今天家里来亲戚了，忙了一天，所以读书也读的比较少，只看了《艺术概论》。虽然已经读了好几天了，但依旧觉得书枯燥乏味。
也可能是因为属于概论之类的，所以没有太多的故事性。
虽然文字会枯燥，但是还是会去看一看。毕竟能作为考研科目的书籍，还是很有阅读价值的。
艺术家｜大泽人
当代艺术要趋向人类大一体、大宇宙，又要保持民族性，保持个性。这是融汇基础上创造出来的新的个性。可以概括为六个字：融创、破茧、构成。大泽人的艺术为我的这个理论提供了一个样本。他走遍了全球，融汇了很多养分，但他又是独创的，他的创作跟别人很不一样。他创造了自己的语言，自己的绘画，自己的个性。
#头条创作挑战赛#
每天读一点《艺术概论》，等我什么时候读完，将书的内容记熟，我就可以着手准备考研的事情了。因为好多院校的参考书都是一样的。所以对于我这种美术专业的学生来说还是比较容易的。
可是我觉得我想选择的研究领域好像做的人很少，我记得我当时的毕业论文就是以中国的古典灯具为那个时候的资料特别的少，大多数都是去博物馆去参考的博物馆里的宫灯去做的参考。
特别欢古代的那些灯具，所以说我也是做的这方面的研究。
如果考研的话，我希望还是可以选择这个方向。如果没有的话，可能就不会考虑了，自己去看一些这方面的书籍，之后自己画一画手绘的设计图，之后将他们建模之后可以考虑用3D打印出来。
我也希望有更多的人去研究或从事这方面的设计，感觉这个领域研究的人好小众啊，尤其是什么资料都查不到的时候。除了博物馆的展品可以提供参考外，几乎没有任何的著作是说这些当时毕设做的真的是好艰难，尤其是查找资料方面更艰难。#读书# #学习#
朱新建d画距离“伟大”只差一步之遥，不免有些遗憾，在他生前他d艺术是孤单独立d。中国d艺术理论界最缺乏d是批评家，没有批评画家很少得到翻悟。有道是艺术界一律吃捧。捧杀、捧杀！～
雪涅半墨堂
我读朱新建
1.8 艺美
狭义之美指艺术，理论流派弄清楚
作品审美细分析，头头是道让人服
艺术作品度闲物，越美感官越长驻
作者自评美不美，可靠理由是投入
从艺术角度被认为“美”的东西，原因有很多，如果你不知道，它在你眼里就不具审美价值。
#厦门大学##读书##人生感悟##遇见美好##遇见艺术##音乐##绘画###美食#
写得真好！理性与感性兼具的演员才是真正的优质演员
路茜亚Phoenix民商律师
19.有人的地方，就会有观念之争。艺术领域，更是如此。学院派在表演艺术理论教学方面，感性派和理性派之间的争吵，从未停止。一直以来，显然是感性派占了上风！无它，艺术的本质原本就是以感性为核心，演员的表演，用一句话来概括，就是当下那一瞬间的情绪的调动。因此，好的表演，一定是感性的！是天马行空的，信马由缰的，是由内而外瞬间爆发出来的，是会把演员本人都吓大一跳的，那种瞬时性的灵光乍泄！而偏理性的表演，那些提前预设好的表演方案，提前设计好的表演方式，精心描画好的表演动作，因答出的考卷和老师手中的标准答案一模一样，故而会得高分，却又因千篇一律的僵化刻板而失去了新鲜度和新奇感，让人颇感乏味。而表演艺术的魅力，恰恰就在于它能带给观众源源不断的新鲜度和新奇感啊！也正是因为如此，学院派的专业考试选拔机制，一直以来都偏向于那些有天生的表演灵气的好苗子。于是，也就出现了一个非常奇怪的，却又让人见怪不怪的“奇怪”现象：你所熟知的那些活跃的明星大腕儿，那些演戏演的特别好的前辈们，TA们当年在班上的成绩并不一定特别拔尖，有的甚至还是倒数的呢！而那些各科考试成绩都名列前茅的尖子生，却很少有混出来的！要么考研考博留校任教，要么查无此人，更多的，则早已悄无声息地转了行。不过，凡事一旦走向了极端，必会带来严重的弊病。比如说，不少演员感性的过了头，飘得都不知道自个儿姓啥了，根本就没把表演当回事儿，既不提前做功课，熟读剧本并预先熟悉故事情节，也不琢磨角色，了解人物的心理发展变化，在TA们眼里，拍戏不过就是个赚名得利的“一过性”工具而已，搞那么认真干嘛呀！于是，到了片场临时抱佛脚，现翻飞页，现背台词，现编现卖，对戏时潦草划水，不走心，完全凭着本能，依赖于当下的情绪感受，以及，依靠长期积累下来的一成不变的表演惯性。于是，最后端上来的表演就像是个傻子一样，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇，完全看不到有任何深层情绪的细腻的递进变化。你说连你自个儿都如此的不用心，又怎能让观众共情于你的角色并信服于你的表演呢！可见，艺术需要天马行空，但演员过于享受和依赖于当时当刻信马由缰的表演情绪，最终就会因缺乏约束和失去控制，而让表演呈现出杂乱无章的无序的视觉效果。可见，感性与理性二者之间高度统一并完美结合，才能称得上是最好的表演！感性与理性兼具的好演员当然还是有的，只不过，实属凤毛麟角，此乃艺术院校乃至整个演艺圈的一大憾事啊！
