老红军蔡天昆曾在八路军386旅担任旅长陈赓将军的机要员，他回忆道：“全旅的战士全都和陈旅长一见如故，因为旅长一见到我们就问长问短，打趣聊天，即便严肃起来也一点架子没有。我们对陈旅长尊重而不胆怯，爱戴而又亲切自然。”
蔡天昆时年十七岁，但已经是参加革命5年的“老红军”了。红军刚整编为八路军时，他在129师386旅772团做警卫员，不久后根据工作需要调到旅部做陈赓旅长的机要员。
警卫员的工作比较单一，主要是负责首长的人身安全，但机要员的要求就高多了，机要员主要是领、送文件还要保管密码本、秘密文件，这就要求有一定的文化知识，文化水平低是做不好机要员的。
蔡天昆在参加革命之前是给地主“扛小活”的（打临工），没有读过书，猛一下子接触机要工作，感觉压力很大。
据蔡天昆的回忆，当时386旅的旅部设在河南涉县（今河北省邯郸市涉县）境内的太行山里，以前在772团做警卫员时也没少往旅部跑，但往往是完成任务后就回去了，对旅部没有什么了解。
但这次不一样，这次是来旅部工作，做机要员的，心里的压力很大。蔡天昆在前往旅部的途中经过了机要室，发现有一个排的战士在守卫机要室，战士们来回巡逻，荷枪实弹，一副气派森严的气氛，这让来过旅部很多次的他更加紧张了，更怕自己完不成这么重要的工作了。
蔡天昆来到旅部，一进门就看到了正伏在桌子上办公的陈赓旅长。陈赓听到他喊报告的声音，抬起头一看是蔡天昆，脸上立马就堆满了笑容。陈赓看到蔡天昆站在门口不敢进来，就站起身来，把蔡天昆拉到桌子旁边的凳子边，示意他坐下，并亲切的说：“你是来报到的，闹了半天是你这个胖小子啊，这么快就来啦，好啊，好啊，我欢迎。”
陈旅长亲切的声音和笑容，让刚才还很紧张的蔡天昆顿时轻松了下来，拘束和不安很快消失了。随后，陈赓旅长问他有什么想法，蔡天昆回答到，自己的文化水平低，怕做不好机要工作。
陈赓听到后表情变的严肃了，拿起桌子上的笔递给蔡天昆：“来，给我写写你的名字看看”，蔡天昆紧张的拿起笔，看着白纸，却没有落笔：“我的这个“蔡”字，笔画太多，我写不来”
陈赓听了，又问，“天字呢？怎么样？”，看着蔡天昆歪歪扭扭写下的“天”字，陈赓哈哈大笑，因为“天”字的一撇出了头，成了“夫”字。
看到旅长大笑，刚放松下来的蔡天昆感觉更紧张了，他脸红着对陈赓说：“旅长，我做机要员困难大”
陈赓却不以为然，摆摆手说，革命就是件最困难的事，没有困难还要我们干什么？你先去吧，好好克服困难，学习文化。
随后，陈赓叫来机要科的干部们，并亲自布置好蔡天昆的学习任务和计划，让机要科的干部保证一天教会蔡天昆十个生字。
蔡天昆也认识到，机要员和警卫员不同，需要一定的文化水平，有了陈赓旅长的关怀和勉励，再加上机要科的干部们悉心教导，蔡天昆很快成长为了一名合格的机要员。
老红军蔡天昆曾在八路军386旅担任旅长陈赓将军的机要员，他回忆道：“全旅的战士全都和陈旅长一见如故，因为旅长一见到我们就问长问短，打趣聊天，即便严肃起来也一点架子没有。我们对陈旅长尊重而不胆怯，爱戴而又亲切自然。”
蔡天昆时年十七岁，但已经是参加革命5年的“老红军”了。红军刚整编为八路军时，他在129师386旅772团做警卫员，不久后根据工作需要调到旅部做陈赓旅长的机要员。
警卫员的工作比较单一，主要是负责首长的人身安全，但机要员的要求就高多了，机要员主要是领、送文件还要保管密码本、秘密文件，这就要求有一定的文化知识，文化水平低是做不好机要员的。
蔡天昆在参加革命之前是给地主“扛小活”的（打临工），没有读过书，猛一下子接触机要工作，感觉压力很大。
据蔡天昆的回忆，当时386旅的旅部设在河南涉县（今河北省邯郸市涉县）境内的太行山里，以前在772团做警卫员时也没少往旅部跑，但往往是完成任务后就回去了，对旅部没有什么了解。
但这次不一样，这次是来旅部工作，做机要员的，心里的压力很大。蔡天昆在前往旅部的途中经过了机要室，发现有一个排的战士在守卫机要室，战士们来回巡逻，荷枪实弹，一副气派森严的气氛，这让来过旅部很多次的他更加紧张了，更怕自己完不成这么重要的工作了。
蔡天昆来到旅部，一进门就看到了正伏在桌子上办公的陈赓旅长。陈赓听到他喊报告的声音，抬起头一看是蔡天昆，脸上立马就堆满了笑容。陈赓看到蔡天昆站在门口不敢进来，就站起身来，把蔡天昆拉到桌子旁边的凳子边，示意他坐下，并亲切的说：“你是来报到的，闹了半天是你这个胖小子啊，这么快就来啦，好啊，好啊，我欢迎。”
