《抢救雷恩大兵》从一个老兵瞻仰战死同袍开始，随后导入1944年6月6日联军抢滩法国诺曼底的画面，在导演呈现出抢滩激战、血肉横飞的惨况之后，让观众由写实的画面影像来体认出战争的残酷与真实面，接着男主角约翰米勒便接获上级命令，将带领一班士兵深入敌后，将一位名为詹姆斯雷恩的空降二兵找出，并安全带回，原因是雷恩其他三位兄长，都在不同的战区为国捐躯，这时候于人道精神与个人生命价值上，便产生了观念上的质疑与认同差异。
在执行搜寻雷恩大兵的过程中，从一班士兵里就可以观察出每个参战者，对于执行该任务的心态与想法，对于出动八个士兵来解救一位二兵，最直接的想法便是每个人的生命价值是否有所不同？一个家庭中四位子弟参战全数阵亡，和一个家庭只有一位独子参战阵亡，一个家庭中阵亡人数的多寡是否会让人有着不同的价值对待？这些关于谁值得生存下来，谁又值得为国捐躯等相关剧情，都是《抢救雷恩大兵》里所描述到的相关议题。
导演史蒂芬史匹柏在《抢救雷恩大兵》中，以影像来说故事，描述了二战中一个虚拟的情节，让商业的写实动作战争场面，代替言语表达出战争的残酷真实面，让观众就像看漫画书一般，不需太多的言词赘述，即能对战争的血腥与真实留下深刻的印象，在所谓剧情专注与商业影像之间，《抢救雷恩大兵》取得不错的平衡点。
电影中没有所谓真正的恶人，剧中每一个参战的士兵，包括美军以及德军，都只是战争之下的牺牲品，战争的目的与理念，都因各人所属的一方而有所不同，至于纳粹的恶行，也不需要导演多加刻板的演出描述，虽然本片是由美国人来拍摄，难免会让剧中的美国士兵角色有着较为崇高的道德诠释，但在这部电影中，却不会让人感到有太多余的大美国情结宣扬。
关于影像，现在蓝光1080P高画质版本登场，较高流量以及解析度更高的格式影像，最让我满意的部分，还不是在于影像细节与凝聚感的大幅提升，而是以往那种过高的影像破坏压缩方式，所造成于大萤幕上特别容易发现的影像边缘过强症状，现在几乎都已经荡然无存。特别是这部《抢救雷恩大兵》，高画质解析让卡明斯基粒子于影像上更为鲜明，但整体画面的电影菲林感，相较于DVD格式版本，已经是大幅的提升。
影像较为锐利的结果，缺点通常就是让影片画面的瑕疵更加的显现出来，要是影片本身胶片粒子数量又不少时，在尺寸一般的显示器上观看画面，会觉得画面的噪动感比较明显，画面的柔顺度也表现的比较差一些，特别是演员脸上的灰尘、砂砾，于蓝光高画质版本中看起来特别的明显与细致。
除了锐利度之外，在其他画面的表现上，色彩的饱和度颇为充足，在刻意抽掉一定比例的色彩艳度之后，以及刻意类似以高感度软片所拍出的类纪录片look，让画面布满影片粒子等影像风格，这些众所周知的都是导演以及摄影指导的杰作，并非压制成蓝光光碟过程中所造成的什么影像品质瑕疵，而本片稍强的对比感影像，个人倒是蛮喜欢的。
关于音效，至于在DTS HD音效的表现上面，不管是在音效的环绕感，或是动态以及声音的分离度上，都保持着过往对于DVD版本音效的那种优秀水准演出印象，然而更为丰富、饱满的音效储存格式，让整体声音的剧院感与细节，更具有更高层级的声效撼动力。高音部分没有过去DVD版本那般刻意的感受到尖锐，特别是子弹划过空气的呼哮声，结实的子弹飞速声效，让人有着致命感的威胁性。开场抢滩重头戏的机枪扫射左右位置的分离定位清楚，藉由机枪驳火声效的音量高低差异，不仅从声音中可以感受机枪的左右开火射击位置，也能够产生前后远近的不同距离感。
然而，《抢救雷恩大兵》这部电影在影音的表现上，应该着实让当初这片的后制工作人员有着比一般商业电影更多的考量。因为在电影画面的拍摄上，导演史匹柏已经于手持运镜拍摄，来制造出以瑕疵来建构画面真实感的风格，假使音效的逼真度被商业华丽感给压过去，相信观众在观看此片时，也会出现影像与音效的差别不协调的观感。
所以在欣赏本片的优质声效展示时，除了定位与方向感是可以明确体验到高完成度之外，音质与音色的呈现，更可以细细去品尝录音配置工作人员，之所以选择以怎样的声音方式，来表现贴近影像呈现的风格。好比枪支击发声响，是否听来就像是二次大战的老式步枪声音？弹药爆破时的强烈低频，是否同样有着与现今年代不同的时间距离感？这些都是《抢救雷恩大兵》蓝光版在优质音效表现上，足以让许多战争片爱好者及影音发烧玩家，可以在声效演出里头，去思考评鉴的部分。
