【艺术简历】
蒋昌忠，国家一级美术师，文化部中国画学会理事，中国美术家协会会员，清华大学美术学院、中国艺术学研究所客座教授（研究员），中国美术院副院长，上海大世界基尼斯总部申报中心书画（专业）专家。
湖北省美术家协会副主席，湖北书画院名誉院长（原院长），湖北省中国画学会顾问，湖北省中国画研究院名誉院长，湖北省收藏家协会名誉会长等。曾任文化部中国文化创新奖评审委员会委员，湖北省艺术类高级职称评审委员会主任，武汉理工大学研究生导师，华中师范大学兼职教授，湖北省文化厅厅长等职，第九届全国人大代表。
在中国美术馆、中华世纪坛、美国纽约亚洲文化中心美术馆、日本日中友好协会等地举办个人画展，在意大利佛罗伦萨、西班牙巴塞罗那、韩国首尔及全罗北道、新西兰基督城、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特、深圳、东莞、台北、高雄等三十多个国家和地区举办个展和联展。
他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展，《神农架箭竹》和《寒玉》参加了全国画院第二届和第三届优秀作品展等，《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖，《风雪大别山》获文化部第十四届群星奖金奖，《野趣》获建国五十周年全国工艺美术书法大展特别金奖，《面竹图》获纪念《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖，《国宝图》获意大利首届中国书画艺术节特别金奖，《爱师竹篇》获第十一届大世界基尼斯最佳项目奖等。、和三次荣获上海大世界基尼斯总部颁发的大世界基尼斯之最。
其作品被多家单位收藏，并被国家领导人作为礼品赠送给外国元首和政要。
自1998年以来出版多本画集，撰写的论文多次荣获全国、文化部和湖北省的一、二、三等奖。由于他率先推出旅游农业的理念、理论和实践，1999年被国家科技部人才中心评为全国第五届跨世纪人才十大新闻人物。
蒋昌忠关于画竹的专题讲座提纲
第一讲：概述
自然界之竹有一千多种，从赤道两旁到温寒带都有分布，从沿海平原到高山雪线海拔四千米的高度都可生长，生命力极强。中国是世界竹子分布中心之一，北起辽宁，南至海南；西至西藏的广阔领土上分布着四百多万公顷的竹林和三十九个属，五百余种的竹子，是世界上竹类资源最为丰富、竹林面积最大（占世界五分之一）、产量最多、栽培历史最悠久的国家。
《竹海》
世界上第一部竹子分类的专著是我国晋代（公元三百一十七年—四百二十年）戴凯之著的《竹谱》。在历史发展的长河中，竹和我国人民的生活息息相关，中国的悠久文化历史和文明与竹结下了不解之缘，人们早就赞誉中国是一个历史悠久、光辉灿烂的竹文化的国家，竹与华夏数千年的文明史紧密相连，被国人视为高尚的人格精神和理想境界的象征：竹中空，象征为人虚怀若谷；竹挺拔劲节，象征做人气节高尚；竹四季常青，象征做人始终如一；竹质坚性韧，象征做人坚韧有德；竹耐寒抗暑，象征做人坚定顽强；竹淡雅朴素，象征做人清廉高洁；竹亭亭玉立，象征做人隐逸高雅，淡泊恬静。
《春笋出土》
在中国传统诗文创作中，托物咏志、感讽抒怀蔚然成风，对竹的赞美可谓已到极至，“未出土时先有节，便凌云处也虚心”（徐庭筠），“虚心如待物，劲节自留春”（席夔）“节高人相重，虚心世所知”（张久龄），“可使食肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”（苏东坡）；“咬定青山不放松，立根原在破崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（郑板桥）；“酷爱此君心，常将墨点真，端毫虽在手，难写淡精神”（刘延世）等；对竹赞誉之诗达数千首，而写诗贬竹的据我所知几乎没有，“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”（杜甫），但这并不完全代表他对竹的看法，杜甫咏竹诗数十首，贬竹仅此两句，看起来是贬竹，而实际上是在埋怨松树长得太慢，相比之下，使我们看到了竹子强大的生命力。
