齐白石的画好在哪里呢？寥寥数笔，凭什么就值那么多钱呢？在，他的《山水十二条屏》居然拍出了9.3亿人民币的天价，相比于国际上炙手可热的毕加索可谓并驾齐驱。但是作为中国人，关于齐白石画作好在哪儿，确实没有几个人说的清楚。
《山水十二条屏》
齐白石的机遇
19世纪以来，世界艺术进入了一个新时期，无论是现代派的毕加索，还是表现主义的蒙克，给我们展现了一个全新的艺术形式。自从有了相机，画作对实物的描述已经不是重要功能了，此时需要从画作中表达一些有价值的东西，不能再简单描绘事物表面的特征。
毕加索画作
而画作作为收藏品，所传达的东西不能太简单，否则很容易复制。而且还要有稀缺性，不然花了大价钱买的画作，不能成为身份的象征。而齐白石的画作刚好符合这些特征，虽然他不像林风眠、徐悲鸿一样，留洋了解世界艺术走向，但是他的画作刚好就是全世界正在宣召的东西。齐白石的画展从东京到巴黎，引起艺术界的巨大轰动，甚至被世界和平理事会推选为世界名人。
齐白石画展
中国的画作讲究画、诗、书、印一体。也就是会说你不仅仅是要学会绘画，还要在篆刻、书法等方面都有很高的造诣。齐白石画风是工笔画与写意风格相结合的，纯写意风格是他晚年的作品，所以齐白石工笔功底非常高，谈起齐白石工笔的功底，要从他成长经历说起。
齐白石成长历程
齐白石出生在清同治二年湖南湘潭一个叫星斗塘的地方，他们家当时非常穷，全家五口人只有一亩水田，在青黄不接的时候，只能吃野菜过日子。齐白石曾经说过：“穷人家的苦滋味，只有穷人自己明白。穷人家孩子能长大成人，在社会上出头，真是难若登天”。这也是他的基本立场，不会忘记自己的贫苦出生。
湖南湘潭老照片
齐白石8岁的时候去外祖父的私塾读书，而且此时就喜欢画一些东西，祖母见他不是上学的料，让他一边砍柴一边背书，等到十五六岁的时候，由于身体太弱，干不了农活，于是学了木匠手艺。齐白石回忆：那年秋天，他跟着师傅，在田垄上遇到几个背工具的木匠。师傅立刻拉着他站在一边让路。告诉他：“我们是粗笨木工，人家是会雕花的细木匠。那些手艺，不是聪明人学不成。”从此，他就决心要做细木匠。
齐白石木雕作品《太白题诗》
他学木匠的雕花非常快，他觉得老式花样太老套了，于是自己添加一些飞禽走兽、虫鱼花草等图案，这些新奇的改变让他在附近邻居中有了名气，被乡亲们称之为“芝木匠”。在《齐白石全集》里，收录了50多件他年轻时的雕刻图样，可以看到刀工细腻，线条非常精细，是非常难得的工笔画。
在他20岁的时候，在一个主顾家里看到一部《芥子园画谱》，此时他才发现，自己过去的这些雕刻比例不是很正确，于是他把画谱一页一页的给临摹了下来，一共临摹了16大本，从此他会画画的就被大家知晓了。
《芥子园画谱》
俗话说画鬼容易，画人难，因为鬼大家没有见过，可以随便画，但是给他人画肖像画的时候，就不能乱画，因此齐白石整日琢磨如何画人的肖像。由于齐白石在乡间的名气，有两位本地的乡绅主动收齐白石为徒，教他画画、书法以及作诗等。两位老师给他取名为单字一个璜，但是由于他的铺子叫白石铺，人们喜欢叫他：齐白石。
齐白石工笔肖像画
当时没有照相馆，齐白石给人画像为生。湖南当地有风俗，人死了要有遗像，他当时画一幅相收二两银子。而且当地人喜欢在画中增加中堂、屏条，甚至给妇女们画袖套、画鞋样，每天的工作量都很大。而且这些画像必须得像，如果不像就不能放你走，要接着画，我们看上面的画像，是不是有很高的还原度，不输于同时期西方的油画。
