刚看完《至爱梵高·星空之谜》这部电影,令人惊奇的是这部电影全部使用印象派画作演绎,相对而言画作比胶片更耗时间,造价也更高,这样一部每一帧都是画作的电影自然更加难能可贵,这是对梵高最真挚的敬意。出于对这部电影的喜爱,就了解了一下梵高的生平。我没学过艺术,对于梵高所知不深,只能说一些自己浅薄的理解。
梵高全名文森特·梵高,他的一生是xx的一生,如果让我给这个xx填个词的话,我觉得这个词可能是压抑。梵高先生是荷兰人,父亲是一个牧师,耳濡墨染之下,梵高对于神学和传教有很浓厚的兴趣,他最初的理想就是当一个牧师,传播上帝的福音。梵高一家有三兄弟,其中一个哥哥在刚出生不久就夭折了,而梵高出生的那天正好是他那个夭折的哥哥的忌日。这让他的母亲总是想到他那夭折的哥哥,因为这个原因,文森特的母亲非常不喜欢他,而且文森特小时候表现的不是很活泼开朗,这让他的母亲更加不喜欢了,她总觉得夭折的这个哥哥一定是天赋最好的,如果愚昧又迷信的思想,甚至会以为是因为文森特的出生才害死了他的哥哥。有些迁怒就是这么的莫名其妙,这也深深伤害了文森特。梵高还有一个弟弟叫做提奥·梵高,如果说这个世界上有谁对他最重要的话,肯定就是提奥了,如果没有提奥肯定就没有现在举世闻名的梵高,是提奥给文森特最大的支持,倾尽全力,乃至自己的生命。
梵高小时候不爱说话,比较自闭,一般自闭的人都比较聪明,因为他们的内心世界比我们普通人的更丰富,更广阔。这时候文森特的心中装着很多想法,但只能埋在心底,因为别人不理解他,别人进不去他的内心。直到他学会了画画,这些想法才得以释放出来。他最开始学的是传统绘画,偏向写实。从此他的情绪找到了宣泄口,他疯狂的画画,画了很多,只是想找个能看懂他画的人,能够沟通交流的人。比如这一副,这幅画的色调比较低沉,画中有一个背对画面的孩子,面对四个正吃土豆的大人,他们都在各自聊着吃着东西,谁也没有把目光投向小孩。这幅画是文森特内心的写照,他如同画中的小孩,渴望家人的目光。这个时期,他是自闭的,也是孤独的,他渴望母爱,渴望家人的关心,但这些看似触手可得但却遥不可及。他努力的画画也许就有很想让他母亲看到他的天赋,给他多一点关注吧。这种感情让我想起了另外一部电影《告白》,一个中学生,他的母亲为了理想和父亲离婚,离开了孩子去追求她的梦想。而这名中学生制造了几起杀人事件,只为登上报纸头条,让他的母亲注意到他。由此可见,缺乏母爱,对一些内心敏感的人来说是多么可怕的一件事情。
吃土豆的人
文森特·梵高长大之后,他成为了一名牧师。是继承他父亲的衣钵,也是他自己的意愿。因为遭受过童年的困苦,他更珍惜那种来之不易的温暖,母亲不想给他的,上帝可以给他。他也积极的想把这种温暖带给所有正在遭受苦难的人们,那些正在遭受贫穷,遭受饥饿,遭受冷漠的人们。此时的梵高,他的内心是光明,是火焰,他想给所有人带去光和热,却因为行事太激进而被开除了牧师职位。这对文森特·梵高先生的打击是巨大的,当你压抑了太久的情感终于找到出口时,却被人给关进门里锁了起来,那种感觉太难受了,相信很多人不会想经历这种感受。虽然画画是一个出口,但是黑白画画多了,感情会更压抑吧。就像我们看多了黑白景色会压抑一样。
向日葵
