绘画构图的形式美法则：对称和均衡、节奏和韵律、对比和统一
但凡学习过绘画、建筑设计、广告设计、摄影的朋友们，对“构图”这个词汇应该不会感到陌生，在创作时，必须要满足视觉艺术审美的不同需求；构图时要合理取舍、要明确主题、主次关系要分清、画面还要总体要均衡！诸如此类，其实这些都是构图的形式美法则！
对于完全没有接触过艺术的人可能会不清楚，但是对于想学习绘画艺术的人来说，形式美法则的知识是比较重要的！那么今天的这篇文章，我要简单讲一讲构图的形式美法则，光看“形式美法则”这个词大家应该也能有所理解，既然是法则，那肯定就是人们总结的方法！
那么什么是构图的形式美法则呢？
形式美法则，用最简单的话来说：就是我们在美的形式创造过程中，根据各种经验不断总结和概括出来的一些形式与规律，主要包括：对称和均衡、节奏与韵律，对比和统一。
那我分别讲讲这三种形式美法则：
第一种：对称和均衡
简单地讲，对称是指物体或图形两边的部分看上去一样等量的对应关系！在自然界与生活中我们常见对称的形式：天坛、泰姬陵、蝴蝶、蜻蜓、树叶、鸟的羽翼等，对称是一种非常有序和很稳定的形态，因此在生活中很容易被我们注意到。
对称又可以分为镜面对称、轴对称、旋转对称！
均衡是指在构图布局上，一样的量而不等形的非对称平衡，在一个形式中的有多个不同部分，但是因为等量的感觉相同而形成的平衡效果，通俗的说就是看上去是平衡的！如图：
需要强调的是：均衡可以借助空间的虚实、不同材质、不同色彩的视觉表现来达到平衡的效果！
那么具体运用在画钢笔风景画速写的时候，通常情况下要设定一个画面重心（往往是最需要重点刻画的对象），然后再通过有效设置物体的点、线、面与白、灰、黑的处理手法等要素，从而获得画面的和谐统一、达到视觉上的平衡！
换句话来表达，就是不管创造的构图是不是对称的，最终的目的都要做到平衡视觉，因为只有平衡了，构图看上去才会舒服！
第二种：节奏与韵律
节奏和韵律原本是音乐的术语，它的主要特征是指基本形有规律、连续反复排列在一起，在有秩序地变化中产生美感！通过线条、方向、形体、渐变、大小、明暗、长短高低等排列构成，有规则的变化而引起的一种心理感受！
那么运用在钢笔画中，则引申为点线面、明暗、形状等元素，通过组织画面进行有规律、有目的的布置画面！
第三种：对比和统一
就是把2种或多种有明显差异和对立的物体安排在一块，运用比对的表现方法，目的就是把复杂、单独的元素通过造型方法进行协调，形成有机统一的画面！对比和统一两者是相互依存、缺一不可的！
在一幅绘画构图中，变化、比对的元素有许多，包含透视变化（灭点、视平线）；形的对比变化（如圆与方）；形体与空间的变化（在画幅版面中形体小则空间大，形体大则空间小）；明暗的变化；色彩的对比（在钢笔画中就是黑白灰的对比）；肌理的对比等，这些不同的因素与构图存在着紧密相连的关系！
运用以上3种形式美法则，可以指导我们更好地去画钢笔风景画，更随心所欲地创作，这些形式美法则应该表现作品的主题思想为核心，解决主体画面不够突出、画面杂乱的问题！
怎么样？通过学习，构图的形式美法则很简单吧！好，这篇文章就写到这里！
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