陈旅长亲切的声音和笑容，让刚才还很紧张的蔡天昆顿时轻松了下来，拘束和不安很快消失了。随后，陈赓旅长问他有什么想法，蔡天昆回答到，自己的文化水平低，怕做不好机要工作。
陈赓听到后表情变的严肃了，拿起桌子上的笔递给蔡天昆：“来，给我写写你的名字看看”，蔡天昆紧张的拿起笔，看着白纸，却没有落笔：“我的这个“蔡”字，笔画太多，我写不来”
陈赓听了，又问，“天字呢？怎么样？”，看着蔡天昆歪歪扭扭写下的“天”字，陈赓哈哈大笑，因为“天”字的一撇出了头，成了“夫”字。
看到旅长大笑，刚放松下来的蔡天昆感觉更紧张了，他脸红着对陈赓说：“旅长，我做机要员困难大”
陈赓却不以为然，摆摆手说，革命就是件最困难的事，没有困难还要我们干什么？你先去吧，好好克服困难，学习文化。
随后，陈赓叫来机要科的干部们，并亲自布置好蔡天昆的学习任务和计划，让机要科的干部保证一天教会蔡天昆十个生字。
蔡天昆也认识到，机要员和警卫员不同，需要一定的文化水平，有了陈赓旅长的关怀和勉励，再加上机要科的干部们悉心教导，蔡天昆很快成长为了一名合格的机要员。
蔡 邕在《九势》中说：
“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，在字力中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”
笔者解读：这里形和势是一对相对的概念，形是局部的、微观的，是侧重于笔画的细节。势是宏观的、整体的、注重行气与布白。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。说的是线条的质量问题，力在字中就是要有骨力，这里还采用比喻的修辞手法讲这个效果。说下笔用力，肌肤之丽。就像肌肤一样，焕发光彩。
又说：
“ 凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。 转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。 掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。横鳞，竖勒之规。 此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”
笔者解读：九势着眼点就是笔画。基本上类似于永字八法。只是蔡邕的时代针对的是隶书，永字八法针对的是楷书。蔡邕这些话是自己发明的，他说“翰墨功多，即造妙境”，明确点出功夫的重要性。
#怎样让自己静下心来练习写字#练字各阶段有各不同的思考，当然写的作品的观众有很大关系，如某老板办公室写“融通四海”就得想办法写得大气磅礴方遒润籁。如会议室“团结紧张严肃活泼”就得褚遂良正楷，餐厅“难得糊涂”劝酒牌当然板桥的最风趣，当然抄写文赋以赵孟頫及圣教序字为主。诗歌就应其情感之喜怒哀乐选择各家书法风格或自创风格书写大多以王，米，蔡，板桥，旭素，等等
下笔前第一笔之造势作用必须下定决心，心有成竹，并想好应势及收势笔划。才能下第一笔。
例如
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他是“宋四家”里名气最小的，书法却从欧阳修到苏轼、黄庭坚，人人都爱！北宋书法成就最高，存在感最强的四个人就是“宋四家”，他们在“尚意”风潮的浸润下，成为后世学习的楷模。这四个人中，苏轼的知名度最高、黄庭坚、米芾其次，而另一位“蔡”的知名度无疑是这四人中最弱的，甚至还有人认为“蔡”是蔡京，但正主其实是蔡襄。据《宋史·蔡襄传》记载：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”他的书法被仁宗珍爱，奉为当世第一。不仅皇帝这么认为，苏轼也说：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”欧阳修也认为他是苏舜钦之后最得笔法精髓的，只不过“近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”蔡襄的书法学晋唐一脉，尤其是颜真卿，时人称其“无一笔不从颜真卿出，又无一笔似颜真卿”在他的传世书法中，手札和信件是最能观其笔法精熟和自然灵动的，我们将他的手札十件组成一帖《手札合集》。