文|Dedee
图|网络
最近,吴宇森30年前的那部《英雄本色》再度热映。几乎同时,B站大批量下架各类粤语片——尤其是1980年代的那些经典港片,全军覆没,让人瞬间各种感伤。
之前咱曾写过一个专题: 《如果你的硬盘里只能留10部美剧,你会留哪10部?》 。而这次,趁着《英雄本色》的冷饭再度热炒,咱再来篇类似的——关于1980年代,关于那个时期的经典港片。
话说,咱看得港片不算多也不算少。细思以后,加上《英雄本色》,以下是我最爱的十一部港剧:
关于新浪潮:1981年 章国明《边缘人》
作为1980年左右香港电影新浪潮运动的排头兵,章国明的处女作《点指兵兵》,被称为香港现代警匪片的“开山怪”。到现在,我还会时不时地哼一段泰迪罗宾演唱的那首同名主题曲,一边哼还会情感带入——每次哼到“一个走,一个追,命里仿似早分配”那一句,就会郁闷3秒钟。
《边缘人》之前,1970年代后期曾出现过一部叫《跳灰》的片子,被誉为“香港卧底电影祖师爷爷”,但除了年份早些,基本无法和《边缘人》相比。而后者的牛叉,是直接给后来那些卧底作品设好了百看不烂的矛盾套路:什么家人/恋人不理解,黑白两道双重追杀,身份错乱带来的人性挣扎,还有宿命般的死亡结局。比如林岭东的《龙虎风云》,刘镇伟的《无间道》系列,TVB红得不要不要的《潜行狙击》,去年的《无间行者》。放眼世界,还有昆汀的《落水狗》,马丁·斯科塞斯的《无间道风云》和朴勋政的《新世界》……
对了,这部片子的策划,名叫刘镇伟。
还有一些常见得不能再常见的桥段,都源自《边缘人》。比如混入匪帮后卧底总会面临考验,关键时刻,必须是警方将泄密者的罪名嫁祸给其他人来保护卧底身份。对了,再比如《英雄本色》中小马用纸钞点烟的嚣张模样,也源自此。
不过真正让我难忘的,必须是片子结尾,能让人的郁闷情绪翻几番。
艾迪自以为任务完成可以全身而退时,男孩突然出现,瞪大眼睛叫喊:“叔叔,这里还有一个,他也是强盗!”直接导致前者被乱棍围殴到奄奄一息。将死的艾迪问迟来的前辈亚泰:“我算不算死得轰轰烈烈……”亚泰感同身受又无言以对,艾迪则不停地说“好冷”,直到死去。
我看得身心俱寒,只能不停喝热开水缓解郁闷。
必须说《边缘人》的结局实在太具有现实意义。想到这两年的各种热点事件,一桩桩一件件的,其中的细节不知有多少是真是假,是炒作抑或是造谣,但总能挑动吃瓜群众的脆弱又善良神经,让他们瞬间成为叫嚣冲动的暴民,言语攻击意见不同者,人肉搜索或网络私刑比比皆是,其实跟《边缘人》中那些将艾迪乱棍打死的群众有什么区别?
真觉得没啥后续卧底片,能在这点上超越它。
关于邪典:1981年 桂治洪《蛊》
1980年代初啊,香港真是出了不少敢拍敢演的导演演员,成就了不少邪典佳作,比如《地狱无门》《山狗》和《第一类危险》等等的,但个人觉着,没有一部能超过《蛊》。
男主的扮演者是黄锦燊。话说黄锦燊还有一部更为人知的作品,曾是录像厅的压轴,叫做《她来自胡志明市》(突然意识到,我平时都在看些啥啊)。
当年香港演艺圈有四个阿胡子,个个都牛逼无比——“高音之王”林子祥、“幽默祖师”冯淬帆、“不想当导演的音乐家不是好演员”的陈勋奇,和“不想当药剂师的律师不是好演员”的黄锦燊。
当年黄药剂师踏入演艺圈纯属偶然——遇到友人要拍一部电影,里面有很多歪果仁,也需要很多能操流利番文的中国人。他属于后者,便受邀留下,就此入行。除了配个药演个戏,他还顺便在英国考了个律师执照,转行成为大状,打个官司啥的。后来还是觉得老本行最有前途,就做了香港药业集团有限公司之独立非执行董事……
当然他还有一个更出名的身份:赵雅芝的老公。
牛叉闪闪的人生不需要解释!
