“有人做了面子，有人做了里子；有人成了钻，有人成了石墨。庞大分母上的分子，才被允许绽放光芒。”
电影《黑天鹅》的主角，一个黑暗的芭蕾舞者娜塔莉说：“真正的完美并不是控制出来的，而是爆发出来的。不要让本性阻碍了你，是时候赶走她，释放你自己。”
八个八拍老师们认为，身为一个艺术从业者，一名艺术表演者，在舞台上给观众带来最直击心灵的表演，是十年如一日来对每一个动作、细节、表情的精雕细琢。
那些舞台上即兴的，表演者个人最浓烈的情感表达，突破自我框架的表演，是建立在每一滴汗水和眼泪浸透了的紧身衣，每一根筋骨的吱吱作响，每一次给自己加油鼓气深夜里在练功房里的喊叫，那些疼痛和伤痕都是成就一名舞蹈艺术家的证明。
能造就出《霸王别姬》里程蝶衣，《爆裂鼓手》里安德鲁这样的角色，都离不开剧中主角对自我对艺术基本功的刻苦训练和细节的追求。
戏剧表演者眉眼的一颦一簇，鼓手对每一个节拍鼓点时值轻重的掌控，最终在舞台上能带给观众们最顶尖表演能被称之为“艺术”的作品，都是由表演者们的汗水和无数个小时铸就成的，这些艺术表演者的影子，都曾被淹没在一个个独自和鼓槌戏服相拥的夜晚。
所以能成就好的艺术作品，能够去成为一个好的舞蹈艺术家，基本功是重中之重。基本功是舞蹈表演的基石，只有在一个最稳固的基本功上去进行创作，才能最终给观众带来一个完美精致又震撼人心的作品。
而好的基本功，除了学生自我的坚持以外，也同样需要一个好的老师的引导，一个好的老师，就是学生在通往艺术道路上的指路人，而这就是八个八拍老师们特色，对学生今后的艺术人生和舞蹈生涯起到了极为关键的作用。
八个八拍的老师们认为，舞蹈中的基本功有以下三点
芭蕾基训
芭蕾基本功训练是舞蹈界最为科学的基本功训练，它将伴随一个舞蹈演员的整个舞蹈生涯。芭蕾基本功训练包括：软开度练习、跳转翻技巧训练、身体素质练习、单一组合训练等，芭蕾基训的有效练习可使学生在无形中形成一种独特的气质、挺拔的体态，使学生可以更好的理解舞蹈术语、有效遵守课堂规矩、严格规范动作形态、理解舞蹈节奏的用法等。
中国古典舞之韵
中国古典舞包括三大派别：身韵派、敦煌派以及汉唐派，中国古典舞基础的练习可以让学生在更大范围内开发身体能动性，锻炼演员的心性、气息、情感和精神，掌握除身体外在外，内在的“气息”运用，融合中国古典文化、戏曲文化、宗教文化等，形成一种独特的中国之“圆”的美。
中国民族民间舞之情
中国民族民间舞最为气势磅礴，不同的民族文化带给学生不一样的舞蹈情感，表演者适度的情感运用将为一部优秀的舞蹈作品锦上添花，增强舞蹈感染力，拉近作品与观众的心理距离，培养学生积极的艺术审美能力与共情能力。
而良好、踏实的基本功训练不仅是在为个体的舞蹈艺术生涯打下基础，更是为个体在未来的生活上磨炼出坚不可摧的精神地基，从小训练坚实的基本功基础可以在一定程度上避免上述情况的产生，使学生在学习舞蹈成品的过程中，拥有积极的心理状态和健康的身体状态，促进学生形成自信、活泼、勇敢等优秀品质。
在学习舞蹈的过程中，还有很多的同学们可能会碰到一些困难挫折
比如舞技上升的瓶颈时期，却无法自我纠错。
八个八拍的老师们认为：学生舞蹈训练的过程，是伴随着不断纠正问题的过程。训练中出现的问题因人而异，各有不同，有的是自身条件的不足形成的，有的是在以往的训练中对动作的技术理解错误造成的。
例如：有的动作僵硬脖子前伸；有的肩部前抠，不会展开；有的塌腰凸肚，臀部后撅；有的膝盖弯曲，腰垮松懈等。问题的出现有习惯性的和不定型的等等。不断纠正和准确纠正训练中学生出现的问题和毛病，在舞蹈训练中是很重要的内容。八个八拍的老师们在多年的教学实际中，在对如何去给学生纠错，如何科学和更加有效地去训练舞蹈基本功有着很多的经验和思考。
一个优秀作品的产生离不开一位优秀的舞蹈演员，每位优秀的舞蹈演员都拥有扎实的舞蹈基本功基础，从西方舞蹈家玛莎·格雷姆、塔里奥妮、伊莎多拉·邓肯等到我国舞蹈家戴爱莲、吴晓邦、贾作光等人，没有人可以在任何一个没有练功的日子里安心入眠，舞蹈就是优胜劣汰、成者上台败者幕后，练基本功如翻山、如穿漠、似跨海，可当越过千万胡杨、朝朝暮暮，一切将触之可及。
总而言之，作为教师应在教学过程中对学生的舞蹈学习、基本功训练、心理状态都密切关注、积极鼓励、注意引导。尤其注意关心帮助能力、心理较弱的学生，对学生的学习结果要及时反馈，无论是肌肉的技术动作问题，还是心理障碍问题，都必须引起足够的重视，并及时的去引导和加以解决，这才是舞蹈训练中纠错和提升的关键所在。
