大家好，欢迎收看最新一期的拾部次元，在这期内容当中拾部君将会给大家带来“日本绘画师”高超绘画创作的介绍。
作为一个二次元创作大国，日本地区的艺术工作者可不都是醉心于动漫创作的，比如前段时间拾部君就给大家介绍过一位名叫“池田学”的插画大师， 在他的每一幅作品上，你是能够完全透彻的感知到“何为鬼斧神工”，“何为纤毫毕现”。
往往一副创作就得呕心沥血上3年多的时间，用尖针细腻的笔触，在宽蔽达10英寸以上的巨型幕布上逐一进行图像的勾画。如果不是存有着这份对创作近乎疯狂的热爱，拾部君确实很难想象池田学究竟是怎样支撑过去的。
今天，拾部君给你们带来另一位日本绘画大师的创作介绍。这位名叫“三重野庆”的，虽说画作并没有池田学那般恢弘大气，但每一幅成本所能传递出来的那股震撼感也是丝毫不差的。
一句话来说：如果池田学大神致胜的法宝在于“场面”，那么三重野庆成功的秘籍就在于“拟真”上方。
这不是照片，这是三重野庆的绘画作品！
这不是照片，这是三重野庆的绘画作品！
这不是照片，这是三重野庆的绘画作品！
行规，重要的事情至少是需要说三遍的。从上方的截图上可以看出，无论是光影，人体/衣物/的质感，模特的容装表情，环境背景的氤氲氛围等等，都近乎达到了以假乱真的程度。
不仅是“摄影棚打灯式”的绘画创作，即使是在户外侧面迎接太阳光的照射时的场景，三重野庆也都能栩栩如生的绘画创作出来。看看上图模特的表情神态，这一出自“人工之手”的创作也竟然如此自然的如初呈现，实在难以不让人暗自称赞。
当我们将镜头拉远一点，点缀进去幕布之外的工作场景，这时绘画给我们带来的感官刺激似乎也更加凝重了。幕布上方的女主仿佛跃然于了纸之上。一股难以言明的“通灵感”使得每一位受众都对这幅画作萌生出了耐人寻味的遐想。
三重野庆的创作可不仅仅停留于“人物绘画”，包括其他一些有趣生物的写生他也是乐此不疲的。同样的，上述中的乌贼也如同鲜活的海鲜那般惬意软瘫在了画簿上方，身上泛起的粼粼波光也无不在传递出“湿淋淋”的观感。
这是三重野庆众多绘画创作中“最为让人震撼的一副”，看看上方作为背景的河流，河底各种色彩的岩石，水面在流动的瞬间被定格下来的那一幕“凝结状态”，女模特身上经由河水冲刷之后所呈现出来的“出水芙蓉”般的曼妙，等等，等等，涉及元素之广，拟真程度之深绝对是让人匪夷所思的。
拾部君知道，在很多人的心里头都曾有过这样的念想：“如果照相机能够完成的事情，为何却还要通过绘画创作来进行呢？”，这无疑是一种用于吐槽鄙视上述这种拟真度写实派的创作的话述。
不过当你们看到三重野庆的这几幅创作之后，看到在他的创作里头所能够呈现出来的“跃然于纸上”的观感之后，你们还会有这样的怀疑吗？
不知道未来3D摄影技术究竟能够发展到何等的程度，但在未来的好一段时间里，这样的绘画创作还是拥有着不可撼动的艺术地位的。