话说桂治洪的不少作品,很多70、80后肯定在小录像厅看过,三观不正的典范。而将他供上香港邪典至尊的,是1970年代的《蛇杀手》和《鬼眼》,以及1980年代的《邪》《蛊》《魔》三部。
其实这三部作品我都极爱。
《邪》其实是一部相当美相当华丽的片子,翻拍自Clouzot 1955年的电影《恶魔》,说白了是怪奇案中案。除了桂治洪惯用的远距离拖曳长镜头,岭南特色的场景布置与美术设计都可谓一流。再加上各种原始传统的特殊效果,使得本片有一股浓浓的怀旧风格,彷佛就像走入志怪小说的世界一般。
最后,混身写满符咒的裸女之舞和撕耳场景,又让人想到小林正树1964年的《怪谈》中的“无耳芳一”。可说是香港电影史上少见的惊骇场面——还好那时道具比较不靠谱,没有啥特效,不然我肯定不敢看。
而《蛊》的拍摄没有《邪》那么精致细腻,但在特效上更恐怖真实,外加巨大的信息量——这也是桂治洪的特色,节奏推进极快,新状况一个接一个让人目不暇接,根本停不下来!你甚至会为他惋惜,明明能拍三部的素材,居然在一部戏內统统展现给你,实在太良心!
其实《蛊》的故事很简单:男主反复中蛊解蛊,还有下降师和解降师的各种缠斗。但从镜头运用、气氛营造到其中各种蛊毒降头的讲解,什么飞降蠕虫降柠檬降吊颈降……桂治洪无不精心设计,再加上是直接找到泰国降头师来演的,后者简直是轮着方地展示各种秘术。
真要感叹一声,还好当年的特效比较野鸡,尸体啊各种体液一看就是红滴绿滴各种假,佛光啊金光之类的,用一高瓦数白炽灯对着圣僧的后脑勺照就行,如果当时有徐老怪特效队,稍微修正一番,还不立马吓尿了!
也难怪桂治洪被外国影评家誉为“尽皆过火”的典范——太敢拍了。
当然,他也影响了此后无数关于蛊毒、降头类的邪典片,比如口碑还算不错的《降头》和《南洋第一邪降》等等。但后者对蛊毒的描写,对节奏的把握和对镜头的把控,绝对和桂氏《蛊》无法搭脉。
关于传说:1982年 袁和平《奇门遁甲》
绝对是儿时最爱,百看不厌。
如今再看,故事虽然老套,但是依旧感觉光怪陆离、妙趣横生。尤其是对于民间奇门遁甲术的描写,简直传神得不要不要的。想来,袁家班早年肯定是在江湖上摸爬滚打多年,他们的确才华横溢,但更重要的是,离传说更近,也离江湖更近,说不定他们就是听着奇门老道和遁甲老太“贫病孤”的传奇故事长大的。其中的那些细节处理,绝对不是端坐书斋的学院派能想得到的——因为实在太民间、太传说、太有血肉!
是的,也只有起于草根,见多识广又阅历深厚的武行们能办到。他们用充满戏曲性和夸张性的演技,将民间的智慧和传说的诡异,完美演绎。
这样一部只为博人一笑的B级片,却充满了如今无法企及的质感。没有特技,照样拍出今人所不能的瑰丽传奇。
而袁家班,凭借该片荣获第2届香港电影金像奖最佳动作指导,实至名归。
如今,这么精彩的电影再也看不到了——即使《奇门遁甲》确定重拍,我也坚信,肯定不复当年的精气神和灵魂。毕竟时代不同,人的精神面貌、气质禀赋也大相近庭。
今天的戏不好看,似乎也不能全怪唱戏的人咯,有时候时代的影响力要远盖过个人因素。
对了,梁家仁演的奇门老道和袁祥仁演的遁甲老太每天祭拜的祖师爷,其实就是他们的老爹/师傅袁小田。此外,袁祥仁在《大内密探零零发》里扮演类无相王妻,行头和《奇门遁甲》中的老太一般无二。袁信义饰无相王之子,就是那个总被零零发棒打的傻大个。而天外飞仙解剖现场的那部分打斗,也在向《奇门遁甲》致敬呢!