当内心的情绪汹涌到无处安置,就会变得可怕,就像抱着一个炸药桶随时都会粉身碎骨。1886年,文森特抱着散心求学的想法来到了巴黎,当他看到展会上清新明亮,色彩鲜艳的印象派画作时,便再也移不动脚步了,他沉迷其中,无法自拔。宿命,就是如此,他与印象派无法割舍的缘分就此开始。当走入印象画这一领域之后,便一发不可收拾,因为不喜欢法国巴黎的浮躁,也为了避免过多的应酬,他搬到了法国南部的一个小村子专心画画。这个小村子就是有名的普罗斯旺,普罗斯旺阳光充足,景色非常美,这里现在比较有名的就是葵花园和薰衣草园。从此梵高便开始了长期的绘画创作,期间画出了向日葵等传世作品。梵高虽然是沉默寡言,甚至自闭,但是他的内心并不阴暗,反而如普罗斯旺的阳光,光明灿烂,他热爱生活,热爱花草,他把内心多余的阳光洒在纸上,从而造就了欣欣向荣的《向日葵》。他把溢出的光明注入笔尖,然后成就了多姿多彩的《星空》。是多么澎湃汹涌的热情,才能在仅只有37年的生命里画出2000余副优秀的作品。他是一个传奇,是神送给世人的礼物,但人间给了他太多的苦难,神不忍看到他再受苦,便把他召回了天国。
普罗斯旺
如果上帝是他的信仰,绘画是他生命,那么提奥·梵高就是他所有力量的源泉。他的弟弟为他牺牲了太多,提奥并没有绘画天赋,但是看到哥哥这么喜欢绘画,他就去当了一个贩卖油画的商人。因为他相信他哥的画一定是最好的,他向所有买画的人推荐他哥哥的作品,但是没人买账。梵高需要购买颜料画纸等作画工具,但是自己本身没有收入,这些都是提奥资助的。大家周围如果有学艺术专业的朋友,应该知道绘画这行业是非常烧钱的,首先就是颜料纸笔这些,这些都是消耗品而且用量很大,价格还很高。现在在有先进化工技术支撑的条件下,颜料也是一笔不小的开支,何况以前。以前绘画成本可是非常高的,画素描还好,画油画要用到颜料那成本一下就能涨个几倍,那时候很多颜料都是矿石提炼出来的,不同的颜色造价不同,像优质的蓝色(珐琅蓝)据说提炼这种颜色的矿石比同重量的黄金还贵。在《国家宝藏》这个节目中有介绍过一件国宝文物《千里江山图》,那里面的蓝色就是矿物提取的蓝,那种颜料珍贵异常,除了皇宫根本没有其他地方有那么多的蓝色颜料够画一张《千里江山图》的。那种能够保存很久的蓝色放到现在来说也是很难弄出来的。电影里说,如果提奥这些年不资助梵高,那么他存下的钱够买一座很豪宅,并过着衣食无忧的日子。但是提奥为了哥哥的爱好或者说是理想,拿出了自己所有的积蓄,自己一家人却过着苦巴巴的日子。梵高死后,提奥也因悲伤过度而去世,这样的兄弟情,世所罕见。
这部电影更多的是对梵高死因的探讨,我却更喜欢对梵高心理的探究,他抑郁狂躁是因为心中充斥着的热烈情绪,他把所有的感情都诉诸纸上,在他笔下的画里,在他是写给弟弟的信里。他抱着善意对待这个世界,却被世界冰冷以待。他像是另外一个世界的人,在他的世界里,是缤纷的色彩,是耀眼的光明,和无尽的温暖。那么对于这个冰冷的世界而言,去另外一个世界又有何不可,他拿手枪解决了自己的生命,弥留之际,唯一割舍不下的,可能就是提奥了。提奥懂他,也随他而去了。
作为一个外行,学过几天画画,也听过几期关于艺术的节目。曾听过这么一段话,令我心潮澎湃。“在艺术的领域,有达芬奇,塞尚等几位巨人构筑了坚实的大地。又有地面先贤大师高塔林立,还有更遥远天空上的群星闪耀,光想起就让人心激情澎湃,这是一个多么美好的世界。”梵高就如一颗璀璨的星辰融入了他的《星空》里。
文/光影长河