《神农架箭竹》
由于自后汉时期以来中国古代的士大夫们的爱竹和迷恋竹林生活，中国绘画史上很早便有了画竹专科，历代画竹者不计其数，在画竹艺术的发展中，唐代多系双钩着色，五代始用墨染，北宋开始流行墨竹，影响及于元明，直至现在。画墨竹的鼻祖是谁？有的说是唐代的吴道子，唐明皇李隆基，有的说是五代蜀国的李夫人，还有的说是南唐的李颇。尚无定论，但文同、苏轼开宗立派，经过李衔，赵孟，高克恭、吴镇、柯九思和吴昌硕等历代画竹大家的传承和发扬，使湖州竹派影响千年。形成了中国画竹的主流，造就了竹文化悠久的传统。但无论色竹和墨竹，都是由于画家本人首先爱竹，要求以艺术来表现心爱的事物。画家这种不能自己，必待画竹而后快的心在中国艺术史上是很突出的。
文同（北宋）《墨竹图》
由于画竹历史悠久，画者众多，画竹的手法、笔法、用墨、用色以及理论等已经十分精到，在这个基础上后人要想超越已是十分艰难的事情了，这使不少画家望而却步。自古以来，画竹理论颇多，但归纳起来，主要有两种：
其一由北宋的文同和苏东坡等所主张的“胸有成竹”的基本原则，其二是清代郑板桥“胸无成竹”的基本原则，并以此原则加以引申的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论的创作方法。
苏轼（北宋）
多年的画竹实践，使我体会到，二者所说的都有道理，而将二者综合起来才算完美。一张纸铺开，如果动笔之时胸无成竹，乱涂乱画必是败笔，所谓“意在笔先”是经理性思考后的创作构思，是画好一幅画的最基本要求，但动手的过程又是一个新的创作过程，不断会产生新的灵感，即存在着“化机”，随时可能出现“定则”以外的“天趣”，这些在创作过程中激发出来的灵感不但能大大丰富“胸中之竹”的意境，有时甚至会脱胎而成一幅意想不到的佳作。不论是“胸有成竹”还是“胸无成竹”，在画竹过程中有几点是共同的：一是要画好竹，首先必须以一定的感情去爱竹、友竹、观竹，通过观竹和写生来发现竹并掌握画竹的规律，使艺术形象为一定感情服务，写景即写情，景为情服务，使景与情这一结合始终贯彻在画竹的全过程中，写成竹，达意境，意在笔先，画尽意在；二是坚持“专以意似，不在形求”的原则；三是“适其天、全其性，追求艺术的自然美”。
吴昌硕（清）
在梅兰竹菊四君子中，竹是存世作品最多，水平最高的品牌。中国文人寓情于物，张扬文化精神，将画竹推向了道德的高度和艺术的巅峰。从精神层面说，不是随随便便的人随随便便地画，用颜色画一枝竹，就是色竹，用墨画一枝竹就是墨竹，用朱砂画一枝竹就是朱竹。湖州竹派认为：画竹的人，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才情，第四要有思想，而且还必须具备非常高的绘画表现能力，这才是真正的画竹高手。
赵孟（元）《窠木竹石图》
郑板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的诗句藉墨竹以反映民间疾苦，激发为官者爱民之心。我是在看到郑板桥的这首诗以后，才开始专注画竹的。古人云“喜气画兰，怒气画竹”，在几十年的工作中，每每遇到难事，烦事，夜深人静之时提起笔来，画上几枝竹，以提醒自己关心群众疾苦，实为要事，乐事。
郑板桥（清）
竹---看之容易画之难，所以古人有“半生写竹一生写兰”之说，竹看起来简单，但要画好确实不易，在画竹实践中，我以诗的形式记录了一些心得：如《写竹》：枝叶如一最平凡，看之容易画之难。古今墨客自知趣，半生写竹一生兰。《写叶》：画叶之难日夜思，十年辛苦未尝辞。竿枝信手轻挥就，写叶留至白头时。《写意》：万杆修竹溶在胸，尽情挥洒笔如风。墨色淋漓抒情意，泼出心中玉一丛。《竹思》：兴来挥写意难持，指向壁间画几枝。疏影横斜留意趣，丹青毫素寄情思。《心愿》：平生淡泊本无求，砚海奔波总未休。墨彩淋漓抒胸臆，畅怀吟写颂千秋等等……
蒋昌忠《和谐之家》
画竹的最高境界，我认为应如元代吴镇自题画竹的一首绝句：“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物”。当然，这种创作境界是很难达到的，在我40年的创作过程中，仅有一次自己觉得有了这种感觉，因而留下了“弄笔信手人不知，梦入仙山逸韵留”的感受。