关于警匪:1984年 麦当雄《省港旗兵》
1984年,中英联合声明签订,香港终于要回归祖国。就在大陆这边敲锣打鼓庆祝“东方知珠”终于回到祖国怀抱之时,香港人却一阵恐慌,无数人开始着手移民事宜,因为他们怕数不尽的“大圈仔”蜂拥而至,将整个香港变成巨大的“九龙城寨”。据说当时娱乐圈恐慌得最厉害的,就是如今和咱这边合作得最亲密无间的那位大哥。
《省港旗兵》讲述的,就是当时的社会状态和港人心态。
其实香港人对内地人的恐惧不是空穴来风——尤其是对“大圈仔”,那些从广东一带偷渡去香港的内地人,大都是利用轮胎漂河入境的。是的,“大圈仔”之名由此而来。
冒着生命危险逃到传说中遍地黄金的香港后,“大圈仔”们才发现自已身无分文更无一技之长。想从最底层干起谁知语言有别——是的,别说普通话,就连广东的广东话和香港广东话在当地人听来,都有着明显区别。无他,只能干起偷抢拐骗等捞偏门的勾当,走上了各式各样的犯罪道路。
麦当雄要讲述的,就是一伙“大圈仔”在香港十大通辑犯之一大东的带领下,偷渡到港打劫珠宝却身陷险境的故事。
故事很简单,而麦当雄的传奇之处,就是将这伙亡命徒的行径,架构得非但没引起我们反感,反对他们产生莫名的同情。麦当雄还极力营造出一种写实风格。不仅演员是到大陆选的素人,他甚至还会根据演员特点,重新调整拍摄策略。
有一场是沈威被绑在车内。麦当雄绑完,招呼都不打直接在外头安排道具组淋汽油点火,整辆车一下子烧起来。沈威直接吓懵就差尿裤子了,表情那叫一个真实可怖。直到这场戏拍完,工作人员放沈威出来,后者直接追着麦当雄狂殴一气!
而为了让观众欣赏起来更身临其境,剧组常常是招呼不打直接提着摄像机“扫街”。是的,那场林威一伙在街头乱窜,被车撞倒再乱枪扫射引来市民各种慌乱的情节,全是麦当雄偷拍的“真实戏”。
尤其是九龙城寨的那段戏。真不知麦当雄使了何种手段,居然能让一整支摄制组进入,在有限的技术和道具条件下,用手提摄像机,用看似粗粝的镜头和剪辑,创造出局促而真实的效果,看得人实在是目不暇接。
(瞬间让我想到了1990年代末的那部神剧《121枪杀大案》)
是的,之前还有《力王》的导演蓝乃才(一说就是蔡澜的化名),在1982年拍摄的《城寨出来者》,但影片的质量真的没法和《省港旗兵》相比。所以,摄影古国华和剪辑老手张耀宗绝对功不可没!后者靠此片拿到第4届香港金像奖,实至名归。
关于灵异:1985年 刘观伟《僵尸先生》
它曾是香港恐怖片的票房顶峰——2千多万港元。当时在香港引起了巨大的反响,无论是剧情、演员、动作和配乐,在如今看依旧是一流的,外加各种捉鬼打僵尸的道具招式,虽然各种玄乎却超级接地气,绝对是一部各阶层年龄段观众都爱的超级B级片。
《僵尸先生》的影响有多大?1986至1991年,港台拍摄有关僵尸的灵异电影超过100部,但没有一部能超过甚至达到《僵尸先生》的辉煌战绩。
而作为龙虎武师出身的林正英,也靠得此片上位,从此一发不可收。虽然他早年曾给李小龙配过戏,做过《唐山大兄》的武术指导,是成龙、洪金宝的前辈,更被圈内人尊称为“九叔”,但一直都是武术指导、小配角甚至龙套——直到33岁,终于扬名立万!
