泪纵横后，和闺蜜快速离开电影院，低头默默胡乱滑动着手机，怕我们哭红的肿眼惹人注意。
走出来这一路，我们只说了两句话：牙医好可怜。电影好悲伤。
希望你已看过此剧，本文涉嫌剧透。
这部剧的音乐，从开场就将观众带入悲伤：
“我不羡慕太阳，照不亮你过往。有些黑暗，我们都一样。”
凄美的旋律，悲伤的声音，逐渐叩开了观众的心门。
男主16岁时父亲因白血病离世，男主不幸遗传此病，母亲无法承受悲痛，离他而去。男主在咖啡店里撕心裂肺地呼唤自己的母亲，母亲头也不回地走了。从此，男主孤独地生活，生命充满了绝望。
女主比男主早一个月经历了人生的重大悲剧：女主的父母和妹妹在隧道中出车祸死了，女主成了遗孤。
二人的经历都太悲催了……
然后，女主主动接近男主，两个人走到了一起。
后来两人考入了同一所大学。女主搬入了男主的家里，开始了十几年的同居生活。然后两人一起进入唱片公司工作，女主成了作词人。
男主知道自己身患癌症，始终保持着距离，只是安安静静陪伴和照顾女主。后来男主癌症进入急变期，只有最多一年可活，男主隐瞒着病痛，让女主找个好男人嫁了。
女主听从男主的意愿，在一个派对上锁定了牙医——长相俊朗，收入颇高，深情又宽容的男人。可是这个男人有未婚妻了，是一个小有名气的摄影师。
男主知道后找人调查牙医，发现牙医是个值得托付的男人，而牙医的未婚妻桃花连连，于是男主将证据寄给牙医。
牙医和未婚妻产生裂隙。
牙医的未婚妻找到男主暴揍，男主又想买通牙医未婚妻彻底分手。为此，男主答应了牙医未婚妻的要求：作为她的模特，拍摄关于死亡的摄影展。
后来牙医主动和摄影师分手，牙医和女主交往并准备结婚。
男主陪女主选婚纱，女主乘机和男主拍了一张婚纱照，拍完婚纱照，男主泪崩离开，恍惚间看见女主在眼前。
婚礼上，男主把女主亲自交给了牙医，含泪离开。
男主去医院等死。
婚后，女主离开牙医，去医院找男主。
女主把男主接回家，一起拍合照。
男主靠在女主肩膀上离世，女主也闭上了眼睛（殉情）。
牙医后来去墓碑前悼念，碑上刻着男女主的名字，死亡最终没能将两人分开。
目前为止，看上去是个老套的剧情。
影片一开始在卖关子，从男主的视角策划了一场“善意的谎言”。然后从女主的角度揭露真相，其实女主早已知道男主病重，女主决定不拆穿并且跟随男主的心愿。
而牙医其实也知道女主爱着男主，牙医选择了继续装傻，默默地包容女主的一切，甚至不介意婚前女主和男主继续同居……（这点实在是太卓越了，爹妈都做不到这么淡定吧）
影片中有两组对话，其实是对男女主角的心理活动的交代：
男主和摄影师对话：
摄影师认为男主应该说出实情。男主说他是最想活下去陪伴女主的，可是他一定会死，而女主将无法承受实情，因为他是她的唯一（实际上男主的判断是对的）。所以男主决定让女主移情别恋，还让摄影师在自己死后帮忙给女主送仙人掌，送三年，也许女主会忘记自己。
女主和艺人Bonnie对话：
女主说男主做饭的时候像妈妈，工作的时候像爸爸，安慰她时像哥哥，关键时候像个傻子。所以两个人没有进一步深入关系。艺人大惊。女主又说了男主的病情，犹豫要不要拆穿男主。艺人说也许他有他不说的原因。女主说会演下去完成男主的心愿。
在这一年中，女主完成了主题曲作词，让男主演唱。终成绝唱。
在后面的剧情中，女主有几次引导和等待男主揭秘，男主都屏住了……