这十帖字体以行书、楷书为主，苏轼曾说：“（蔡襄）行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”蔡襄将二王的飘逸灵秀与颜真卿的浑厚端庄结合在一起，形成了个人书法妍美雅逸的面貌，这在“宋四家”中是独一份的。难怪黄庭坚会说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”以此帖中的《大研帖》为例，此帖作于北宋治平元年（1064年），此帖行笔极为雅逸，露锋出笔、笔画灵动，波磔舒展，转折温润。横竖之间仍能看出颜真卿笔法的浑拙古茂，但已被蔡襄用妍美之笔意化解，如“常”“花”“风”等字，墨色凝重，点画结实，但结体自然，无板滞之象。蔡襄曾言：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”即是说，学古人成法要神领意造，而不可只停留在笔画间架的一模一样上，写字如果没有精神气韵，就不能叫做书法。他的先进的理论直到今天也具有启发性和指导性，他的书帖正是其理论的实践。现在，我们将蔡襄这十帖藏于中国台北故宫博物院的书信手札汇成一卷《手札合集》，对它们的真迹原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，我们用市面最先进的技术，达到了与真迹相差无二，非其它版本所能比，笔画自然灵动、纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！
浙江这位书法特长生，7岁被中科院破格录取，应邀为日本题写国门！
日本是一个非常善于学习的民族，唐代我们经济文化繁荣，他们便派大量遣唐使来华学习；近代西方的坚船利炮走在时代前列，他们便又调转方向以西方为师。
我国历来有在大门匾额上题字的传统。中国明朝时期对应的是日本室町幕府时代，东京成为日本首都，日本的历史开启了一个新的纪元。
当时日本想效法我们的题字传统，于是造了一个整整十三丈高的国门。万事俱备只欠题字，可是他们找遍了全国，一个拿得出手的书法家也没有，便向中国寻求帮忙。
他们在大明众多能人当中，选中了在他们国内早就甚有威望的书法家姜立纲。
得到姜立纲题字的日本人不甚欢喜，自明朝至今，他们一直称姜立纲在国门上的题字是“中国惠我至宝也”。
姜立纲（1444~1499），浙江瑞安梅头镇东溪村人，他因为书法享受的荣耀还不止于此，他的官职就是因为书法得来的。
姜立纲自小便表现出过人的书法天赋，七岁时一般孩子笔都拿不太好的年纪，他就能写出水平甚高的径尺大字。
根据明代《翰林院记·选充秀才》一书的记录：“秀才之选始自太祖（朱元璋）时，然未始隶翰林也。英宗时，始选奇童及善书法，充本院（翰林院）秀才。天顺中有姜立纲，字廷宪，居梅头里，七岁以能书，命为翰林院秀才”。
也就是说，在明朝，姜立纲就已经是被载入史册的存在。翰林院就相当于现在的中科院，是全国群英荟萃的地方，他被翰林院破格录取，成为翰林学士的时候只有七岁。
在当时，姜立纲就是顶流，被人争相追捧的书坛偶像。他一生历经明正统，天顺，成化，弘治四朝，当时的内廷制诰，宫殿的牌额皆是出自他手。
除了在宫廷之中，姜立纲在民间也深有名望。当时他的书法“人得篇纸，争以为法”，人们将他写的字称为“姜体”，所以说姜立纲在当时是名副其实的全民偶像。
姜立纲尤擅楷书，只不过他的书法墨迹流传下来的甚少，有一卷楷书《东铭册》堪称楷书珍宝。
姜立纲的书法师法钟繇，王羲之颜真卿等人，他是他们最忠实的继承者。
就拿《东铭册》来说，这卷楷书整体上都透露着雍容典雅，端庄大气的天家气象。
它遗传了楷书开山祖师钟繇的端正和雅致，结体严谨，一丝不苟。
在流动性和发挥空间更大的细节点画上，《东铭册》运笔流畅秀逸，矫健之余笔画充满力量。末笔亦是干脆利落，点画与结体的严谨整饬相得益彰，形成一种洁净雅致，儒雅婉转的艺术风格。
当代书法家陈振濂这样评价姜立纲：“姜立纲名声比不过，颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡，但他却是难得的学习承传颜真卿的典型。学习承传他的方法、理解、分析、掌控，都是卓尔不群的。”
