敦刻尔克之战的背景是在1940年5月，近40万的法国、英国、比利时和丹麦部队被德军围困，只能选择冒险从敦刻尔克撤离。由于当地遍布沼泽，地势低洼，德军地面部队停止了前进，而是由空军继续进行进攻，但这也最终让盟军获得喘息之机，成功撤离。
我们是没有经历过战争的一代人，但我们却是轻描淡写谈论战争的一代人。
网络上大多给《敦刻尔克》写上了战争悬疑片的标签，我看完第一时间只觉得这是一个“艺术品”。
电影分海陆空三条线分别开始揭开“敦刻尔克大撤退”的面纱。
电影开篇是几个散漫的军人，在城镇中游走，遭到敌军袭击，一人逃脱，从此开始归国之旅，总结下来很像密室逃脱。单一且单薄，极简的对白和缺乏铺垫的剧情，使得人物的刻画苍白，海、陆、空三线故事，非线性叙事方式，让整部片子更加错乱，这或许是诺兰的特点，但，敦刻尔克大撤退是二战期间的史实，是可追述的，也就是说结局已定，这就暴露出该作品中的重大缺陷，迷已解，题写太复杂会让人觉得乏味。虽然片长的缩减使结构更为紧凑，但仍能感到影片前后两部分的节奏差异，以及多线之间营造时间差异而形成的观感差异。
从早期比较烧脑的悬疑片《记忆碎片》、《致命魔术》等让人猜不透结局，让观众玩弄于故障间，再到后来大红大紫的《蝙蝠侠》一下子集中了观众的肾上腺，以及后来《盗梦空间》极其烧脑的推理悬疑，所有的电影都有一个共同的特点，就是每一部影片都有非常丰富的想象力。而这一次，诺兰选择了纪实性的电影。
《敦刻尔克》也没有“普通观众”所期待的战争片“大场面”，陆地上没有两军交锋的鏖战，空中也仅仅是几架飞机缠斗，完全没有大机群的出动和对决，德军空袭敦刻尔克，观众所能看到的也仅仅是一两架飞机呼啸而来，投完几颗炸弹走人。海洋上虽然有几场沉船戏，但影片更多地采用近景镜头展现官兵的逃生，而不是那种展现军舰如何轰然沉没的“大场面”拍法。
在《敦刻尔克》中，我们不是在拯救一个大兵瑞恩，而是营救30万的英国兵，这样的营救行动规模甚大，大多数电影人为了便于让观众能理解，可能会用上几个运筹帷幄的大将来进行表现。该片的编剧兼导演克里斯托弗·诺兰却想让我们从士兵们的角度去体验，所以他用了IMAX来拍摄，用士兵们的时间表来讲述他们的故事——沙滩上的一周，海上的一天，空中的一小时，都在同一时间展现出来，混杂在一起，几乎就是摧枯拉朽的战争的恐惧本身。——就是Tommy为了挣脱那个而经历的整整一周的挣扎，伴随着爆炸声的挣扎。
最后，三条时间线汇合在一起，你已经准备好纸巾，打算享受高潮戏码的时候，发现好像并没有什么泪点，不是诺导不煽（毕竟这么大的投资，怎么也得照顾一下观众的需求啊），我觉得是因为诺兰更多的是去展现战争场面，人物形象本就不够丰满，再加上故事背景铺垫的比较简单（后面的大量情节都是关于这场大撤退，并不是发展到新的情节），所以整体的代入感不强（以上观点均基于个人的审美角度，可能很low）。还有就是欧美观众对于敦刻尔克大撤退这样的历史事件中的人和事是有感情基础的，作为中国观众并没有这种身份认同，所以无论是船名的特写，还是commander那句I’ll stay, for the French，这些细节都不能给我们很大的感触。
