刚看完《至爱梵高·星空之谜》这部电影，令人惊奇的是这部电影全部使用印象派画作演绎，相对而言画作比胶片更耗时间，造价也更高，这样一部每一帧都是画作的电影自然更加难能可贵，这是对梵高最真挚的敬意。出于对这部电影的喜爱，就了解了一下梵高的生平。我没学过艺术，对于梵高所知不深，只能说一些自己浅薄的理解。
梵高全名文森特·梵高，他的一生是xx的一生，如果让我给这个xx填个词的话，我觉得这个词可能是压抑。梵高先生是荷兰人，父亲是一个牧师，耳濡墨染之下，梵高对于神学和传教有很浓厚的兴趣，他最初的理想就是当一个牧师，传播上帝的福音。梵高一家有三兄弟，其中一个哥哥在刚出生不久就夭折了，而梵高出生的那天正好是他那个夭折的哥哥的忌日。这让他的母亲总是想到他那夭折的哥哥，因为这个原因，文森特的母亲非常不喜欢他，而且文森特小时候表现的不是很活泼开朗，这让他的母亲更加不喜欢了，她总觉得夭折的这个哥哥一定是天赋最好的，如果愚昧又迷信的思想，甚至会以为是因为文森特的出生才害死了他的哥哥。有些迁怒就是这么的莫名其妙，这也深深伤害了文森特。梵高还有一个弟弟叫做提奥·梵高，如果说这个世界上有谁对他最重要的话，肯定就是提奥了，如果没有提奥肯定就没有现在举世闻名的梵高，是提奥给文森特最大的支持，倾尽全力，乃至自己的生命。
梵高小时候不爱说话，比较自闭，一般自闭的人都比较聪明，因为他们的内心世界比我们普通人的更丰富，更广阔。这时候文森特的心中装着很多想法，但只能埋在心底，因为别人不理解他，别人进不去他的内心。直到他学会了画画，这些想法才得以释放出来。他最开始学的是传统绘画，偏向写实。从此他的情绪找到了宣泄口，他疯狂的画画，画了很多，只是想找个能看懂他画的人，能够沟通交流的人。比如这一副，这幅画的色调比较低沉，画中有一个背对画面的孩子，面对四个正吃土豆的大人，他们都在各自聊着吃着东西，谁也没有把目光投向小孩。这幅画是文森特内心的写照，他如同画中的小孩，渴望家人的目光。这个时期，他是自闭的，也是孤独的，他渴望母爱，渴望家人的关心，但这些看似触手可得但却遥不可及。他努力的画画也许就有很想让他母亲看到他的天赋，给他多一点关注吧。这种感情让我想起了另外一部电影《告白》，一个中学生，他的母亲为了理想和父亲离婚，离开了孩子去追求她的梦想。而这名中学生制造了几起杀人事件，只为登上报纸头条，让他的母亲注意到他。由此可见，缺乏母爱，对一些内心敏感的人来说是多么可怕的一件事情。
吃土豆的人
文森特·梵高长大之后，他成为了一名牧师。是继承他父亲的衣钵，也是他自己的意愿。因为遭受过童年的困苦，他更珍惜那种来之不易的温暖，母亲不想给他的，上帝可以给他。他也积极的想把这种温暖带给所有正在遭受苦难的人们，那些正在遭受贫穷，遭受饥饿，遭受冷漠的人们。此时的梵高，他的内心是光明，是火焰，他想给所有人带去光和热，却因为行事太激进而被开除了牧师职位。这对文森特·梵高先生的打击是巨大的，当你压抑了太久的情感终于找到出口时，却被人给关进门里锁了起来，那种感觉太难受了，相信很多人不会想经历这种感受。虽然画画是一个出口，但是黑白画画多了，感情会更压抑吧。就像我们看多了黑白景色会压抑一样。
向日葵