我们将这卷《东铭册》进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，期待您的喜欢。
姜立纲楷书《东铭册》真迹高清复制品微喷毛笔字帖临摹毛笔练字帖
苏黄米蔡共同领军北宋，而整个南宋书法，都由他领军！
纵观整个书法史我们不难发现，宋朝书法在整个书法史上也占有重要的地位，尤其是北宋其实的“苏黄米蔡”，除此之外，南宋的张即之也是一位领军人物，他在书法史上的贡献是非常之大的，可以说他是一位挽救南宋书法的首要人物。
张即之《汪氏报本庵记》纸本 行楷 纵29.3厘米，横91.4厘米。小字行书38行，凡688字。辽宁省博物馆藏。帖后有文徵明跋、项元汴题记。卷前后又有项氏诸印和卞永誉式古堂印，清乾隆、嘉庆、宣统三朝印玺。文徵明云：“按《皇宋书录》，即之，安国之后，甚能传其家学。……。其书师颜鲁公、尝为高宗所称。即之稍变而刻急，遂成名家。”
张即之是南宋书坛首要人物，《中国书法发展史》宋六人，张即之在内，另五人为北宋四家与赵佶。张即之是南宋后期力挽狂澜、振兴书法艺术、穷毕生之力以改变衰落书风的革新家，称雄一时，且有“宋书殿军之誉”。《宋史》本传称其“以能书闻天下”，“大字古雅遒劲，细书尤俊健不凡”。其下笔简捷凝练，运笔坚实峻健，点画顾盼生情，结字俊秀而骨力遒劲，使字字结体生动明快，清爽不落俗套。其所书《大字杜甫诗卷》前人评为“有长风破浪气象”。女真族虽然远在北方，与南宋政权处于敌对地位，但对于张即之的翰墨作品，却不惜用重金购求。
明张宁云：“温夫特善大书，匾额字如作小楷，不烦布置，而清劲绝人。”其书法之所以取得如此高的成就，达到超凡的艺术水平，就在于他临池不辍，刻苦修练，一生勤奋，具备了极为深厚的功力。张即之书固受唐人影响，但他并不模拟古人，不在前人的轨迹上亦步亦趋，而是善于变法，结合个人所长，创造了自己的独特风格。例如在雄厚挺拔的《书杜诗卷》中，他一改颜鲁公的圆头直入、纯然中锋运笔的方法，而间或采取侧锋笔法，使线条粗细浓纤交替编织，力求点画、结构的险劲清绝。此卷起笔落墨沉着从容，运行稳健，老笔纵横；笔画抑扬顿挫，使转颇急，力透纸背。飞白之法运用得恰到好处，因而为作品增添了刚劲与豪迈的气韵。其结体不雕不琢，斩钉截铁，自然爽朗，古雅遒劲。此卷笔势飘逸潇洒，大气磅礴，但笔笔可寻出处，毫不失规矩。这是件十分难得的翰墨精萃，堪称张氏大字楷书的代表佳作。
张即之善写大书，字体取颜字之宽博方整，行笔粗壮雄健，笔道时粗时细，时呈波折，流畅跌宕。在帖学盛行的南宋，张即之坚持传承颜体，表现出其独特的个性。
后世书坛有人讥张即之书有意为“怪”，不合“规矩”，并斥之为书法“尚意”，追求“意趣”，表现个性。宋初文坛领袖欧阳修便提出，书法不能专师一家，模拟古人，而贵在“得意忘形”，自成“一家之体”，否则为“书奴”。后来，明代安世凤在《墨林快事》中亦曾云：“樗寮书，昔人斥为恶札。今评其笔意，亦非有心为怪，唯象其胸怀，原与俗情违逆，不知有匀圆之可喜，峭拔之可骇耳。自开天以下，千奇万异，何独字法不得任情哉！？”在这里，安氏既阐明了张即之书法的特色，又从“意趣”这一艺术的审美角度反驳了所谓“恶札”之说。
我们经过很多波折，将《张即之汪氏报本庵记》 精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、百分百忠实于原作、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片形态！
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张即之汪氏报本庵记
此帖民国时卖到5000大洋，抵得上10座四合院！它的作者更被皇帝封为“当世第一”，实力超过苏轼、黄庭坚，网友却不服他！
在北京故宫博物院珍藏着一件法书墨宝，此作在书法圈里名气极大，在收藏圈里也流传着它的故事。
它曾一直被收藏在清宫内，乾隆甚是喜欢。但到了清末民初，溥仪手下的太监竟然将它盗出，卖给了古玩铺“品古斋”。后来民国财政部参事朱文钧得知了，便以5000大洋的天价买下，5000大洋是个什么概念呢？民国四年(19)，阜成门内王府仓胡同一处四合院，共瓦房十一间，售价是150大洋，也就是说这一书法换10座四合院一点也不夸张！