写得真好！转发了
路茜亚Phoenix民商律师
19.有人的地方，就会有观念之争。艺术领域，更是如此。学院派在表演艺术理论教学方面，感性派和理性派之间的争吵，从未停止。一直以来，显然是感性派占了上风！无它，艺术的本质原本就是以感性为核心，演员的表演，用一句话来概括，就是当下那一瞬间的情绪的调动。因此，好的表演，一定是感性的！是天马行空的，信马由缰的，是由内而外瞬间爆发出来的，是会把演员本人都吓大一跳的，那种瞬时性的灵光乍泄！而偏理性的表演，那些提前预设好的表演方案，提前设计好的表演方式，精心描画好的表演动作，因答出的考卷和老师手中的标准答案一模一样，故而会得高分，却又因千篇一律的僵化刻板而失去了新鲜度和新奇感，让人颇感乏味。而表演艺术的魅力，恰恰就在于它能带给观众源源不断的新鲜度和新奇感啊！也正是因为如此，学院派的专业考试选拔机制，一直以来都偏向于那些有天生的表演灵气的好苗子。于是，也就出现了一个非常奇怪的，却又让人见怪不怪的“奇怪”现象：你所熟知的那些活跃的明星大腕儿，那些演戏演的特别好的前辈们，TA们当年在班上的成绩并不一定特别拔尖，有的甚至还是倒数的呢！而那些各科考试成绩都名列前茅的尖子生，却很少有混出来的！要么考研考博留校任教，要么查无此人，更多的，则早已悄无声息地转了行。不过，凡事一旦走向了极端，必会带来严重的弊病。比如说，不少演员感性的过了头，飘得都不知道自个儿姓啥了，根本就没把表演当回事儿，既不提前做功课，熟读剧本并预先熟悉故事情节，也不琢磨角色，了解人物的心理发展变化，在TA们眼里，拍戏不过就是个赚名得利的“一过性”工具而已，搞那么认真干嘛呀！于是，到了片场临时抱佛脚，现翻飞页，现背台词，现编现卖，对戏时潦草划水，不走心，完全凭着本能，依赖于当下的情绪感受，以及，依靠长期积累下来的一成不变的表演惯性。于是，最后端上来的表演就像是个傻子一样，笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇，完全看不到有任何深层情绪的细腻的递进变化。你说连你自个儿都如此的不用心，又怎能让观众共情于你的角色并信服于你的表演呢！可见，艺术需要天马行空，但演员过于享受和依赖于当时当刻信马由缰的表演情绪，最终就会因缺乏约束和失去控制，而让表演呈现出杂乱无章的无序的视觉效果。可见，感性与理性二者之间高度统一并完美结合，才能称得上是最好的表演！感性与理性兼具的好演员当然还是有的，只不过，实属凤毛麟角，此乃艺术院校乃至整个演艺圈的一大憾事啊！
《美术思潮》。
1月1日将发行“重出江湖”后的第一期。 ． 历史沿革：1984年10月，。 由鲁慕迅命名的《美术思潮》，周韶华以湖北美协主席团的名义宣布该刊物试刊发。首先确定的是办一份美术理论刊物。理由是美学热、哲学热、文化学热如火如荼，办一份与之呼应的美术理论刊物适逢其时。当时各种思潮涌动，美术界相应的表现尤为强烈。办给谁看呢?青年美术家和美院学生，他们最关心思潮。认为刊物如果办了一年半载仍毫无反应，就不是好刊物，于是发愤要在前三期产生反响并力求办成第一流的刊物。在答客问和终刊词上只能提出几条弹性很大的标准：符合时代潮流，把握美术变革的脉搏，抨击退化的艺术现象，预测美术发展的趋向。与此相关的刊物形象是：前卫性、青年化、非名人化、非区域性。《美术思潮》的草创者，按文件顺序排列，主编彭德，副主编鲁慕迅、周韶华，编委皮道坚、陈方既和刘纲纪，编辑部主任戴筠。后来《美术译丛》起用范景中，《朵云》起用卢辅圣，《画家》起用李路明，《世界美术》起用易英，成为美术理论活跃的重要原因。