当内心的情绪汹涌到无处安置，就会变得可怕，就像抱着一个炸药桶随时都会粉身碎骨。1886年，文森特抱着散心求学的想法来到了巴黎，当他看到展会上清新明亮，色彩鲜艳的印象派画作时，便再也移不动脚步了，他沉迷其中，无法自拔。宿命，就是如此，他与印象派无法割舍的缘分就此开始。当走入印象画这一领域之后，便一发不可收拾，因为不喜欢法国巴黎的浮躁，也为了避免过多的应酬，他搬到了法国南部的一个小村子专心画画。这个小村子就是有名的普罗斯旺，普罗斯旺阳光充足，景色非常美，这里现在比较有名的就是葵花园和薰衣草园。从此梵高便开始了长期的绘画创作，期间画出了向日葵等传世作品。梵高虽然是沉默寡言，甚至自闭，但是他的内心并不阴暗，反而如普罗斯旺的阳光，光明灿烂，他热爱生活，热爱花草，他把内心多余的阳光洒在纸上，从而造就了欣欣向荣的《向日葵》。他把溢出的光明注入笔尖，然后成就了多姿多彩的《星空》。是多么澎湃汹涌的热情，才能在仅只有37年的生命里画出2000余副优秀的作品。他是一个传奇，是神送给世人的礼物，但人间给了他太多的苦难，神不忍看到他再受苦，便把他召回了天国。
普罗斯旺
如果上帝是他的信仰，绘画是他生命，那么提奥·梵高就是他所有力量的源泉。他的弟弟为他牺牲了太多，提奥并没有绘画天赋，但是看到哥哥这么喜欢绘画，他就去当了一个贩卖油画的商人。因为他相信他哥的画一定是最好的，他向所有买画的人推荐他哥哥的作品，但是没人买账。梵高需要购买颜料画纸等作画工具，但是自己本身没有收入，这些都是提奥资助的。大家周围如果有学艺术专业的朋友，应该知道绘画这行业是非常烧钱的，首先就是颜料纸笔这些，这些都是消耗品而且用量很大，价格还很高。现在在有先进化工技术支撑的条件下，颜料也是一笔不小的开支，何况以前。以前绘画成本可是非常高的，画素描还好，画油画要用到颜料那成本一下就能涨个几倍，那时候很多颜料都是矿石提炼出来的，不同的颜色造价不同，像优质的蓝色（珐琅蓝）据说提炼这种颜色的矿石比同重量的黄金还贵。在《国家宝藏》这个节目中有介绍过一件国宝文物《千里江山图》，那里面的蓝色就是矿物提取的蓝，那种颜料珍贵异常，除了皇宫根本没有其他地方有那么多的蓝色颜料够画一张《千里江山图》的。那种能够保存很久的蓝色放到现在来说也是很难弄出来的。电影里说，如果提奥这些年不资助梵高，那么他存下的钱够买一座很豪宅，并过着衣食无忧的日子。但是提奥为了哥哥的爱好或者说是理想，拿出了自己所有的积蓄，自己一家人却过着苦巴巴的日子。梵高死后，提奥也因悲伤过度而去世，这样的兄弟情，世所罕见。
这部电影更多的是对梵高死因的探讨，我却更喜欢对梵高心理的探究，他抑郁狂躁是因为心中充斥着的热烈情绪，他把所有的感情都诉诸纸上，在他笔下的画里，在他是写给弟弟的信里。他抱着善意对待这个世界，却被世界冰冷以待。他像是另外一个世界的人，在他的世界里，是缤纷的色彩，是耀眼的光明，和无尽的温暖。那么对于这个冰冷的世界而言，去另外一个世界又有何不可，他拿手枪解决了自己的生命，弥留之际，唯一割舍不下的，可能就是提奥了。提奥懂他，也随他而去了。
作为一个外行，学过几天画画，也听过几期关于艺术的节目。曾听过这么一段话，令我心潮澎湃。“在艺术的领域，有达芬奇，塞尚等几位巨人构筑了坚实的大地。又有地面先贤大师高塔林立，还有更遥远天空上的群星闪耀，光想起就让人心激情澎湃，这是一个多么美好的世界。”梵高就如一颗璀璨的星辰融入了他的《星空》里。
文/光影长河