是什么作品有如此之高的价值呢？它就是“北宋四大书法家”之一蔡襄的《自书诗卷》。蔡襄此作写于北宋皇佑二年（1050年）十一月赴京途中，收录了他创作的诗稿十一首，全书“共计字八百八十四”。
蔡襄，字君谟，书法名动当时，是由官方认定（宋仁宗）的“书法当世第一”，北宋的大文豪、书法家欧阳修、苏轼、黄庭坚都对他佩服不已，自叹不如！
《自书诗卷》颇能体现蔡襄书艺。欧阳修评价他的书法“其字尤精劲，为世所珍”苏东坡称赞他“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”黄庭坚赞曰：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴之室。”
《自书诗卷》隽逸洒脱，不刻意求工致，能见蔡襄真性情。他的书法以雅致端逸见长，学自二王、智永，欧阳询，颜真卿，此帖笔画浑朴雄绝，撇捺波磔婉转有致，化方为圆，运笔灵动自如，其法飞白，气韵潇洒劲逸。
以“飘”“情”“勝”“翁”等字为例，笔画多用圆笔，起笔露锋、笔意皆连。全卷最后一篇《即惠山泉煮茶》结体欹侧奇崛，疏密有致，墨韵随干湿浓淡而变，随心所欲挥洒，酣畅淋漓，一气呵成。
《自书诗卷》全卷篇幅长，不同诗气韵风格也有不同，变化万千。既有如虞世南之秀丽淡远，颜真卿之敦厚沉稳，也有如王羲之笔意的俊雅飘逸，也有自出机杼的精妙婉转。
有不少网友乐于取信于野史及一家之言，纷纷表示蔡襄是冒名顶替进入的“宋四家”，真实的“蔡”是蔡京，只不过名声太臭，才让蔡襄捡漏。
这种说法是不对的，“宋四家”最早见于宋末元初王芝所撰跋文：“东坡浑灏流转、神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化……若君谟作……则中正不倚矣。”蔡襄书艺在蔡京之上，若论人品，更比蔡京高出九霄云外。
《自书诗卷》先后被南宋秦桧、贾似道，元代张天雨、陈朴，明代管竹间，清代梁清标，内府收藏，后被盗出宫卖掉，幸亏朱文钧先生以5000大洋赎回，后成为张伯驹先生藏品。建国后张先生将它捐给国家，如今藏于北京故宫博物院。
此作淳淡婉美，自成一体。构字收放合度，得心应手，极尽自然；行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态，书法爱好者临摹必能书艺大进！
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蔡襄《自书诗卷》纸本真迹高清复制品微喷行书毛笔字帖临摹手裱
这位宋朝的驸马爷，竟是一代书法奇才，其水平不输“宋四家”！
在今天的毕竟故宫博物院，藏有一件北宋驸马爷王诜的行书作品，此作名为《行书颍昌湖上诗词卷》。上面有许多历代藏家的题跋，异常珍贵。
我们都知道北宋的书法界有著名的“宋四家”，苏、黄、米、蔡，很多人被这四个人的光环所掩盖，其实王诜的书法气质与格调也不输“宋四家”，不论是书法还是绘画，都堪称一代宗师。
他出身显贵，弃武从文，精通文艺，琴棋书画无所不精，书法与绘画之名极盛，在那个时代名气要远远大于“宋四家”。
这件《行书颍昌湖上诗词卷》乃是王诜传世书法当中的极品，此作清劲而紧实，点画之功极其深厚，笔画当中更是韵味无穷，内涵极为丰富，是真正宋人写意的代表之作，对于当代人书法格调的提升极为重要。
如今，我们将藏于北京故宫的这件北宋王诜的《行书颍昌湖上诗词卷》原作进行博物馆级别的扫描复原，达到相似度99%以上的作品，以供大家学习临摹。
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王诜《颍昌湖上诗词卷》
首曰学养
