上世纪80年代，德国新表现主义绘画曾一度产生了重要的世界性影响，作为独特的欧洲艺术方式，它以其绘画艺术的独特创造力引发了艺术理论和艺术史界的讨论。而德国新表现主义被介绍进中国，则对本土艺术家产生了不可小觑的影响，对中国当代艺术的发展起到了重要的作用。
日前，由中德双方共同策划，清华大学艺术博物馆主办、MAP收藏协办的“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”，为中国艺术界和观众提供了一次更加深入了解“德国新表现主义”的机会。马库斯·吕佩尔茨作为德国新表现主义的代表人物之一，从艺以来始终保持着非凡的创造力，其艺术创作经历了几个重要的风格变化期。此次展览命名为“从酒神赞歌到阿卡迪亚”，既是吕佩尔茨个人艺术发展的演变与升华，也是对当代社会和人性的美好期盼。
吕佩尔茨曾说过：“艺术只为那些钟爱她的人而存在”。他的作品努力将寓言与哲学相融，画面充满了对历史的沉思和对人类过往历史和遥远未来的想象。此次展览涵盖吕佩尔茨自1968年至今各阶段的代表作品共计104件，包括88件架上绘画和16件雕塑作品。从最早激情狂热的“酒神赞歌”系列到近十年创作的“阿卡迪亚”系列，再至近年来的作品，折射出吕佩尔茨不断发展与演变的艺术历程，不断升华的情感积蓄与想象。同时也启发我们以其卓越的想象力去构筑人类未来。
此次吕佩尔茨早期的系列创作以“酒神赞歌”为名，向观众呈现激情与狂热的酒神艺术。而吕佩尔茨的“阿卡迪亚”系列是他近十年艺术风格的结晶，既有对远古人与自然和谐家园的眷念，又有对西方现代文明的深刻体悟。从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”的发展轨迹，展现着他对艺术的挚爱与理解，对社会的强烈现实关怀，同时也可谓是西方当代艺术半个世纪流变的缩影。
此次展览总策划、清华大学艺术博物馆馆长冯远在开幕式致辞中谈到，除艺术家身份外，吕佩尔茨也是艺术教育家、作家、爵士乐钢琴家。他曾担任杜塞尔多夫艺术学院院长20余年，努力倡导自由式氛围的营造，培养了大批优秀的艺术家。这对国内的艺术教育也有所启示。清华大学艺术博物馆不仅努力为清华大学增添了更为浓厚的艺术气息，践行清华大学“人文日新”的精神，其多种活动也彰显了清华人科学与艺术并重的理念。
据悉，本次展览将持续至4月28日。