刊物宗旨是针砭时弊，推介开拓型美术家，建立现代美术理论。在不长的时间里，很快得到了极大的反响。但很快反对者的声音越来越大，由于反对者不断地向有关当局写信，并将《美术思潮》的编辑方针与资产阶级自由化联系起来，所以湖北美协与《美术思潮》编辑部在短短三年里一直面对着强大的压力。1987年9月左右，编辑部终于接到了有关部门的通知：根据上级指示《美术思潮》必须于年内停刊，其后将与湖北文联的另外四个刊物，如《长江戏剧》、《长江歌声》等等合为一个刊物，称为《艺术与时代》。1987年底刊止，共发行22期。
1986年，鲁慕迅、周韶华辞去副主编，戴筠辞去编辑部主任;任命皮道坚为副主编，严善錞为编委，鲁虹为编辑部主任。为了打破区域界线，曾陆续聘请了一批省外和编辑部之外的年轻批评家担任特约编辑。如栗宪庭、杨小彦、黄专、邵宏、李松等人。《美术思潮》的特约记者，外地有贾方舟、邓平祥、黄永砯、殷双喜、陈云岗、谭力勤、查立等人，因刊物夭折，未能赴汉执编。
《美术思潮》做过的一件值得标榜的具有开创性意义的事，就是设立、评定、发放“美术思潮”年奖。尽管奖金不多，但却打破了美术界的奖励只面向画家的惯例。美术思潮年奖设一等奖1名，二等奖3名，三等奖10名。1986年第3期公布结果时改名为特别奖、优秀奖和佳作奖。由于没有引起巨大反响的文章，特别奖空缺。优秀奖获得者是陈丹青、李小山、鲁萌、张志扬;佳作奖获得者是邓平祥、朱青生、成肖玉、孙文宪、谷文达、邹跃进、殷双喜、邵宏、陈云岗、谭力勤。编辑部客厅每天高朋满座，其中有国内第一流的哲学家、美学家、文学家、美术家、气功师、大款和关注学术的政客。高尔泰、张志扬、刘小枫、甘阳、周国平、赵越胜、鲁枢元、邓晓芒、陈家琪、朱正琳、唐小禾、皮道坚、尚扬、李世南、丁方、舒群等人。后来，其中有些人成了《美术思潮》的作者。（未完待续）
美术，艺术，为谁服务？主导什么？是否有艺术的严谨、艺术的严肃、艺术的普遍理论逻辑、标准？
高三青云老师
这都是什么审美？ 感觉妖魔鬼怪都出来了[发怒][发怒][发怒] 中国有无尽的传统文化 怎么美术界时尚界 演变出这么些怪力
“唯美主义书法”长啥样，看看他的作品就知道了！在清朝还没有人是他的敌手，这字在今天绝对能当书协掌门人！
艺术作为扎根于经济基础的一种“上层建筑”，与宗教、哲学、科学是有根本不同的，在王宏建的《艺术概论》中，他指出决定艺术根本性质的属性是“审美性”。
中国书法的美有各种不同的表现形态，如王羲之的飘逸洒脱之美，欧阳询的瘦劲平正之美，黄庭坚的奇崛朴拙之美，文徵明的温润古雅之美。
不同种类的美，欣赏者理解和接受的难度不同。在清朝，有一位书法家将“唯美主义”贯彻到底，他以登峰造极的书艺，让内行、外行，哪怕是目不识丁者，都会赞上一句“这字真美”，此人就是梁诗正。
梁诗正的字秀逸妍美，笔法精到，作为乾隆“文秘”的他，不仅是被誉为“当朝第一笔杆”，傲世清代书坛，连乾隆的很多珍爱名画，都舍得让他在卷上题跋。《跋仇英清明上河图》就是一例。
行书《跋仇英清明上河图》是大学士梁诗正的巅峰之作，现藏于中国台北故宫博物院，是此馆“镇馆之宝”之一。明代仇英的《清明上河图》与宋代张择端的作品虽同名，却完全不同，这幅作品是描摹当时苏州生活情景的一幅风俗画。
梁诗正行书取法二王、赵孟頫、文徵明与董其昌，既有二王笔法洒脱自然，赵孟頫笔意古雅妍美，兼具文徵明字形结体之雅正秀润，他保留了“馆阁体”的端庄平正，博采众长之后，独出机杼，创造出华美灵秀的字。
在此帖中，如“柳”“遊”“芳”等字，笔画纤巧，撇捺如翩翩起舞，结字精巧恰到，中宫平稳井然，妙趣众生，同字甚至同笔都姿态各异，变化万千，这一点在清代诸家中鲜有敌手，在当今书法家中更是难得，而梁诗正却做到了极致。
《跋仇英清明上河图》布局华美大方，雅致平正，可以说除了一个“美”字，找不到更恰当中肯的评价了，妍美书风到了梁诗正这里已经达到了一种极致。
当代不少“书法大师”以“丑”“怪”博人眼球，让书法在百姓心目中的地位越来越低，导致愿意好好写字的人越来越少，而梁诗正的书法作品正如一剂良药，告诉世人什么才是真大师的书法，什么才叫“端端正正”写字。
现在，我们将这一帖《跋仇英清明上河图》进行了超高清1:1复制，笔画自然、纤毫毕现，非常适合书法爱好者临摹与欣赏。
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梁诗正跋仇英清明上河图（台北故宫博物院）高清原大复制行书字帖
梁诗正跋仇英清明上河图（台北故宫博物院）高清原大复制行书字帖