东坡云：退笔如山未足珍，读书万卷始通神，正所谓学富五车，方才高八斗，汉语言文学，汉字演变，诗词内涵，作者情怀。四书五经，诸子百家，若不读万卷书，行万里路，般若禅定，苦修几十载，纵然一生，充其量为字匠，字奴。古今书法家尚来重视字外功夫，宋·陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”学书亦然，明·董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”清·杨守敬说：“学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”因为书法作品是书家渊博的知识、高深的修养、娴熟的技法的结晶，所以，没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。凡是卓有成就的书家，都是学识丰富深广的文人、学问家。识广方能才高，才高方能创作出“书味” 。东晋的二王，初唐的四家，宋代的苏黄米蔡，元时赵孟頫，后面的八大山人，王铎等哪一位不是学识深厚，修养颇高，独树一帜的大学问家。书品人品，人所共仰。
故学养乃书法之母亲，精神乃书法之灵魂
次曰精神
书法，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”当下书者习字几年，要不江湖体，要不老干妈体，捡得枯枝半叶，未入门就迫不及待地拿出来卖，需知书法之义乃传递真善美，几百元钱就能买到艺术修为，也买去了书者轻飘飘的灵魂，只有在探索书法真善美的路上而闻道，其作品本身己是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。
如今的文化艺术市场，充满了功利目的，完全抛弃了书法作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，钱。其实，从事书法真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书者真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身才是无价之宝。当下骗子横行，大师泛滥，灵魂丑陋，政客，领导，演员，军人，凡能拿笔者，凡会呼吸者都称为书法家，以权谋私，哗众取宠，愚弄那些不懂艺术欣赏的“暴发户”、“投机商”等。古人没有书法家之说，称善书者王羲之。书法艺术只有流露出创作者灵魂深处的真情实感，才能取得他的伟大地位。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》等，无不是流露出真情实感而取得重大的艺术地位。
三曰气象
书法首要需运筹帷幄于神韵，容纳万象于纸笔，未书而构思，整篇之布局，明阳互补，相生相应，行气流线。呼吸通畅，如千里阵云，又大江东去，入法高古，百家揉捏，推陈出新，自我救赎。独立个性，自由精神。
灵魂
四曰味道
凡习字者需知四要，字法，笔法，墨法，章法此乃基础，如人之皮囊，一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”。称为形，书法有无形之胜，势能，张力，格局。境界，气象，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。谓之书法之味 ！巜兰亭序》之味乃翩若惊鸿，婉若游龙，江左风流，流觞曲水。巜寒食帖》之味为人生悲歌，学养天姿，感情流露，观者自叹。
美学书法
书法之美，美在质地，点如泰山坠石，横如千里阵云，画如锥划沙，屋漏痕。其包贪质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。
书法之美，美在取势
万物皆入法，江山皆入纸。天地万象，阴阳之道，书法之道，道法自然，或如如虎卧凤阁，龙跃天门，又如枯藤老树，大江奔流，张旭观担夫争道而入法，鲁直见舟楫划撸而闻道！书法是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，可见“势”在书法中占有极重要地位，也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅作品中，如果点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，逐势瞻顾；行与行之间，递相映带。有的气势雄伟，如张旭，有的奔放如怀素，有的纡徐沉着，有不可阻遏之势，如颜鲁公，有的激越顿挫，有的神采飞扬之态，如王铎米芾，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，如有的纵横舒展，书法，无力无势者俗。