话说上世纪80-90年代,“九叔”有多红?他去世后,亚视为纪念他,拍摄了一部至今仍为咱们80后津津乐道的经典《我和僵尸有个约会》。不过风格却是不再是当初,更偏重西方色彩,僵尸的潜能也被放大许多。
林正英去世整整,他的“二徒弟文才”许冠英心脏病突发,去世于家中——许家老二碰巧去九龙塘找他,发现无人应门,遂找锁匠破门而入,看到三弟倒卧屋内,走的那天恰和林正英同月同日。
林正英和许冠英真是不是师徒不聚头。
当年第五届香港电影金像奖,曾提名许冠英作为最佳男配候选人,被许老三一口拒绝——他觉得自己是这部戏的绝对主角。以前和大哥和四弟配戏时,一个老资格,一个长得帅,丑丑的他只能陪衬着装傻充愣,偶尔扮猪吃虎一下。而这部戏,他可以说是里面最有名的角儿。
谁知最后还是被人看成男配。
最后是保安队长楼南光替了他,和英叔一起成为那年金像奖的最佳男配候选人。可惜,最后输给了《皇家师姐》的孟海。反倒是片中那个至情至性、可爱又可怖的鬼新娘王小凤,凭着另一部片子《错点鸳鸯》,拿到了最佳女主。
最后来说说那首插曲《鬼新娘》,作词是大名鼎鼎的郑国江,作曲是聂安达——他是李小龙弟弟的挚友,曾在《猛龙过江》中演了个龙套,一个被李小龙打飞的小角色,还是后者请他演的。不过他做过最出名的事儿,就是在十五岁时组建了红极一时的The Kontinentals乐队,算是许冠杰和泰迪罗宾等人的前辈。他原创的《I Still Love You》和《I Think Of Her》还登上了1960年代香港音乐流行榜第一名。
这首歌太特么好听了。曾有一段时间我下了各种版本的循环播放,比来比去还是这个简单明了的童声合唱最好听。那位干啥成啥的富二代麦浚龙拍了一部超级给力的致敬之作《僵尸》,将片头曲改编得那叫一个荡气回肠,可惜不适合单独领出来欣赏。
关于男人:1986年 吴宇森《英雄本色》
这部片子是翻拍自1967年的邵氏同名电影,当时的主角是四哥谢贤和万年奸角石坚。相比后吴宇森的暴力美学,龙刚的原作更严谨写实,据说当时除了让吴宇森无比喜爱,徐老怪也动过翻拍的念头。
话说这1986年,对于香港电影而言,绝对是一个里程碑式的年份。黄百鸣甚至在他的《新艺城神话》里,用“风起云涌”四个字来形容。当时,吴宇森可爱和徐老怪、新艺城管家婆施南生挤在一起,再加上麦嘉、石天和黄百鸣,几个人常常讨论剧本讨论得废寝忘食昏天黑地。
看似无比激励人?实际呢:
那一年吴宇森40岁。从业已有十余载,换了三个东家都只能拍些不着边际的喜剧片糊口,经典的比如《发寒钱》和《钱作怪》,但这都不是他想要的。有一段时间,他已经精神恍惚到把施南生的手当烟灰缸使——不知道徐老怪有没有为此胖揍他。
那一年狄龙40岁。曾经的香江第一美少年已然成了一枚身材走样、中年谢顶的路人甲,更品尝到了人老珠黄的凄凉——他被效力的老东家邵氏无情辞退了。那封辞退信上无比讽刺地写着:谢谢你为公司多年来做出的成绩……
那一年周润发31岁。他一年连拍11部电影,几乎部部赔钱。曾经的长剧之王意气风发地进军大银幕,却被各种讨嫌,江湖人称“毒药发”。
那一年李子雄27岁。他还在政府机关做一个朝九晚五的小公务员,偶尔拍拍广告挣点零花钱补贴家用。
那一年叶锦添21岁。一个潦倒的美术菜鸟,一年拍不上一部戏,常常穷得连午餐都吃不上,只能觍着脸伸手找认识的哥哥啊小妹啊,一千一千地借钱过。
只有音乐梁美薇和男配张国荣还不知愁滋味。一个刚为罗文写了《几许风雨》,拿下当年十大中文金曲奖。另一个就是一个完美的少年,面容光洁笑靥灿烂,跨着摩托意气风发。
他们中的大部分都处在事业和人生的最低谷,等待着二次辉煌,又是如此艰难。因而1986年版的《英雄本色》,无论导演、演员、时代如何改变,翻拍基调没变:最是英雄落寞时——男人在落魄失意时,如何才能找回尊严。
所以,我们会被小马哥拥着歌女在风林阁长廊内的辗转反侧迷倒,从轻佻浪笑到狠辣出击周润发转换得是如此自然,让无数女纸成为吴宇森暴力美学的迷妹。
所以,我们更会为豪哥与小马的再次重逢心潮澎湃,那一声“小马,你写给我的信,不是这么说的”,让银幕前无数男纸红了眼眶……
记得多年后吴宇森曾说:“我一度被人认为已经落伍;在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的《英雄本色》。在拍摄期间,我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克那里看到我自己,同时也更加了解别人。也终于,我能够在影片中找回我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”
关于社会:1986年 尔冬升《癫佬正传》
看这部片子时,恨小宝恨得咬碎后槽牙,咬出一口牙龈血!因为可以明显看出小宝那时无穷尽的野心,而他在后也承认:“作为一个新导演,前两部戏就要放胆去选材,因为其实你也没有什么好输的,所以选材特别一点,你才容易表现,让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意!”
