王震(1867年-1938年)字一亭,浙江吴兴人,号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛,法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起,引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。
王一亭是一位大实业家,也是一位对囯家有责任心的社会活动家。他慷慨捐资,倾其所有而不遗余力,为辛亥革命成功立下汗马功劳。他出资赞助教育,尤其是美术教育事业以及贫困的一卡家。如吴昌硕从苏州到上海立足、蜚声日本,支持刘海粟办学以及資助成立画会、画馆等书画团体,为中国美术事业作过极其重要的贡献。张大千曾说:“先生民胞物与,复耽禅悦,胸襟阔达而志节高迈。
王一亭自幼爱画,“年甫弱冠已卓然侪辈”。初学王素、倪田,后拜到山阴任伯年门下,蒙任亲炙。“益自淬励,而于傅色用笔,研讨尤深”,题材风格颇似任氏,这为他以后在绘画艺术上的发展做了较好的铺垫。特别是任伯年绘画艺术的雅俗共赏及大众化的笔墨表现,对王一亨的绘画语言影响较大。46岁以后师安吉昊昌硕,"观摩既博,领略裆宏”,心慕手追,画风为之一变,日臻化境。运笔带有金石气,线条劲挺有质感,笔墨浑厚而不失凝练。构图奇崛落墨苍浑,放恣不羁中透溢着一股浓郁的以行楷入画的独异风格,被沪上艺坛赞为“天惊地怪”而“鲜有其匹”。
王一亭与吴昌硕是莫逆之交,亦师亦友,诗酒书画,交从甚密,时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与昊昌硕为一炉,既有昊氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘,但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广,风格更显放旷,使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰:“王君之画因绵邈高浑直逼元宋;而其诗又温婉排鼻。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。
有人评价任伯年的画像和风细雨,而吴昌硕的画则是电闪雷鸣,他们分别代表了不同的绘画风格。王震的绘画受到了他们的影响,吸取了两家的长处,所以绘画的面貌是十分丰富的,笔墨爽利迅捷,冷峻清逸,别有一番情趣。
王震这幅作品于二十世纪二十年代,应该是其艺术风格比较完善成熟期的作品。与吴昌硕的交往和学习,使他受到了“直以书法演画法”的书画同源观念与融金石书画于一体的大写意画风影响。王震的绘画创作因此也有了很大的变化,画风由以前的秀逸俊朗转为粗犷浑厚,个人风格也渐渐鲜明、突出。在这幅画中,用长短不一、错落有致的竹子组合使得画面具有装饰意味。作者笔下竹竿排列很有意味,成组排列,长短不一,显得既整体又有变化。竹叶则以书法入画,融箓、隶笔法,染以淡石绿,高古朴拙,趣味横生。三只羊的画法极为有趣,先用淡墨线勾勒出羊的形状结构,略用淡墨渲染,最后罩以白颜色,把羊毛的质感刻画的逼真生动,令人称奇。
当然画家也注意了颜色上的对比,羊没有全部画成白色,有意识地用渴笔蘸墨画羊毛,既突出了羊毛的枝干又使得画面颜色避免了重复,然后用竹子的杆来进行有机的分割,形成耐人寻味的画面构成。整幅画面中是以冷色为主的,作者在竹子的后面加了一轮初升的红日,点明了画面主题,与画中的冷色形成了鲜明对比,精神十足。王震进入画坛虽晚,但由于他在绘画上悟性和才情,被人们和吴昌硕并誉为“海上双璧”。研究和分析其绘画作品后,应知此名不虚!
