都说《新喜剧之王》是“星爷”周星驰职业生涯的滑铁卢，回顾他近些年的发展轨迹，明眼人都看得出，渐渐跟不上新一代年轻观众口味的周星驰，早在《美人鱼》时，就已经开始“由盛转衰”了。
《美人鱼2》中，周星驰选择了艾伦、保留了林允，看起来是想认认真真的讲一个关于小人物的完整故事。得着很期待这个故事，同时，却对所谓“创造票房新神话”的断言不敢苟同。
周星驰之所以引人入胜，在于对那一代观众精准的心理把握。从幕后实际导演（李力持为本片挂名导演）了《唐伯虎点秋香》之后，观众们已经把周氏无厘头喜剧的“边界”划得很清楚了。
特别是那部具有半自传体性质的《喜剧之王》，他将“笑中带泪”的悲喜剧推上了新的高度。因为引发了内地高校观众的精神共鸣，凭借《大话西游》系列，周星驰被正式推上了“神坛”。
不过，一个总是被忽略的事实是，周星驰是一名与刘镇伟、王晶一样的正牌商业片导演。脱胎于讲求摄制效率、追求性价比的香港电影市场，周星驰很清楚，自我表达和艺术追求很重要，但是票房和口碑更重要。
于是，在《美人鱼》创造票房奇迹的前后，《西游》两部曲即便在视觉特效和前期营销上，达到了新的高度，但票房上不好不坏的表现，以及算不上出彩的口碑，在一点点的透支了“星爷”这么多年来积累的“封神”形象。
虽然，观众们依然对《功夫2》、《美人鱼2》等周氏经典电影的续集很期待，但当初的两个“首部曲”，无论在创作氛围还是资本运作上，与现如今早已不可同日而语了。
看着周星驰电影长大的那一批观众还有情怀，但看着好莱坞大制作长大的年轻人，似乎对周氏喜剧并不很买账。当年轻观众已经成为消费主力人群，周星驰电影那浓墨重彩般的神话，也将会一点一点的被冲淡了。