他实在是太精明。
一开始,你会恍惚以为这是一部搞笑片——那个痴线的三姑婆,和她的超级音箱与塑料瓶城堡,实在搞笑又好看。正当你用松快的心态准备接受“这是一部喜剧片”的设定时,猝不及防地被小宝推入一个尽是癫佬和痴线的悲惨世界:周润发埋子,秦沛咬鸡,梁朝伟挥刀……三个癫佬三个丧到极致的故事,看得人浑身颤栗到不能自已。
尤其是秦沛那段。个人感觉,小宝简直将所有心血都花在这个同母异父的大哥身上:
比如义工冯淬帆劝秦沛母亲把儿子送去看病,她却一意孤行躲在酒店的厨房,精疲力竭地将猪肠洗净后,再悄悄拎起纸袋——里面藏着儿子发病时需要咬嚼发泄的“道具”活鸡。
再比如秦沛吃药时整个画面无比恬静,再一转身切到门外暴怒的邻居,同期声报复性地出现。
还有那条配着漏光格子窗户的狭长楼道,看起来破旧而充满韵味,却是秦沛举着刀叫嚣着“有杀冇赔”的重要场景。
最后到他被暴民激到彻底失常,提刀跑入了日思夜想的儿子的幼儿园(无法细说,真的无法细说)……
各种细节和反差,让人一次又一次地感受到希望,但小宝一次又一次将其打碎。这就像掐着喉咙的一双手,时不时地会让被掐者松快一下,再用更猛烈的速度和力道,将你瞬间送入新的绝望。
我很少会恨片中的配乐,《癫佬正传》是例外。不是他配得不好,正是配得太恰如其分太聪明,尤其是高潮时响起的儿歌:有只雀仔跌落水、跌落水……
但最癫的,其实是社工冯淬帆——女记者突如其来的一记闪光灯,让已然冷静、抱着冯淬帆委屈伤感的梁朝伟愤然挥刀。而他,并没有责怪任何人,只是慢慢坐在地上,血再慢慢涌出……我特么差点砸电视啊!
