈克尔·弗雷德著）、《DK绘画的故事：伟大的艺术是如何诞生的》。
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课程简介：为什么，从普罗大众到艺术爱好者、再到艺术创作者，面对霍珀总有类似的感动与共鸣？为什么，在架上绘画的晚期，霍珀能成为影响20世纪视觉艺术最深（尤其是摄影）的画家？《霍珀的摄影启示录》将尝试解一解这道视觉谜题！
从霍珀开始，追忆绘画与摄影500年来的情欲探戈，探寻摄影之眼与绘画之心的内在关联；以霍珀之眼，上至维米尔、契里柯、巴尔蒂斯，下至弗兰克、文德斯、寇德卡、埃格尔斯顿、埃文斯……埃里克·索斯、斯蒂芬·肖尔……
一一透视《美国人》《一次》《流放》《民主森林》《美国影像》……《眠于密西西比河畔》《不寻常之地》......
主讲人：光哲，“纸上造物”联合创始人，“眼与心”书系策划者，兼职译者，另有《观看王维的十九种方式》《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》等作品。
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课程简介：课程精选文艺复兴以来的最具代表性13位艺术大师，从他们的人生故事讲起，带你体会他们的艺术和生命。每天15分钟，2周读懂600年艺术，用最直白的方式讲故事，用风趣的语言解读艺术大师。
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/ 漫 谈 摄 影 /
课程简介：陈海舒是一位旅居德国的艺术创作者。年底，他的最新摄影书《德国阳台》由假杂志出版、发行。
作为一名喜爱摄影书的摄影师，陈海舒曾以摄影项目的形式制作过数本摄影手工书，比如，关注家乡福建的《海西》、以维苏威火山为样本来探讨“危险”概念的《Zona Rossa》等。虽然具备一定的做书经验，但在第一次正式出版摄影书时，陈海舒仍然遇到了不少困难与挑战。而对于大多数试图制作摄影书的摄影爱好者，他的碰壁，既是个人经验，也是大家普遍遇到的问题。
此次课程将围绕“基于摄影书的创作思维”和“制作摄影书的全过程”两个主话题，讲述出版摄影书的经历。
主讲人：陈海舒，旅德艺术家、德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术大学媒体艺术专业硕士。获Karin Abt-Straubinger 基金会奖金（），Spector Books图书奖（），入围TOP20·中国当代摄影新锐展（）、卡塞尔摄影样书奖（）、三影堂摄影奖（）、新锐摄影奖等奖项（）。曾参加瑞士文化基金会驻留项目（）。
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课程简介：布列松在20世纪30年代的作品，代表了他创作的巅峰，也是其最精彩的作品——因为他抵抗了作为权威的照片。
本次课程将围绕以下几个问题：
（1）我们如何欣赏布列松这十年间创作的作品？它们隐藏了哪些奥秘？
（2）伟大的美国街头摄影家，比如，李·弗里德兰德、盖瑞·维诺格兰德等，如何从中汲取营养？
（3）亚历克斯·韦伯的复杂构图，是脱胎自布列松的作品吗？
（4）中国摄影师，应该如何学习布列松的作品？
主讲人：姜纬，摄影评论家、策展人、出版策划人、中国摄影年度排行榜终审评委。获上海国际摄影节最佳策展人奖、丽水摄影节最佳策展人奖、连州国际摄影年展杰出策展人奖、中国摄影金像奖理论评论奖等奖项。在中国美术学院、华师大美术学院、上海交大媒体与设计学院、上海美术馆等地授课讲学。
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课程简介：在今天，还有什么值得收集？答案是——万物皆可收集。对现代人而言，“收集”一词并不陌生。不管是童年时的麦当劳玩具和小浣熊水浒卡，还是当今流行的氪金卡牌手游，这个行为都贯穿我们的生活。啤酒盖、旧照片、破手套、烟头、扑克牌……只有你想不到的，没有收集癖们找不到的。
然而，这些并非是专属于他们的“无用爱好”，同样也是收藏家、艺术家们青睐的灵感之源。
课程要点：收藏与收集；散落的目光；网络时代的收集癖；个人收集作品的分享。
主讲人：张业鸿，艺术家，策展人，艺术品牌“联合杂货”创始人。曾获Hyundai Blue Prize“创意能量奖”，入围上海当代艺术博物馆PSA青年策展人奖。
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