竹子美不美，竹画美不美？在有些人眼里，认为枝叶单一，颜色没变化，长得参差不齐，一点也不美，但在爱竹、画竹之人眼里，在中华民族的传统中，它是世界上最美的物种和绘画之一。
附录：专家们对蒋昌忠画竹的评价摘录
蒋昌忠画竹40年，对1000多年来中华竹文化的博大精深了解比较深刻。
蒋昌忠画竹古为今用，洋为中用，个性化突出。种类和形式多样化，不同于自古以来画竹名家单一的表现形式和画法。得到专家们的充分肯定。对风竹、晴竹、雨竹、雪竹、雾竹、云竹、月竹等竹的多种形态和对春·夏·秋·冬之竹；对色竹·墨竹·硃砂竹等都有自己个性特征的画法”。
1、武汉大学资深教授、博士生导师，著名的哲学家、美学家、美术史论家，中华美学学会副会长，国际易学联合会顾问，国家级有突出贡献的专家刘纲纪：“昌忠同志画竹，既师古人，不离传统，又努力履行古人早已提出的‘师造化’，十分注意实地观察竹的自然生态，他不仅画出了竹的高风亮节，也画出了竹的婀娜多姿。在技法技巧上，他重视背景气氛的渲染烘托，墨色互用，繁而不嫌其多，简而不觉其少。即使所画叶子尚未长出的竹枝，也极有挺拔的生意。我观昌忠画竹，总能唤起一种热爱生活、诗味盎然、积极向上的情感。我认为这也正是昌忠画竹的重要成就所在。昌忠画竹多有创新，画出了今人眼中之竹，达到了自成一体一家的境界”。
2、中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画研究院院委，湖北省美术院院长，享受国务院津贴的特殊贡献专家冯今松：“蒋氏画竹，循大师之风范，自立门户，自出已意，不与人同。蒋竹，讲究竹节坚实，叶润浑厚，枝如线铁，画格清新、峻健，品质纯正。有古法而又脱去古法，从传统走来而又独自创新，真乃‘吾乃吾自画’‘竹乃吾自竹’。蒋竹自蒋竹也”。
3、中国当代绘画代表性画家之一，长江画派创始人之一，著名画家，著名美术理论家，中国美术家协会第四届理事，湖北省美术家协会驻会副主席鲁慕迅：“昌忠性与竹近，画竹能得个性。竹之性可以一‘清’字概之。神清，气清，格清，影亦清。昌忠何以能得其清？一是从丰富的竹文中汲取养料，悴一团清气储于胸中，赋与笔下；二是常于月夜霜晨，日光露影中感受竹之活泼生机，酿造画意诗情；三是求诸于笔墨的浓淡虚实间。在他的画中，都较好地把握了竹的这一基本的审美特性。
传统画竹，都是线的组合，以粗细、长短、曲直、浓淡的线，通过疏密、横斜、穿插、错落的组合而表现为画中的节奏和韵律。昌忠画竹引入了块面，而且是鲜艳的色块，以与墨竹对比映衬，不但形式感强，而且寓意颇深。”
4、清华大学美术学院教授，中国艺术学理论研究所所长陈池瑜：“在当代国画界，以竹为题材，坚持30多年不间断的研究竹之品格和特征，用水墨表现竹之风骨与形式，并取得重要创作成果的画竹艺术家，要首推蒋昌忠先生。
蒋昌忠认为：画竹既要成竹在胸，又要出奇制胜，创作要意在笔先，画尽意在，又要灵感突现。他很好的把握了画竹过程中‘胸有成竹’和‘胸无成竹’的辩证关系，所以在创作过程中便能清水芙蓉，自然天成，进入画竹创作中的自由境界。蒋昌忠画竹形式多样丰富，其特点，一是挺拔直立，刚毅坚贞；其二，构图巧妙，画面生动；其三，创造画竹的平面装饰形式。这种平面装饰形式，形成蒋昌忠独特的形式风格，独创的绘画语言和形式标志，是当代画竹创作中的崭新成果。”
5、享受国务院特殊津贴的全国著名画家和理论家，气势派山水的开宗创派者与建设者周韶华：“‘其身与竹化，无穷出清新。’之所以能呈现出无穷的清新境界，就在于‘其身与竹化’了，竹也人格化了。历来的画竹高手都是如此，不拘于模拟自然，而在于拟人化，追求人与竹化，达到天人合一的境界。昌忠兄更不例外。诚然，他是经历了以造化为师，天之所以，我之画本，从极工而后写意的。我感到，他现在已悟出了文章不可说破，画不可道尽，要向‘空纳万境’之形而上境界提升，追求弦外音，味外味之玄机妙趣，呈现对天地自然的诗化表现，在宏观的把握中为天地代言，论意象涌动，呼唤着中华民族的伟大复兴，把江山诗化，把人品诗化，努力展现东方文明的诗意，向终极目标追进。”