如果《边缘人》让你已经无比郁闷,那劝你还是别看《癫佬正传》,因为最后你会得出相似的认知,但会让你更痛彻心扉更绝望。
关于武侠:1987年 程小东 徐克
《倩女幽魂》
其实这个故事亦是翻拍,源自李翰祥1959年的同名电影,程小东和徐克完整承袭了李翰祥的剧本。
它是徐克的第一部神怪片,在主题方面却与《蝶变》《地狱无门》与《第一类危险》“混乱三部曲”是一趴的,那就是相比这个暴力充斥,荒谬混乱的社会,人的坚持是如此渺小无望。
所谓的混乱,其实某种意义上正是徐克作品的美学特征,也是徐克区别于传统电影导演的重要特征:比如倒错的时间,错乱的空间,非理性的人鬼行为,不确定的人际关系,充满悖谬的目的与手段……
这种特征,在他后来的作品中一直贯穿始终。比如《新龙门客栈》、比如《青蛇》、比如《梁祝》、比如《黄飞鸿》系列、比如《蜀山传》等等等,几乎都有一个混乱的设定,或是社会,或是空间,或是场景服装,或是人际关系,或是人心……
有评论这么归纳“徐克特色”:“他的风格以快速的剪接、镜头的犀利著称,特别喜欢把电影背景放在乱世,英雄儿女情是其常用的主题,在其后来的作品更加突出。”
的确,电影中的乱世情,更容易诞生让人难忘的痴男怨女。
此外,音乐也绝对是加分亮点,咱很早就在 《香港电影音乐大师装逼指南》 里提过,这里不用再赘述了。
最后,来说说王祖贤的女鬼之路。自从《倩女幽魂》之后,她成为自王小凤之后的香港女鬼女妖专业户,而且她也乐在其中——《画中仙》《青蛇》《画皮之阴阳法王》《天地玄门》《千人斩》《灵狐》《魔画情》《古剑山庄》《千年女妖》《阿婴》《潘金莲之前世今生》《飞越阴阳界》……简直太多了。
关于友谊:1987年 林岭东《监狱风云》
是的,在1980年代的香港电影,只要有人,有男人,就一定有侠义精神——它才不只属于动作片、枪战片或武侠片!所以,监狱必须是一个小江湖。在残酷的生存法则中有浪漫写意的情调,让本来枯燥无望的监狱生活,变成具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事。
所以,那里也汇集了社会的三教九流——黑帮老大或街头混混,意气书生或圆滑赌徒,有真小人也有伪君子,表面风平浪静背后亦是弱肉强食的生存规则。
记得电影中有一句台词,是阿正对阿耀说的:“这个地方有很多大象、老虎、狮子……而我是猴子,你是绵羊,如果我们不像被他们吃掉,就要学聪明点!”
是的,《监狱风云》绝对没有《肖申克的救赎》那般曲折传奇;也不像《绿色奇迹》那样励志,顺便探索人性的善恶;更不似充满黑色幽默的《逃狱三王》,它就是靠港片特有的“侠义精神”来支撑整个故事,靠几位犯人的情感和地位变化,来调动观众的情绪。
尤其是片尾,梁家辉演的阿耀三年刑满出狱,在吃最后一碗牢饭时,黄光亮和几个狱友告诫他“不要剩饭”“不要说再见”——那几句朴实的对白让咱无限感慨,脑中瞬间回闪到他们新年共舞的欢快场景。
话说几位“狱友”的演技都极为在线,不提潇洒不羁的发哥和演啥是啥的梁家辉这两位男主。男配都那么抢眼——何家驹、张耀扬、黄光亮、吴志雄、成奎安,四大恶人集齐了仨,还有一只“乌鸦”。其中,何家驹和张耀扬拿到了那次金像奖的提名,而黄光亮拿到了最佳新人的提名。
还有,出品人是麦嘉,音乐是卢冠廷,主题曲《友谊之光》由当时被泰迪罗宾一手捧出,红极一时的肥妈玛丽亚演唱,改编自《绿岛小夜曲》。
还有编剧,名叫南燕——他还有一个名字,叫做林岭南。是的,正是林岭东的亲哥哥,这也是南燕的处女座。他翘擅长监狱和黑社会题材,无论是《监狱风云》、还是之后更具有现实意义的《学校风云》,或是《我在黑社会的日子》《狱中龙》甚至《五虎将之决裂》等等,不管题材如何变幻,他永远绕不过去的总是男人之间的情义。
关于爱情:1988年 关锦鹏《胭脂扣》
这部片子,曾有豆友给这部电影一绝对通俗的评价:
