前段时间，B站上定格动画《风雨廊桥》的预告片圈粉无数，那逼真的质感，紧张压抑的氛围以及流畅的动作，都是那么令人印象深刻。虽然只有短短的五十几秒，但却凭借着精致的制作效果引得不少人为之惊叹。相信很多70、80后对定格动画都不会感到陌生，陪伴了许多人成长的《阿凡提的故事》《孔雀公主》《没头脑和不高兴》《东郭先生》等等，都属于非常经典的定格动画，说到这里，现在是不是很想重温一下这些经典之作呢？
定格动画，顾名思义就是逐格拍摄对象，然后使之连续放映，从而使人物或你能想象到的任何奇异角色产生活了一般的动态效果。定格动画中的材料取材很广泛，比如黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂等等。这种动画形式的历史甚至比手绘动画的历史更为久远。
克里斯·西克尔斯（Chris Sickels）
印第安纳州格林菲尔德的插图画家克里斯·西克尔斯（Chris Sickels）在一个小农场长大，经营自家的农场似乎成了他唯一的选择。但对艺术的热爱与天赋，为他开辟了人生的另一种可能。经过多年努力，他获得了辛辛那提艺术学院的通信设计BFA插画奖，随后创立了自己的红鼻子工作室。他从插图开始，一点点积累，现在专注于3D插画和动画设计。
从那以后，克里斯的作品被大众和一些专业机构认可，他的定格动画也在洛杉矶国际短片电影节和蒙特利尔定格电影节上映。值得一提的是，克里斯除了喜欢定格动画外，还非常喜欢哈雷摩托车，并专门设计了一款骑着哈雷摩托车的小木偶。
克里斯的工作室中摆满了曾经做好的木偶，一进入工作室就像是被上千双眼睛注视着，那种感觉奇特又充满趣味。定格动画的准备工作通常从一只木偶的草图设计开始，一般会根据草图的设计而选定合适的材料。常用的材料包括电线、泡沫、黏土、织物、木材、纸张、油漆等等。当人物塑造完成后，便会进行初步的场景搭建工作，随后会根据整个场景的雏形等比例制作各个细分场景中的人物和布景，为最后的成品做准备。这些微缩场景里面的人物、服装、背景、道具等都有着精确的尺寸要求，且几乎都需要纯手工完成。短短的一个视频片段就需要拍摄成百上千张照片，还需要随时根据场景的变换而调整位置、灯光布景等。最后再借用Photoshop和Premiere等工具逐帧捕捉图像，直至最后成片完成。
克里斯制作的小木偶造型奇特，与其独有的风格相结合，形成了“刚而感其锋，柔而迷其韵”的独特艺术魅力。通过不同的场景和动作表达着角色快乐、悲伤、好奇等不同的情绪，使得内容丰富而有趣。精致的场景造型设计提升了整个画面的观赏性，那些精装的房屋、舞台以及充满想象力的户外场景，还有遥远的星际之旅，那些或搞笑或温情的画面，都在这小小的片场布景中逐一完成。
在定格动画的创作中，材料的应用决定了最后影片的成片效果。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄等等，材料在定格动画中起到了至关重要的作用。取材精良的定格动画由于制作成本高、耗时长，在近年逐渐走向没落，全球也只有零星可数的几个团队还在坚持创作着。比如好莱坞的新贵“莱卡工作室”，他们创作了四部定格动画的代表作品：《盒子怪》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和新番《魔弦传说》。
可以说定格动画陪伴了几代人的成长，但也因制作耗时等原因慢慢退出了动画舞台，毕竟，自由度低是定格动画的一大劣势。众所周知，越接近意识的形式便越自由，反之限制也会逐渐增多。由此判断，三大主流动画单论自由程度而言，平面动画远超3D动画和定格动画。举例来说，在定格动画中，一个动画人物的一次转身需要一秒钟完成，转身的过程需要经过24次调整到位，这一秒就包含了24帧画面。这意味着电影中每一秒便需要作者摆拍24次，且每次都需要改变人物的表情动作，可以说相当耗时耗力。但同时，如果只是出于兴趣，简单的定格动画制作门槛并不高，投资成本也较为可控。其制作材料几乎全部可以取材于生活，甚至是户外采集的花草、废弃的垃圾都可能成为拍摄中的精致布景。此外，这样的定格动画，其拍摄和制作过程通常也只需要借助相机、电脑等工具即可完成。
虽然定格动画在现代社会快节奏的冲击下，早已趋于劣势，但幸运的是，依然有像克里斯这样耐得住寂寞，经得起打磨的人，以匠人精神制作着自己心中的定格动画。只因每一次摆拍，定格的不仅是一张张画面，也定格住了美妙的童年。
关于定格动画，给你印象最深的是哪一部呢？在评论区留下你的童年回忆吧！