女主只能一路和牙医走向婚礼的殿堂。
而试婚纱和走红毯时，女主在心里默默地将自己嫁给了男主。
男主将女主紧抓着自己的手交给牙医时，相信很多人都哭了，三个手的特写，是个泪点。明明很相爱，却眼睁睁地看着死亡的来临，将最心爱的人交托给他人。
这里不得不补充一下，现实中大多数男女的爱情和婚姻是家庭与家庭的融合，感情掺杂了很多外因。而男女主是无依无靠的两个个体，悲惨经历导致的孤独和无助感，让两个人彼此成为了生命中的灯火，对方一旦熄灭，世界也就熄灭了。如果你体会到了这一点，就会心痛。
最大的槽点，是男主为了让女主幸福，很突兀地要求摄影师和牙医分手。女主为了满足男主的心愿，“没心没肺”地撩牙医，并在婚后又“残忍地”离开牙医，回到男主身边一同赴死。
影片末尾，牙医和摄影师作为整个事件的目击证人，无限感慨男女主的爱情。
此时，有种为爱牺牲后被围观唏嘘更显伟大的自恋感……
从成年人理性的世界观和道德标准来看，男女主的行为模式可以用不可理喻和自私来形容。可是，这部剧若充满伦理道德，那你看到的将是女主帮男主端茶倒水、擦身倒尿的苦情消磨戏。同时，带来无限安全感与温柔的男二号将不复存在。
每个创作者都有他自己的创作框架和背景。如果看电影时带有太多条条框框，那么就不是欣赏艺术，而是审视作品。实在受不了这部电影的观众，也许更适合《都挺好》这种都市理性青年生活法则。
可这就是一部悲情的青春剧，没有这费尽周折的“用心良苦”，没有这青春式的“不说”和“不顾一切”，就没有这部哭花了很多人的电影。没有男女主的“自私”与“残忍”，男二号就无法成就“理想爱人”的终极光环。
男主的温柔与割舍、牙医的温暖与包容，女主的痴情与殉情，三个人诠释了绝美断肠的爱情。
而绝美的爱情，是不应被世俗伦理所定义的。爱情，就是爱情本身。
世俗伦理，是变迁的；人性，是永恒的。
《孔雀东南飞》、《蓝色生死恋》、《罗密欧与朱丽叶》成为经典，不是因为符合伦理，而是因为这些艺术作品专注地歌颂爱情本身，引起了观众的共鸣。
平时生活中的我们，大多是理性的、压抑的。借助于电影，可以让我们被束缚或者隐藏的情绪流动起来。这种体验，一年当中，也只有在电影院的两个小时才能体会。
评价，是头脑的工作；体会，是心灵的感受。
生命在于体会。交托，才能体会更多。
如果你看一部剧，被打动、哭泣，也许你那颗青春的心，埋得并不太深。人都期待美好的爱情，无论你是否承认，无论你是否已经习惯了孤独。剧中的人物是有疗愈性的，俊美、温柔、多金，且毫无保留的给予爱和包容。理想中的爱人，可以治愈创伤，照亮我们的人生。
那些在影院里泪流满面的观众（包括我），我想他们应该是剥去了理性的外壳，全然沉浸在感性的爱情悲剧当中，将自己的真心毫无防备地交托给了这部电影，跟着剧情的推进，在悲伤的海洋中漂流。
流出的眼泪——
是宝贵的软肋，是深情的共鸣；
也许在悼念错过的青春，也许在感伤黑暗的过去。
就如歌词中唱的：有些黑暗，我们都一样……
而不哭的人，或许只是不敢剥开自己内心的那颗洋葱。
歌曲后半段：
我太嫉妒时光，能离开得大方，不用开口，也就无需躲藏。有一种悲伤，是你的名字停留在我的过往，陪伴我呼吸，决定我微笑模样，无法遗忘。
当爱深入骨髓，无法割舍，那就不要割舍。也许还容易一些。
看完电影，内心温暖而柔软。我决定更加珍惜眼前的这个人。也许，这就是影片的意义。