而且齐白石还有绝活，他能够在画像纱衣里，画出若隐若现道德龙纹来，但是这项绝活是要加收钱的，我们在看齐白石画昆虫翅膀的时候，也用的是这种手法。此时的齐白石已经完全可以依靠画画养活一家人了。
齐白石昆虫图
齐白石从34岁时候开始学习篆刻，因为他有很高的木工雕刻手艺，所以这项技艺比别人要快很多，齐白石回忆说：“我刻印比较有劲，同写字一样。写字是下笔不重描，刻印也是一刀下去，决不回刀。我的刻法，纵横各一刀，只有两个方向，不同一般人所刻的，要四个方向来回磨，把神韵都弄没了。世间事，贵痛快，拖泥带水怎么能做好？”其他人没有木工的底子，下刀的时候没有他的准度，也没有他的力量。
齐白石篆刻作品
齐白石40岁的时候已经是当地小有名气的画师了，他曾经给一个盐商画了12副中堂，得到300多两白银的报酬，这个数目在当时是一笔非常可观的收入，他用这笔钱买下了祠堂的大屋，并把这个画室取名为借山吟馆。意思是借自然界的山过来看看，这也是“借山款”的由来。
齐白石借山吟馆
在他40岁到50岁的时候，先后5次离开湖南，去各处游历。此时他用心感受名画中的山水，他每到一处风景，就坐下来画一幅画，尤其是来到广西的时候，才明白奇峻险峰，这几次远行画稿被他编辑成《借山图卷》，一共收录52幅画，这也是齐白石中年时期最得意的作品。
借山图卷之二十
这次的远足也让他拜访了各地的文化名人，在这些名人家里，他有机会临摹徐渭、八大山人、金农等大家的画作。齐白石非常推崇八大山人、徐渭，以及当时的书画名家吴昌硕，自称是“我欲九原为走狗，三家门下转轮来”，也就是说，他甘愿轮流给这三位画家当看门狗。
一个人到了50岁基本上都考虑养老了，齐白石也是这么想的，他把自己的家业分给了三个儿子，自己也准备回湘潭老家终老一生。但是在55岁那年，为了躲避湖南地区的战乱，他独自进北京卖画，由于他的画作不流于世俗，因此画作少有人问津，当时能看懂他的人还是少数。
陈师曾像
他的贵人是北京著名画家陈师曾，他对齐白石的画作以及篆刻大加赞赏，陈师曾祖父是维新派骨干陈宝箴，父亲是晚清诗坛领袖陈三立，他的弟弟是我们熟悉的史学大师陈寅恪。经过陈师曾推荐，齐白石的画作在国际艺术节上大放异彩，从此世界各地向他来订画。
卢沟桥事变之后，不断有日本人登门，于是从四十年代开始他逐渐停止卖画。抗战胜利以后齐白石在南京和上海办了一次巡展，全部200多幅画，悉数卖掉，结果讽刺的是，当他用换回来的这些成捆的法币，却买不来几袋面粉。
齐白石1957年去世，享年95岁。
齐白石晚年
齐白石一幅《夕照归牛图》卖了2000万。这幅画上，只有一个牛的背影，用墨笔画了两条腿，上面涂了个圆圆的牛屁股。于是很多人就找为什么这头牛值这么多钱，有人发现牛的背上露了一点点牛角，于是人们就觉得这一点点牛角赋予了画面的动态。其实齐白石从小就放牛，真实牛如何走路摆尾，他一辈子忘不了，这也是我们欣赏齐白石画作精神所在。
齐白石《夕照归牛图》
齐白石画作好在哪里，著名画家朱新建曾经这样说，齐白石的画作你不能学，一学一个错，他不按照常规套路来，他可以绕过常规直达终点，这是其他人模仿不到的。国画大师林风眠认为，齐白石的画作没有陈腐的气息，十分鲜活。而且齐白石晚年的画作偏写意，几乎不再画山水，他觉得要在似与不似之间才有神韵，太像会媚俗，完全不像又是欺世盗名。另外齐白石精力非常旺盛，他到90岁时候依然能够每天完成四到五幅画，我们现在能看到这么多齐白石的作品，得益于他这种旺盛持久的创作力。
参考资料
齐白石.《白石老人自述》