爱是股票,永远不知赔或赚,反反复复欲罢不能;婚姻是工资卡,有多少钱心里有数,相比之下,有爱的婚姻还是好的,以防万一。
十二少和如花在石塘咀倚红楼一见钟情,嫖客与妓女居然发生了爱情,李碧华应该是冷笑着写下这个在她看来荒谬至极的殉情故事——如花是心甘情愿的笃定,十二少不过是骑虎难下,后者简直玷污了殉情这个词。
但妙就妙在,没人舍得责怪那位负了真心的渣男,久经风月场的浪荡公子哥,只因为主演是张国荣。那个一低头一皱眉的优雅忧伤,一转身一抬眼的万种风情,无人能及的张国荣。
记的张国荣曾在访谈中傲娇谈及,李碧华两部最为国人熟知的作品——《胭脂扣》和《霸王别姬》,都是以他为原型创作的。十二少是泉水,程蝶衣是陈酿,张国荣是二者揉捏而成的一坛醉生梦死。
确实,情根深种又柔弱胆怯的十二少,除了张国荣谁能胜任?李碧华是敏慧心细的女人,能就着那个精致如瓷器的男子,写出了——无论多么浓烈的胭脂,总会褪色成斑驳流年的爱情故事。
对了,这部片子的监制是大鼻龙。话说关锦鹏之前曾给后者打过挺长一段时间的杂呢——这里叉开说一句,成龙尤爱关锦鹏的片子,除了这部《胭脂扣》,还给《阮玲玉》做过监制。
而从他手里出来的人,除了龙太子几乎个个都成了才,就连当年的司机伍刚,好多年如一日地看成龙在片场武打拆招,自己虽然不会打,却成为许多片子的武术指导,甚至凭借《唐人街探案》拿下了金马奖最佳动作设计,简直了。
当然,这部片子中最有资格傲娇的人肯定是张国荣。
关于赌王:1989年 王晶《至尊无上》
当时的赌片有多火?就连李翰祥对王晶老爹当年拍的电视剧《千王之王》无比着迷,以至于心痒难耐,想来个电影版的《千王之王》。他认为自己有拍此类片子的基础,之前有过《骗术奇谭》和《一乐也》,信心十足啊,分分钟打报告给邵逸夫,希望能获得批准,没想到得到没有任何回复。
李翰祥一脸疑惑去找制片部的温伯南,人一直顾左右而言他,最后和李大导演说:“王晶也要拍《千王》,而且他和邵氏都已筹备长久。上头不反对你也拍,但是没人支持。”
李翰祥气得脑门充血,直骂制片部的人都是唯利是图的片蛇,但也无计可施。
个人觉着,李大导有些过了,因为你老李再有资历,经历再丰富,在赌片上绝对比不过“黄赌毒之王”王晶。
这是事实。
而个人觉着,赌片中的极品,并不是发哥的赌神系列,更不是周星驰的那一趴,而是华仔和谭校长联袂演绎的这部《至尊无上》。一部快乐只是暂时的,压抑与悲情为主调的电影。
故事的表面是说赌,实际讲的还是江湖义气兄弟情。故事最后,谭咏麟对雇来的杀手说“我会瞒她一辈子”,其实他早知道未婚妻陈玉莲就在外头,只想委婉表达他“缘尽如此”的决绝。而陈玉莲也毅然脱下戒指,走人。
是的,对女人来说,天大地大信任最大。你利用我赢来这个赌局,当时对方要我加一只手,我都答应了——就是无条件地信任你。最后,你恰是利用我骗了所有人,赢得了赌局。但你依旧要骗我,还是一辈子!那我们还怎么过一辈子?!
其实这对怨偶的结局,王晶之前已埋下伏笔——在华仔幕前,谭校长扔掉象征“高尚人士才可拥有”的雪茄,抽回华仔最爱的香烟那一刻起,他和陈玉莲已经分道扬镳。
作为一个观众,我能理解谭校长;但作为一个女人,我更理解陈玉莲。
王晶啊,“无声胜有声”这一套玩的实在666。之后怎么不见你的作品再棋高一着呢?
最后来说说片中的超级大反派龙方。好吧,他演的大部分角色都是反派,还是坏到入汁,禽兽不如的纯粹恶人。他在香港甚至还有一个绰号:“奸神”。甚至连他老婆看了他的戏,都怀疑他有没有入黑社会。
事实呢,人原本是香港天天渔港的经理,真名叫李健民。只是当时王晶开拍《至尊无上》,总找不到反派大Boss。机缘巧合地在朋友介绍下,龙方试了戏,一击即中,从此成为跃居李兆基、成奎安、黄光亮与何家驹这“香港四大恶人”之上的“奸神”。更凭借本片,龙方获得了1990年香港电影金像奖最佳新人演员的提名。
大概是2000年的时候,他病死于西安。